Dolores Josa Fernandez

lirice

Prezentare

În acest an care trece, Don Quijote nu a putut să nu mai fie pretextul pentru a-mi începe munca, dar, pe lângă faptul că i-am adus un omagiu lui Cervantes, l-am folosit ca o mărturie excepțională pentru a prezenta tema acestor pagini. De două ori apare „Seguidilla” la care se face referire în Don Quijote din 1615. Prima dată este cu privire la tânărul pe care cavalerul și scutierul se întâlnesc la ieșirea din schit pentru a merge la han: tânărul „cânta Seguidillas, a distra munca drumului ”(II, 24, p. 737) 1 care, după cum știm deja, l-a condus la război. A doua oară este în gura proprietarului Sorrowful, când se referă la urmele muzicale cu care „vagabondul răutăcios și fără inimă” a încercat să-și câștige voința și să-și merite gustul, la fel cum Loaysa, cu ani înainte, făcuse deja în universul Cervantes cu frumoasa Leonora, proprietarul și alte servitoare. Dar spune Dolorul

Ei bine, ce se întâmplă atunci când se umilesc pentru a compune un gen de versuri [. ] cui au numit streamere? S-au auzit săriturile sufletelor, râsul plin de râs, neliniștea corpurilor și în cele din urmă argintul viu al tuturor simțurilor.

Și este că, cu siguranță, secvența a fost foarte cântată și dansată de toată societatea Spaniei Cervantes, până la extremă atingerea unei consolidări estetice, a unor trăsături stilistice care persistă încă în zilele noastre și care sunt resimțite în demonstrații poetica diferitelor popoare vorbitoare de spaniolă 2. Mai mult, în cuvintele lui José María Alín, a pus stăpânire pe toate gusturile, „nobili și oameni de rând, curteni și țărani, alfabetizați și analfabeți”. Din acest motiv, secvența, ca un refren, de exemplu - ceea ce mă interesează cel mai mult, mai presus de toate - a influențat și transformarea romantismului liric și a altor versuri 4; adică în celelalte manifestări care alcătuiau noul tip de poezie care a început să fie cultivat din 1580.

Din latura muzicală, la fel ca în cazul altor arte, compozitorii din secolele al XVI-lea și al XVII-lea au refăcut romanțele adăugând elemente cronologice, legendare sau chiar versuri din alte romanțe 10. Eu și Mariano Lambea am avut ocazia să găsim, să analizăm și să clasificăm diferitele resurse - numite de noi urme - la care au recurs poeții și muzicienii secolului al XVII-lea atunci când au creat versiunea poetic-muzicală a unei romantici 11. Dar deja în secolul al XV-lea romantismele au început să încorporeze complemente lirice și tocmai datorită polifoniei baladele au fost reînnoite prin îmbrățișarea constantă a refrenului și, ocazional, versuri, care, așa cum spunea Rengifo, „care soi se naște de obicei din muzică "12. Adevărul este că ceea ce a făcut ca romantismele unui Lope, de exemplu, să fie inconfundabile față de cele ale unui Rodríguez este că cele ale fostului - precum cele ale lui Liñán sau Góngora - s-au născut dintr-o „posibilitate” muzicală, cea mai concludentă caracteristică dintre care sunt corurile. Aceștia au fost cei care au împrumutat cu adevărat lirismul baladelor din secolul al XVII-lea și care au făcut ca cântarea să fie mijlocul transmiterii. Polimetria de mai sus, ca cea a comediei,

era un mod de a renunța la muzică în prealabil. [. ] Nu ar putea fi același lucru să cânți o poveste de dragoste și apoi câteva octave, apoi un limerick, pentru a reveni la romantism, ca să descrii o linie melodică flexibilă care a găsit un punct culminant în fiecare etrier. [. ] Noua romantism nu a fost și nu a putut fi cântat conform melodiilor tradiționale; acum urma modurile unei noi muzici de curte. Schimbarea gustului a făcut ca romantismul să fie mai flexibil, i-a accentuat intonația lirică, adaptându-l la cerințele muzicii de curte, la cerințele cântăreței 13 .

Pe de altă parte, de asemenea, la sfârșitul secolului al XV-lea, perechile de octosilabe erau adesea adăugate în 14 catrene, ceea ce însemna că romantismul avea la dispoziție „o structură mult mai lirică” și, în consecință, muzicii, „mult mai pur” 15. Acest motiv ar explica de ce primele succese în afirmarea octosilabelor romantismelor în catrene s-au bazat pe o structură muzicală 16. De fapt, povestea vocală polifonică din secolul al XVI-lea, având o perioadă muzicală de patru fraze -corespunzătoare, fiecare dintre ele, la o octosilabă-, a dat catrenului un relief evident, așa că a început să fie copiat, dacă nu chiar toate, primul catren al romantismului sub ghidurile muzicale. Toate acestea, așa cum a ilustrat foarte bine Carmen Valcárcel, spre deosebire de romantismul vihuelistic 17. Pe de altă parte, poetic, odată cu sosirea secolului al XVII-lea, catrenul a fost stabilit ca o adevărată unitate compozițională în romantism.

Seria ca un refren

Pe parcursul investigațiilor pe care, de câțiva ani, Mariano Lambea și cu mine le desfășurăm, am putut verifica dacă există o evoluție în coruri bazată pe proeminența pe care o dobândesc în romantism: cu cât este mai mare importanța corului, mai mare și complexitatea sa compozițională, mai muzicală, dacă este posibil, deoarece, așa cum a susținut Carvallo în Cisne de Apolo, în coruri, muzica este suprapusă poeziei 18. Și așa am putut verifica.

În ceea ce privește poezia, putem aprecia o anumită complexitate prin faptul că refrenele câștigă autonomie recreând tema romantismului în sine, mergând chiar până la a contrasta cu ea 19. Acesta este cazul, de exemplu, al romantismelor și al altor versuri grupate pentru a fi lamentări și manifestări ale durerii sinelui poetic 20. În majoritatea acestora, contrastul constă în faptul că refrenul este un șir, iar corzile, cu siguranță, sunt reticente în a se rupe, deoarece muzica lor este mai veselă, deoarece, așa cum a scris Gonzalo Correas în 1625:

Va fi bine să le dăm toate motivele aici, întrucât merită și eleganța și ascuțirea lor, care sunt pregătite și pregătite pentru orice poreclă și zicală sentențioasă și acută de batjocură sau serioasă. Deși în acest timp au fost folosite mai mult în burlesc și picant, așa de adaptat la melodie și la cântarea fericită a dansurilor și dansurilor, a tamburinului și a oamenilor celor urmați și îndrăgostiți, ruffieni și consoartele lor, dintre care în special numele a fost atașat din nou șirurilor. Și sunt numiți din cei urmați și din grindă, din viața urmată și din viața furioasă, pentru că își urmează gustul și plăcerea, viața liberă și fără lege, și furia lor și continuă și conduc lucrurile publice. Și chiar pentru că sunt urmăriți și persecutați de justiție 21 .

De asemenea, trebuie să ținem cont de faptul că dacă refrenul, ca atare - așa cum am putut analiza -, se dovedește a fi momentul liric în care muzicianul poate repeta și experimenta cel mai bine cu arta sa muzicală, întrucât este cu atât mai mult, deoarece, conform cercetărilor noastre, singura caracteristică comună împărtășită de fiecare cor-secvență din baladele lirice este compás, care este de obicei întotdeauna ternar; adică o busolă, spre deosebire de cea binară - mai calmă și mai predispusă la expresia narativă; busolă care predomină în catrene-, mai jucăuș, mai liber, mai extins în resurse tehnice; predispus la un stil imitativ, la îndrăzneala armonică și melodică, la disonanțe, la sincopări ritmice, toate generând un ritm mai pronunțat. Din acest motiv, cu secvența-refren ne găsim în fața unei forme poetico-muzicale rezistente la orice propunere analitică care are în vedere verificarea trăsăturilor comune, a elementelor definitorii muzicale.

Cele două tipuri de funcții cor-cor

Din corpul corului urmărit studiat -și, ca în nota corespunzătoare pe care o indic 24, toate aparțin Cartii tonurilor umane-, am verificat că există două funcții poetice pe care le îndeplinesc ca un refren în baladele lirice.

Prima funcție pe care am numit-o concludentă și o exercită întotdeauna atunci când se dovedesc a fi refrenul romantismelor care sunt plângeri ale durerii sinelui liric; romanțe care, tematic, sunt foarte apropiate de cântecul de dragoste castilian. Am numit-o concludentă deoarece secvența este, tocmai, o concluzie, un fel de morală luată din tot ce se cântă în catrene. Din acest motiv, retoric, ele sunt mai puțin expresive și mai profunde în sensul lor, bazate, mai presus de toate, pe figuri retorice legate de jocul cuvintelor: antiteză, echivocare, ironie, oximoron, paradox, poliptoton etc. Figurile retorice care, la rândul lor, sunt cele mai abundente în acest tip de romantism. Secvența finală împărtășește, de asemenea, cu catrenul modul de prezentare și ordonare a ideii lirice printr-o schimbare foarte clară și o reducere a tonului după al doilea verset 25 .

Să vedem un exemplu poetic într-o poveste de dragoste lirică din al doilea volum editat din Cartea tonurilor umane 26:

A doua funcție și, prin urmare, al doilea tip de cor-dungă pe care am găsit-o este ceea ce numim dungă lirică-accent și este una a cărei funcție constă în exaltarea unora dintre elementele poetice cheie ale romantismului, ca o trăsătură tipificată. etopeia (disprețul, de exemplu) sau prosopografia (ochii, părul, albul etc.) a doamnei. Din acest motiv, este obișnuit, după cum dictează muzica sa, ca acest tip de dungă să fie o interogare retorică, care să conțină una sau două exclamații, sau altfel, un apostrof; o trăsătură care o apropie stilistic de lirica tradițională. Adevărul este că această secvență-cor este ca o mică altară în care se fixează și se mărește, în care una dintre trăsăturile poetice cruciale ale romantismului este exaltată și extremă, dar menționată în catrene între bogăția subiectelor și a imaginilor. Ceea ce este evident este că atunci când Seguidilla exercită această funcție, pierde natura judecătorească care o determină atunci când funcția sa este concludentă.

Să citim, acum, un alt exemplu poetic al secvenței ca accent liric, preluat tot din al doilea volum al Cartii tonurilor umane:

Ca o concluzie, vreau doar să spun că această abordare poetic-muzicală a secvenței ca un refren al baladelor lirice, pe lângă faptul că ne-a adus descoperirea a două dintre funcțiile sale, ne-a permis și consolidarea credinței generalizate, și rareori S-a demonstrat că dunga, începând cu 1600, influențează și condiționează expresia catrenului. Nu e de mirare că ambele au devenit strofele preferate ale unui nou mod de a înțelege tradiția poetică spaniolă.