estice

De ani de zile, David Cronenberg ne-a scuipat în față imaginile sale violente, carnale, disperate, provocatoare (și ne-am bucurat de ele, ar fi prost să le negăm), dar ceea ce a fost odată un extaz absolut pare să se fi calmat („superficial „pretinde unul). Faptul că fabulele sale au fost simplificate nu înseamnă că s-a trădat pe sine. Înseamnă că obsesiile și preocupările lor sunt încă prezente, nu mai mult cu urgența cuiva care are nevoie de un răspuns sau de o reacție imediată din partea interlocutorului lor, ci cu timpul și răbdarea cuiva care ia în considerare probleme de alt tip, care lucrează în straturi este permisă, criptarea (sau nu) a opiniei dvs., care consideră că privitorul este capabil să „vadă dincolo de evident”.

Victoria Ceccotti | Deja iesit din preria americana a O istorie a violenței (2005), Londra mereu umedă acționează ca scenă pentru Promisiuni de Paste (2007), un film care spune povestea unei moașe (Naomi Watts) care se implică în mafia rusă prin preluarea bebelușului unei tinere prostituate ruse moarte. Să mergem pe părți: „Londra mereu umedă” nu este pur și simplu un epitet sau un truism, Cronenberg remarcă constant climatul ploios, umed, tulbure și poate nostalgic al orașului. În câteva ocazii există soare, de obicei este o rezolvare, o reflexie, o luminozitate care dezvăluie bălți și picături, rămășițe ale ploii care a fost, dar care amintește că nu va fi niciodată soarele care promite să fie, întărind idee de deznădejde, dintr-o ieșire de neatins (multe dintre spații sunt sumbre, apăsătoare, cu predominanță de albastru cenușiu și burgund - „versiuni dezactivate” ale culorilor de bază - care evocă dezamăgirea și frustrarea cu acea „luminozitate” care este niciodată atins pentru a finaliza). În ceea ce privește „povestea unei moașe”, este o poveste? Este povestea? Dacă există o certitudine cu privire la acest film, este că, deși tratează „o anumită chestiune”, în realitate este o scuză pentru a aborda problemele primare.

Deoarece ceea ce vedem nu este întotdeauna relevant, nici ceea ce nu reușim să vedem este mai puțin real decât explicit, Cronenberg creează în mod constant contrapuncte între imagini și cuvinte, între ceea ce nu se spune, dar este cunoscut, amintindu-ne că totul este falsificabil., Ambiguu. Pentru a arăta cum „aparițiile înșală”, cum promisiunile nu se împlinesc niciodată și ilustrează ciocnirea dintre așteptări și realitate, filmul folosește vocea în oprit a fetei ruse moarte. Vorbește din inocența adolescențială care vede în Londra un Țara Promisă, aproape preluată din Biblie, deoarece nu se știe dacă un astfel de loc poate exista, un oraș în care cântând într-un restaurant câștigă mai mult într-o săptămână decât lucrând. Rusia, dar Cronenberg expune realitatea acelei iluzii arătând chiar în acel moment că la Londra fetele rusești cântă și sunt plătite, dar după ce au făcut sex. Prima dată când vedem casa în care lucrează aceste tinere prostituate o facem din exterior și ni se arată că sunt dărâmături în față. Ele sunt grohotișurile, rămășițele a două societăți care le exclud, una în care nu au nicio speranță, cealaltă în care îi așteaptă promisiuni care nu vor fi împlinite niciodată.