Când binele trezește răul

Germania reunificată și ororile din trecut

Urasawa a afirmat în diferite interviuri că literatura europeană i-a influențat opera și printre autorii ei găsim scriitori germani precum Hölderlin, Heine, Goethe și Rilke. Poate de aceea a decis că Germania i-a oferit cadrul ideal pentru a dezvolta această poveste.

capodoperă

Urasawa a văzut probabil în contextul acestei țări odată împărțit toate elementele pentru a se întreba despre umanitate și rău. Nu degeaba istoria începe când există încă Zidul Berlinului și dezvoltarea are loc într-o Germania deja unificată, care caută să vindece rănile, cu cicatrici încă dureroase.

Trebuie să ne amintim că țările din blocul socialist din timpul Războiului Rece au fost acuzate că sunt regimuri care încalcă drepturile omului (nu că cealaltă parte era foarte diferită). Așadar, odată cu căderea Zidului, au început să iasă la iveală multe orori și indignări comise. Coșmaruri ale vechilor instituții care refuză să moară, încă în noua ordine.

Urasawa își asumă această idee Lebensborn (înseamnă sursă de viață), un program nazist pentru care au răpit sute de mii de copii din Rusia actuală, Serbia, Republica Cehă și Polonia, pentru a-i transforma în „adevărați arieni” și a crea astfel o rasă pură.

Și tocmai în acest context, Urasawa profită de ocazie pentru a-și împleti istoria cu evenimentele istorice din acei ani. Johan se insinuează în cercul interior al unei figuri financiare majore și inspiră tot felul de extremiști politici la acțiune. Așadar, avem germani de extremă dreaptă, care fac ceea ce ei cred că este voința lui Johan, cum ar fi încercarea de a arde secțiunea turcă a orașului, de exemplu. Dar acesta nu este cu adevărat scopul emisiunii. Evident, la început suntem destinați să credem asta Johan este monstrul titlului, dar Urasawa, cu o anumită abilitate, dovedește treptat că Johan, în ciuda tuturor talentelor sale, ar putea să nu fie singurul.

Se pare că aspectele politice ale lui Monster nu au o pondere în poveste. Pe lângă Germania, mangaka a ales defuncta Cehoslovacia, al cărei context era cel al unei țări care tocmai părăsise blocul socialist și se afla în pragul dizolvării. Deci, este o națiune cu un mediu politic tensionat, în care guvernul trebuie să-și lase vechile căi de a căuta să salveze ceea ce rămâne. Și în centrul tuturor este Johan.

Relevanța acestui context ne ajută să înțelegem ceva fundamental despre ceea ce susține Urawasa: Mediul este cel care determină crearea monstrului? Sau monstrul există oriunde în orice context? În cele din urmă, nu este important ca Johan să fi crescut într-un orfelinat din Germania de Est. Ar fi putut fi oriunde. Și acesta este lucrul înfricoșător.

Determinarea ... sau este obsesie?

Determinarea și obsesia sunt adesea indistincte. Sunt două forțe care ne motivează și ne conduc acțiunile, dar linia de despărțire dintre cele două poate fi foarte subțire.

Pentru că în Monstru, Urasawa se joacă cu acel concept manechean de bine și rău. Este totul alb-negru? Motivațiile noastre ca oameni se bazează pe două contrarii? Nu există cale de mijloc? Suntem capabili să deosebim binele de rău? Și în această determinare obsesivă a personajelor vedem că nu totul este atât de simplu și că nuanțele de gri sunt prezente.

Suspans și tensiune

Fiecare personaj nou, oricât de minoră ar fi participarea lor, fiecare locație nouă și fiecare nouă descoperire ridică mai multe întrebări. Fiecare mister rezolvat, deschide ușa către altul. Și fiecare pas pe care îl fac personajele noastre ne face să ne punem noi întrebări.

Ritmul anime-ului este ideal pentru a nu scădea niciodată nivelul de tensiune. Chiar și în cele mai relaxate momente, se percepe prezența - sau omniprezența - lui Johan. Deoarece Johan este mai mult decât un personaj, el este o reprezentare a tot ceea ce ne deranjează, care ne îngrijorează, care ne îngrozește. Monstrul ne face să ne îndoim de propria noastră umanitate.

Groază

In acest sens, Monstru este brutal. Nu este scurt atunci când vine vorba de a arăta realitatea lumii noastre. Și este pe corpul învinețit al lui Dieter și pe fața sângeroasă în mâinile agresorului său. În prostituția unei mici comunități turcești în care sunt comise crime de ură. Monster nu se oprește când arată cât de ușor poate fi aruncată viața. Este un fapt pe care nu-l putem evita, chiar dacă vrem să privim în altă parte.

Dar, în cele din urmă, există o murdărie în Monstru ceea ce este mai mult decât deplorabil. Aleile fără adăpost, sclipiri de abuz asupra copilului și crimă. Folosiți această murdărie pentru a maximiza impactul. Există scene pline de ploaie, ecrane întunecate, personaje care țipă, sânge, setări sumbre. În același timp, utilizarea atentă a acestor elemente nu este atât de subtilă, nici scenele nu sunt întotdeauna tăiate pentru a lăsa imaginația să se elibereze. Atenţie se concentrează întotdeauna pe cât de îngroziți sunt personajele atunci când dau peste aceste acte. O putem vedea în inflexiunile, reacțiile și ochii lor plini de teroare, făcând murdăria intenționată, dificil de curățat și complet terifiantă.

Monstrul fără nume

Monstrul provine din latinescul monstrum, care, la rândul său, a fost derivat din verbul moneo, care înseamnă a aminti, avertiza, instrui sau preveni și denotă că există ceva ciudat sau singular, ceva care merge împotriva cursului naturii și care avertizează zeii a răului. Adică, monstrul este asociat cu răul, cu ceea ce merge împotriva valorilor morale sau a căror existență inspiră teroare sau dezgust.

Pentru că, pentru Urasawa, monstrul nu este neapărat o ființă fizică respingătoare sau neatractivă. Nu este un Frankenstein. Nu este o himeră. Nu este o ființă care atacă zeii. Nu face, Johan este frumos. Este inteligent. Este seducător. El este carismatic. Este aproape perfect.

Așadar, folosiți o resursă extraordinară pentru a explica ce înseamnă să fii un monstru: Obluda sau Monstrul fără nume. O poveste pentru copii, care clarifică totul și ajunge să susțină argumentele prezentate de autor.

Monstrul fără nume este fundamentul fundației lui Monster. Este o poveste pe care o putem aplica la aproape toate personajele. Monstrul are un simbolism important în ceea ce privește impactul pierderii, câștigării și schimbării identităților, deoarece este legat de nevoile noastre de bază ale familiei și de nevoile noastre ca ființe umane de a căuta interacțiuni de exprimare care ne validează. Umanitatea noastră dezvăluie această idee că oamenii modelabili, și că există o libertate înșelătoare de a nu avea nume (legături morale), când de fapt este izolant.

Există mult mai multe de explorat în Monster. Acesta este doar un pic din conținutul bogat pe care îl are. Personajele sale sunt testate în permanență de circumstanțele lor și de deciziile lor de viață, așa cum ni se întâmplă tuturor în ziua noastră. Și, când terminăm de văzut, nu ne putem abține să ne gândim că o singură decizie proastă este suficientă pentru ca monstrul să se trezească pentru a devora totul. Înfiorătoare.