dévé

Trei expoziții de văzut în luna martie la Muzeul del Traje și Muzeul de Arte Decorative din Madrid. Ele ne arată diferite aspecte ale lumii modei.

CUSURILE FEMININE ALE MODEI SPANIALE (1930-2018)

Pălărie din tul pliat în nuanță, din colecția primăvară/vară 2019 a lui Pedro del Hierro

Ținută Oteyza, colecția toamnă/iarnă 2018-2019) În fotografiile de fundal ale Agenției EFE din 1971, 1972 și 2017.

Expoziția „Cusăturile feminine ale modei în Spania (1930-2018)” este o idee a Agenției EFE și a Asociației creatorilor de modă din Spania (ACME), realizată în comun cu Muzeul Artelor Decorative. Face parte din programul Madrid es Moda. Reunește fotojurnalismul, moda și femeile în același spațiu prin optzeci de fotografii, realizate de nouă decenii de fotografii EFE, care dialogează cu îmbrăcămintea și bijuteriile a 27 de creatori spanioli. Ne putem bucura de el până pe 31 martie.

Moda este firul comun al acestei expoziții de fotografie despre moda spaniolă din fiecare epocă, portretizată instantaneu și fără artificii. Se observă că în spatele obiectivului fotoreporterului, îmbrăcămintea femeii reflectă evoluția pe care a avut-o de-a lungul acestor ani. Imaginile expoziției sunt cele surprinse fără montaj sau pregătirea necesară fotografiei de modă.

Împărțit în patru camere, discursul expoziției este fluid și distractiv. În primul spațiu, se explică istoria nașterii figurii modelelor și crearea podiumurilor. Ei ne spun cum, la începutul secolului al XX-lea, era obișnuit ca couturiștii să apeleze la soțiile sau prietenii lor ca muze și sprijin fizic pentru creațiile lor. Primele modele pe care le cunoaștem ca atare erau angajații saloanelor de cusut, însărcinate cu expunerea hainelor în fața doamnelor din înalta societate. Parada a avut loc în reședințe private sau în holurile caselor de cusut. Încetul cu încetul au câștigat în montarea cu decoruri și muzică. Din anii 60, paradele au devenit un eveniment social, au avut loc în magazine și au ieșit în stradă. Se nasc primele „castinguri”, dând naștere consolidării profesiei de model.

Modelele și modele încep să împărtășească lumina reflectoarelor și să-și arate profesionalismul în întreaga lume. Supermodelele se nasc în anii '80 și au marele lor boom în anii '90.

Rochie Andrés Sardá primăvară/vară 2015, din satin de mătase naturală acoperită cu dantelă Haute Couture Leavers și dantelă Leavers Chantilly cu motive florale)

Această cameră este urmată de camerele alăturate cu un eșantion explicativ al evoluției modei de îmbrăcăminte și încălțăminte în țara noastră. Următorul colț este dedicat ținutelor purtate de celebri pe covoarele roșii, cu detalii deosebite la ultimele rochii de design spaniol purtate de cele mai recunoscute actrițe precum Paz Vega sau Rossy de Palma. Este impresionant să vezi în direct minunata rochie neagră cu guler negru, cu corset și fustă tricotată, cu aplicații de pană de Jorge Acuña pe care Paz Vega a purtat-o ​​la Premiile Goya 2017. O încântare pentru simțuri este și salopeta din crep de mătase și paiete brodate de Malne, din colecția de primăvară-vară 2017, pe care Rossy de Palma a purtat-o ​​la Festivalul de la Cannes din același an.

Următoarea secțiune este despre volane, dantele și șaluri, care arată modul în care femeile spaniole le-au adaptat de-a lungul timpului în diferitele lor evenimente sociale. Secțiunea dedicată modei de mireasă închide expoziția. Fotografiile unor oameni iluștri precum Majestatea Sa Regina Letizia în ziua nunții sale, în timp ce este încă prințesă de Asturia, purtând Pertegaz, sunt amestecate cu modele originale de Inuñez, Fely Campo, Pilar Dalbat sau instantanee de design de mireasă pentru pasarela Juanei Martin. nu am cuvinte!

Muzeul Costumelor extinde expoziția temporară dedicată culorii roz pe tot parcursul lunii martie. Titlul care împrumută numele cântecului cântăreței franceze Edith Piaf, pentru a evoca un univers dedicat acestei culori, trece în revistă istoria utilizării sale în confecții de-a lungul deceniilor.

Expoziția are peste 100 de piese. Multiplele nuanțe de roz se referă la perioadele în care au fost cele mai utilizate, cele în care tehnicile de vopsire și-au permis apariția sau în care pur și simplu s-au răspândit ca modă. Aceeași lectură istorică relevă o transformare treptată a semnificațiilor sale, care a dobândit o mare putere de schimbare în cultura contemporană și necesită o analiză din perspectiva genului.

Putem vedea articole vestimentare de Lorenzo Caprile, Jesús del Pozo, Balenciaga, Elio Berhanyer sau Yves Saint Laurent, printre altele.

PUTEREA IMAGINII. AGATHA RUIZ DE LA PRADA

La Museo del Traje, o vizită obligatorie în această lună este și expoziția temporară dedicată designerului Ágatha Ruiz de la Prada. Expoziția, care face parte din Festivalul de Design de la Madrid, celebrează recunoașterea carierei designerului și evidențiază forța plastică a muncii sale.

Prin mai mult de douăzeci de costume și peste 30 de obiecte, ne apropiem de universul vizual colorat pe care l-a dezvoltat de-a lungul carierei sale profesionale. Contribuția sa la imaginea modei spaniole a fost recunoscută cu Premiul Național de Design de Modă și Premiul pentru Industria Modei, acordate în 2017 și respectiv 2018. Acestea sunt adăugate la Medalia sa de aur pentru merit în arte plastice acordată în 2008.