Matthew Herbert este supărat. Sigur cu multe lucruri, dar, în ultima vreme, cu industria alimentară, până la punctul de a-și dedica doi ani și șase luni din viață pentru a înregistra un album împotriva companiilor multinaționale de produse alimentare. „M-am săturat să înghit limba internațională a alimentelor ieftine și ușoare. Mai presus de toate, cel care este „ușor și ieftin” pentru cei care îl produc și îl distribuie. Vorbesc despre somonul afumat portocaliu strălucitor, încorporat în tăvile companiilor aeriene, marca ape de o mie de ori mai scumpă decât robinetul sau varietatea îngustă, mereu repetată, a bufetelor de mic dejun din hoteluri, cu feliile lor mici de carne prefabricată, sucurile sale pasteurizate, pâine produsă mecanic și iaurturi Nestlé saturate cu zahăr ”.

matthew

Să nu uităm albumul, Plat du jour (Accidental/PIAS, 2005). Este, fără îndoială, o operă dependentă de concept, dificil de bucurat fără a cunoaște detalii despre elaborarea sa. În prima tăietură, „Viața trunchiată a unui pui modern industrializat”, se folosesc vocile a 30.000 de pui condamnați la fabrici. Aceste ape de marcă utilizează diferite tipuri de ape. Pe web piesa este explicată cu date greu de digerat. De exemplu, în timp ce în 1985 existau 750 de orașe în lume fără acces la apă, în 1996 erau 65.000. Cutia „Celebrity”, care parodieză radioul și radioul, este realizată folosind doar alimente publicitate de vedete ale emisiunii precum David Beckam sau Destiny’s Child. „În mod curios”, explică Herbert, „ei promovează întotdeauna mâncarea pentru bebeluși cu o valoare nutrițională discutabilă”. „Fatter, Slimmer, Faster, Lower” se bazează pe studii din eatright.org care arată că 85% dintre fetele britanice au urmat o dietă până la vârsta de 13 ani. „Mâncarea finală a lui Stacey Lawton” este inspirată de ultima cină a unui condamnat la moarte de George Bush Jr. „El a cerut doar o oală de murături și a susținut până la final că este nevinovat”. „The Nine Seed Of Navdanya” se ocupă de efectul pesticidelor și practicile alimentare întunecate ale companiei Monsanto.

Pentru spectacolele live, precum cel pe care îl vom vedea la Benicassim, Herbert a profitat la maximum de concept: „Pe scenă vom aduce un bucătar cu capacitatea de a modifica substanța concertului și de a întări sunetele cu mirosuri. De asemenea, va exista un kit de tobe ale cărui elemente de percuție au fost realizate exclusiv cu produse de la supermarketul Tesco, cel mai mare lanț din Anglia. Vor fi trei muzicieni de jazz renumiți - Dave O'Higgins, Pete Wraight și Phil Parnell - care vor manipula samplere live și le vor elibera prin tehnologia midi. De asemenea, voi încerca să coordonez grupul, atât din punct de vedere tehnic, cât și muzical. Un alt element important va fi vizualul artistei Lenka Clayton ".

„O parte din mine vrea întotdeauna să prindă rapid un avion pentru a capta sunete din locuri precum Irak sau Kuweit. Dar există o altă parte care îmi spune: acest lucru este prea evident, trebuie să găsim un alt mod de a face acest lucru, un mod mai creativ de a face față acestor conflicte ». (The Wire, mai 2003)

«Sunt dezamăgit de lipsa de legătură a muzicienilor cu realitatea. Dacă vom trece la anul 2050 și vom vedea actuala listă de hit-uri, ar fi imposibil să ghicim că lumea este în război chiar acum ". (Fapt, vara 2003)

„Formațiile de rock politic își au locul, dar nu mă conectez cu unele dintre practicile lor. De exemplu, nu vând marfă. În adolescență, cel care mă interesa cel mai mult era Billy Bragg. Sună întotdeauna pasional. Dar să fim clari: pentru clasa conducătoare, scena electronică este mult mai deranjantă decât The Clash. În ultimii cincisprezece ani, guvernul britanic a făcut mai multe încercări de a scoate în afara legii scena electronică, deoarece implică mari schimbări: de la o redefinire a spațiului public la o anumită schimbare de mentalitate. Du-te acolo, ridică-te, distrează-te cu prietenii. Este doar distractiv, dar la un rave comunici și cu oameni de la un alt nivel. De aceea electronica este monitorizată și The Clash continuă să joace la radio național fără ca cineva să protesteze ». (Rockdelux, iunie 2003)

Sunetele se întâmplă constant. Trebuie doar să le cauți. Cei care se blochează în mașina de tobe sunt limitați la zece sau douăzeci de presetări care sunt setate din fabrică. Instrumentele finite dau rezultate limitate ». (Trax, aprilie 2004)

«Astăzi există atât de multe posibilități tehnice încât nu înțeleg de ce oamenii sunt hotărâți să recreeze anumite perioade de muzică, cum ar fi punk de la 75 la 81, de exemplu. Câtă renaștere punk? Nu înțeleg. Scissor Sisters au devenit una dintre cele mai tari trupe noi din Anglia și sună la fel ca Elton John sau Robbie Williams. Este acest rahat comercial cel mai bun lucru pentru a ieși din subteran? ". (Intervievat de Borja Bas la sfârșitul anului 2004)

Matthew Herbert are o pregătire muzicală clasică, la vârsta de șaisprezece ani călătorind deja în Europa cântând la pian și la vioară cu orchestre. S-a interesat de electronică când tatăl său s-a angajat la BBC și l-a prezentat unui profesor care era foarte muzician electroacustic și un fan al lui Pierre Schaeffer.

În 2000, Herbert a publicat manifestul Contract personal pentru compoziția muzicii. A fost un program de douăsprezece puncte, astfel încât fiecare lansare a lui Herbert suna diferit de cel anterior și de restul artiștilor. Unul dintre principalele argumente spunea „eșantionarea muzicii altor persoane este strict interzisă; eșantionarea instrumentelor acustice tradiționale este permisă numai atunci când nu există posibilități fizice sau economice de utilizare a instrumentelor reale. Manifestul este încă disponibil pe www.magicandaccident.com/matthew_PCCOM.htm

Este deosebit de mândru de proiectul său secundar Radioboy: „Îmi place albumul The Mechanics Of Destruction (2001) pentru că am reușit să fac muzică instrumentală și explicit politică”. Herbert creează sunete cu lenjerie intimă de la Gap, ziare deținute de Rupert Murdoch sau produse McDonald’s. Pentru a nu-l vinde, l-a distribuit gratuit prin intermediul site-ului său. Un alt proiect paralel, Doctor Rock it, se bazează pe cea mai hedonistă electrofunk și techno house.

Punctul culminant al prestigiului cultural al lui Herbert a venit cu Goodbye Swingtime (2003), un album care combina cultura clubului cu memoria trupelor mari. Concertele sale de la Sonar 2003 i-au impresionat pe majoritatea participanților. «M-a interesat să apelez la marile trupe de la o casă de discuri independentă și în perioade de criză economică (lucru care probabil nu se întâmplă niciodată pentru că sunt un semn de opulență). Ceea ce mă bucură cel mai mult este munca colectivă. Nu sunt regizorul, ci unul al trupei. Cea mai mare inspirație a mea a fost Miles Ahead de Miles Davies. Au fost primii care au tratat marea trupă ca pe un format și nu ca pe un gen ».

Una dintre cele mai recente lucrări ale sale este coloana sonoră a filmului Vida y color, de Santiago Tabernero. «Îmi place că filmul are un element politic. Nu este vorba despre Franco, este povestea unei treziri la viață, dar există un anumit background politic în ea. Nu arată o lume fantastică fără legătură cu evenimentele reale din vremea sa. Cred că prea multe opere de artă, muzică, cinema sau literatură au fost ‘divorțate’ de realitatea în care trăim. ".