Opera poetică a scriitorului barcelonez, unul dintre „casetele ascunse” ale literaturii sale, reflectă ecourile experiențelor postbelice și certifică timpul generației sale

vázquez

Manuel Vazquez Montalban S-a născut acum optzeci de ani la Barcelona, ​​anul în care Războiul Civil s-a încheiat în aprilie atât de diferit de cel din 1931, care a adus sosirea Republicii: „Era alt Aprilie, atunci/era bucurie, și o urmă de midii pe dig,/cântece pe malul amurgului, pretendenți/degeaba staționați la colțuri”. Poligraful de succes (există și întunecate, prolifice doar pentru umbre) a căpătat relevanță în romane și eseuri, în articole sau în lucrări gastronomice populare, dar a fost în poezie unde se simțea mereu mai mult el însuși. A scris-o de mic și până la capăt și cu o coerență care face ca poeziile să se raporteze între ele, nu numai în ciclul care a ajuns să dea nume întregii sale poezii., Memorie și dorință, dar chiar și în cele mai recente cărți și proiecte ale sale, trunchiate de moartea subită a aeroportului din Bangkok în 2003.

Vázquez Montalbán a fost un bun cititor al Cernuda, dar nu este în Realitatea și dorința din Sevilla unde trebuie să găsești originea sau inspirația titlului sub care și-a încadrat ciclul Memorie și dorință, dar la începutul anului Pustiul de T.S. Eliot, unde în „Înmormântarea morților” citim faimoasele versuri "Aprilie este cea mai crudă lună, crescând/Liliacii din țara moartă, amestecând/Memorie și dorință, amestecând/Rădăcini plictisitoare cu ploaie de primăvară". Recurența acestei idei va fi permanentă în opera sa poetică.

Poezia lui, de la început, vorbește despre elai învins în Războiul Civil, reprimarea dictaturii, formarea sensibilității unui copil și a unui tânăr, care poate fi văzută în șirul autentic de nume proprii în care intră pentru a extrage citate, fraze, titluri. Este o estetic tabără în care deversarea coincide cultură cu cei populari: profesorii Quintero, León și Quiroga; cântăreții Paul Anka și Antonio Machín; poeții Ausiàs March, T. S Eliot și Luis Cernuda; economiștii (sau oricare ar fi aceștia) Karl Marx și Adam Smith. Ingredientele sunt multe și variate, după cum puteți vedea. Rețeta pentru ca un preparat necomestibil să nu iasă este făcută doar de cineva foarte înzestrat și, trebuie spus, îndrăzneț.

Următoarele cărți împărtășesc multe dintre aceste caracteristici: intertextualitate, și versuri de melodii sau cupluri, nume proprii, ghilimele încorporate. De asemenea, apare publicitate și texte de diferite tipuri, fie că sunt instrucțiuni dintr-un manual al mașinii sau dintr-un horoscop specific. Nu este surprinzător faptul că există unitate de stil, deoarece Mișcări nereușite (1969) a început să scrie în 1962, același an în care compoziția O educație sentimentală, când autorul a fost închis în temniță din Lérida pentru activitățile sale politice (așa cum tatăl său fusese deja la sfârșitul războiului).

Subtitrat „Poeme de dragoste și teroare”, În umbra fetelor fără flori Este și din 1973. Aici se evidențiază una dintre constantele poeziei lui Vázquez Montalbán, erotism, care uneori campanie pentru a fi un zâmbet vertical și alteori rămâne într-o grimasă amară, pentru că timpul nu a fost suficient pentru mai mult. Ironia și clipiturile sunt constante, din jocul cu titlul celei de-a doua părți a Căutare de Proust destinatarului dedicatiei: sex symbol și actrița Úrsula Andress. Mai multe dintre aceste cărți se suprapun de fapt cu datele compoziției lor, ceea ce explică armonia dintre ele, același aer pe care îl transpiră.

Urma Praga (1982), Dar călătorul care fuge (1990) și Oraș (1997). Primul, compus peste zece ani, se ocupă de intervenția sovietică care a întrerupt apelul Arc din Praga, odată cu prăbușirea ideii de filantropie roșie, acum călcată de lanțurile tancurilor; dar poetul folosește și figura lui Kafka, iar anecdota se ridică la categorie. Totul se deschide la mai multe lecturi, așa cum citim în versetele finale: "Nu există limbaj fără metaforă/moartea este o metaforă pentru nimic/nu este viață este trandafir/nu este istorie este tancul/nici măcar Praga nu este Praga".

Al treilea, cu firul comun al unui cântec al lui Glenn Miller, pătrunde în peisajul urban care poate fi Barcelona, sau Praga sau Londra (din nou Pustiul): „Un oraș/este o comuniune de sfinți sau vinovați/o clipă/s-a întâmplat sau se întâmplă amintire și dorință”. Aici vorbesc despre orașul său natal, dar fără să-l numească, așa cum Cernuda nu a vorbit despre Sevilla în memorabilul său exercițiu de memorie, Ocnos sau așa cum scrie Borges în „Către un poet săsesc”: „Tu care ai iubit atât de mult Anglia ta/și nu i-ai dat numele”. De asemenea, din orice oraș desenat nu de arhitecți, ci de memorie.

În „Cu siguranță nu a mai rămas nimic din aprilie”, epilog la prima ediție a Memorie și dorință, Vázquez Montalbán a scris că „o carte cu un pretext unitar sau post-text” este „o intenție care a ghidat întotdeauna concepția cărților mele de poezie”. Acest lucru se vede și în Construirea și deconstrucția unei teorii a migdalelor lui Proust complementare construcției și deconstrucției unei teorii a magdalenei lui Benet Rosell, în mater-amatorio Boboc de trandafir iar în fragmentele din Amber Lady Love Story, din 1974, dintre care doar trei rămân din cele treisprezece pe care autorul le scrisese când a pierdut platoul în timpul unei călătorii în Grecia. În toată poezia sa, în blocurile care o compun și în ansamblul ei, se percepe unitatea menționată mai sus.

Ediția menționată mai sus a Poezie completă în Peninsulă, care a fost subvenționat de Direcția Generală a Cărților, Arhivelor și Bibliotecilor din Ministerul Culturii, deja nu mai circulă. O nouă ediție aliată în Visor în 2018, nu fără controverse, deoarece a eliminat studiul Rico (care a lucrat mult timp cu autorul la fixarea textului) și pentru că introducerea lui Castellet (din 1986, cu un apendice din 2008) decontextualizează.

Poezia lui Vázquez Montalbán este acel lucru cu un nume impunător, deși leul nu este la fel de acerb pe cât îl pictează: un palimpsest. În el multe elemente coincid în diferite straturi și, ca și în filmele din Povestea jucariilor, același produs face apel la diferite complicități. Doar creatorul lui Carvalho a reușit să pună în același vers, fără să scârțâie, Lady Di și the Che Guevara. Nu estetica este cea care astăzi poate fi apreciată cel mai mult de către toți cititorii, ci este o poezie a cărei „grămadă de imagini sparte” (din nou Eliot) a vorbit despre timpul său din toate timpurile, deoarece bun poet, și a fost, face apel atât la poeții trecuți, cât și la cei viitori, modificând lectura pe care o avem unii pe alții.