La douăzeci de ani de la dispariția Mariei Callas, nu există nicio figură în scena lirică mondială care să poată mișca publicul, așa cum a făcut-o până astăzi marea diva.

ultima

La douăzeci de ani de la moartea sopranei greco-americane Cecilia Sofía Ana María Kalogeropoulos, „La Callas”, care a avut loc la 16 septembrie 1977, la Paris, la vârsta de 54 de ani, statura ei artistică este sporită de forța învățăturilor sale., pasiunea ei pentru studiu, condițiile sale histrionice, magnetismul unei personalități care nu a lăsat niciodată publicul indiferent și caracteristica sa vocală singuratică pentru secolul nostru, care nici astăzi nu și-a găsit moștenitor. O astfel de excepționalitate justifică evaluarea personalității și a artei sale astăzi, după nenumăratele procese care au încărcat cerneluri și au adus în prim plan diva capricioasă care a părăsit președintele Gronchi, din Italia, la Opera de la Roma; la care a fost expulzată din Mitropolie de către directorul Rudolf Bing; femeia care și-a pierdut vocea când a slăbit patruzeci de kilograme și cea care a fost iubita magnatului Aristotel Onassis pentru o viață turbulentă pe Christina, o navă cu robinete din aur și jad, ornamente din lapis lazuli, icoane din aur și un Buddha încărcat cu rubine, care l-a trădat pe soțul ei, industrialul italian Giovanni Meneghini, și care a provocat separarea lui Onassis de soția sa Tina Livanos.

În contrast, în noaptea de deschidere a sezonului la Roma, a suferit de bronșită cu traheită acută care l-a împiedicat să continue interpretarea „Norma” de Bellini și imprevizibilitatea teatrului de a nu avea un substitut care să rezolve situația de urgență; disputa cu Mitropolitul s-a datorat alegerii repertoriului cu două personaje opuse, precum Lady Macbeth, pentru o voce dramatică și mohorâtă, iar Violeta, plină de ușurință și flexibilitate, forțată să le interpreteze într-un timp foarte scurt.

Prin slăbire, nu și-a pierdut vocea, ci a câștigat mai degrabă statură artistică până la punctul în care o figură de neuitat în cinematografie și teatru, precum Vivien Leight, a considerat-o demnă de Old Vic din Londra; Turbulența relației sale cu Meneghini și Onassis trebuie văzută din dificultățile copilăriei sale, din caracterul teribil și absolutist al soțului ei, cu 30 de ani mai în vârstă, și din dorința ei de eliberare și de a găsi adevărata afecțiune în fața abandonului.

La fel, merită să ne amintim de limitarea sa vizuală, o miopie care de mai multe ori a contribuit la a-i oferi o trăsătură de orgoliu și puțină cordialitate, precum și necesitatea unui efort intelectual mai mare pentru studiul și munca sa pe scenă. Din acest punct de vedere există o asemănare cu celebra dansatoare cubaneză Alicia Alonso, curios de fizionomie și măreție asemănătoare.

Fără a merge prea departe, cu o validitate neobișnuită, a fost un succes editorial și teatral „Master Class”, de Terrence MacNally, bazat pe cursurile pe care le-a dat la Juilliard School of Music din New York și acum „María Callas; la tigresa y el cordero ", de David Bret, unde este descrisă ca o obsesivă patologică în materie sexuală, atrasă de homosexuali, deși teza nu are nimic original, cunoscând mediul care implică de obicei cântăreți lirici, așa că au nevoie de confidenți rafinați și de bun gust.

Singurul adevăr a fost eroarea sa umană în căutarea unei fericiri pe care nu a găsit-o când s-a legat de Onassis, cauza distrugerii sale artistice, tocmai din 1959, așa cum s-a documentat în majoritatea înregistrărilor sale realizate până în 1965, din păcate. abundent, unde o voce spartă cu un vibrato incontrolabil și sunete neplăcute neplăcute se aude cu toată asprimea.

Legenda

Nu se intenționează să o transforme într-o sfântă, dar este mai mult decât evident că a trăit o viață jalnică din anii 1940, când mama ei a forțat-o să cânte profesional pentru a-și întreține familia, până în momentul în care a primit ultima lovitură când Onassis a abandonat-o.de Jacqueline Kennedy. Trei ani mai târziu, în 1977, a murit doar la Paris, luând somnifere și așteptându-și sfârșitul, la fel cum ar fi făcut unii strămoși sau personaje din literatura greacă.

În orice caz, viața privată a artiștilor este cu greu relevantă. În cazul lui Callas, acesta devine un episod nefericit, pentru că el a contribuit într-un mod mai accelerat la transformarea ei în mit și legendă în afara cercului specialității sale, dintr-o întunecare a realității condiției ei de femeie și a calităților sale cântăreață. și actriță. Este, de asemenea, unul dintre puținele cazuri care a provocat și continuă să facă acest lucru reacții găsite în rândul persoanelor care nu l-au văzut sau auzit niciodată.

La Callas avea acea profunzime și autenticitate a expresiei care a vrăjit. În recitativele pe care le subjuga prin claritatea cuvintelor sale, în cântare stăpânea cu pricepere tot felul de dificultăți. Frumusețea ornamentelor, trilurilor, tremolurilor și pasajelor legate precum sunetul unei vioare, au fost rezultatul unui studiu meticulos, obsesiv și epuizant.

Un alt factor care a contribuit cu siguranță la limitarea întregii sale cariere vocale la mai puțin de zece ani a fost dedicarea sa pentru repetițiile de maraton, așa cum niciun alt cântăreț nu a desfășurat până în acest secol.

A fost un caz unic de pasiune excesivă, cu multă înverșunare și fanatism în căutarea unei perfecțiuni pe care el o credea posibilă. Poate de aceea personaje legendare din teatru și film precum Lucchino Visconti, Franco Zeffirelli și Pier Paolo Pasolini au văzut-o drept artista ideală. În filmarea filmului „Medea”, în timpul ritului sacru al sfârșitului, cu Maria aproape oarbă, ea a căzut aproape în centrul mizei și realismul a fost înregistrat cu teroare.

Dorința sa de a repeta cu voce tare toate repetițiile din majoritatea teatrelor lumii a fost înregistrată în înregistrările amatorilor; Acesta este cazul celebrului concert de la Dallas din 21 noiembrie 1957, regizat de Nicola Recigno, unde aria diabolică „Marten aller Arten.”, Din „El rapto en el Serrallo”, de Mozart, și aria „Qui la voce. ", Din" I Puritani ", de Bellini, într-un număr enorm de repetări la voce deplină doar din respect pentru profesorii de orchestră.

De asemenea, trebuie remarcată admirația majorității colegilor săi, care poate fi rezumată într-un concept de Monserrat Caballé: „María Callas a deschis o ușă care fusese închisă. În spatele ei dormeau nu numai muzică grozavă, ci și idei excelente de interpretare și ne-a dat posibilitatea să facem lucruri care ar fi fost imposibile înaintea ei ".

Dacă Callas ar fi posedat doar tehnica, ar fi fost o cântăreață atrăgătoare, dar nu sufletească. A fost capacitatea sa de a exprima emoțiile vieții, transportând în lumea muzicală suferințele și bucuriile personajelor sale, nostalgia pentru fericirea pierdută, disperarea, mândria sau rugăciunea, între ironie și generozitate. Adică cele mai variate sentimente reflectate în cântecul său cu realitate misterioasă.

Sfârșitul unei școli întregi

LONDRA (Los Angeles Times Syndicate) .- Unde au plecat divele? Marile soprane care obișnuiau să domine cele mai prestigioase scene de operă și să facă cele mai invidiate înregistrări par să fi dispărut. Un sondaj recent în rândul iubitorilor de FM Classic i-a avut ca favoriți, printre Top 10, cântărețele María Callas, Joan Sutherland, Renata Tebaldi și Monserrat Caballé, alături de inevitabilii trei tenori, Pavarotti, Domingo și Carreras. Dintre femeile cântărețe, La Callas a încetat din viață în urmă cu douăzeci de ani, Tebaldi și Sutherland s-au retras de mult și doar Caballé rezistă astăzi ca cântăreț ocazional.

Unde sunt succesorii acestor prime donnas? Întrebați-l pe iubitorul de muzică obișnuit care sunt cele mai faimoase soprane de astăzi, iar răspunsul va fi probabil Kiri Te Kanawa sau poate americanul Jessye Norman, în prezent o cântăreață dificil de plasat într-o anumită categorie, care cântă de la cântece alto la repertorii mici de soprana dramatică. Diferența dintre aceste dive este, totuși, că reputația internațională a fost răspândită în principal prin înregistrări. Același lucru este valabil și pentru alte așa-numite „vedete” de soprană din vremea noastră, nord-americanii cu voce mică Kathleen Battle și Dawn Upshaw sau tânărul strălucitor Lesley Garret, ale cărui personalități au fost mărite de succesul marelui. . Sunt cântăreți care au voci frumoase, dar clar nesemnificative atunci când vine vorba de lumea marii opere. Niciunul dintre acești cântăreți nu este material prima donna în matrița Callas, Sutherland sau Tebaldi.

Ce face ca un cântăreț de bel canto să devină azi o diva? Este greu de definit și nu poți urma un curs de crash diva. În cazul lui Callas, a fost combinația unei voci controversate, o personalitate furtunoasă pe scenă și în afara scenei și o carismă unică. Sutherland a fost opusul polar și nu mai puțin o divă, având în vedere că a cucerit repertoriul bel cantoului cu o virtuozitate și o magnitudine mișcătoare a vocii care i-a lăsat pe fani fără suflare.

Este, de asemenea, o chestiune de repertoriu: divele sunt Toscas, Norms, Traviatas și Medeas, înainte de contesa mozartiană Almaviva sau Marschallins, de Strauss. În centrul acestei teme se află apetitul publicului de operă pentru megasteluri. Acolo unde există o cerere, oferta este următorul pas, așa că probabil inventatorii celor Trei Tenori s-au aventurat anul trecut cu Trei Soprano, Kallen Esperian, Cynthia Lawrence și Kathleen Cassello. Toți trei sunt cântăreți foarte înzestrați, dar faptul că talentele sau reputația lor sunt comparabile cu cele ale trio-ului tenor este în mod evident de râs. În cazul în care Callas, Sutherland, Tebaldi și Caballé au trebuit să se dovedească, pe arena marilor opere din lume - unde contează vocile - înainte ca industria înregistrării să observe. Astăzi stelele sunt „create” în studiourile de înregistrare și fotografie, unde vocile pot fi îmbunătățite electronic și bărbierile duble pot fi eliminate magic din majuscule.

Se poate ca și stilul vechi al zilelor divelor să prindă contur. Astăzi, ego-urile monstruoase ale sopranelor sunt departe de a fi tolerate, așa cum se întâmpla pe vremea lui Callas-Tebaldi, când soprana a fost cea care a pus publicul pe scaune. Acum, într-o luptă cu prima donna, șeful operei, el va oferi de obicei sprijin regizorului sau dirijorului. Cântărețul ar putea domni în continuare la Met, în majoritatea caselor italiene, spaniole și latino-americane. Dar se pare că abilitatea de a acționa și dorința de a lucra în echipă în perioadele dificile de repetiții sunt mai bine compensate decât o voce minunată sau o tehnică strălucitoare de bel canto.

În studiourile de înregistrare, vocile „autentice” cu timbru pur și uneori fără caracteristici sunt de asemenea preferate sunetelor dificile sau imprevizibile - cum ar fi Callas în mod notoriu. O victimă tragică a acestor preferințe universale pentru uniformitate a sunetului și stilului este soprana americană superb înzestrată Cheryl Studer, al cărui talent a fost exagerat și irosit în roluri inadecvate. Trăim într-o societate crudă care preferă unică folosință. Stocul de cântăreți excelenți nu va fi niciodată complet epuizat și va exista întotdeauna un număr mic care își va aranja cariera cu înțelepciune. Lumea operei s-a schimbat dramatic - în bine, în rău - de când au domnit aceste mari doamne. Dar dacă o fac, nu va fi din cauza competițiilor televizate, a vânzărilor de discuri și a fotografiilor retușate. Va fi pentru că captivează obișnuiții de operă în esențial, cu magnetismul cântecelor lor, temperamentele și personalitățile lor. În teatru s-au făcut întotdeauna cariere grozave.

Record Labyrinth

La douăzeci de ani de la moartea sa, o piață subterană de înregistrări piratate este încă în vigoare, ajungând la 30% din lista totală, ceea ce nu este un lucru mic dacă se ia în considerare faptul că această listă ocupă patru pagini în corpul 6 al catalogului Schwann. María Callas a semnat acorduri cu Cetra, din Italia, și din 1952 cu EMI, în timp ce alte etichete și-au plasat etichetele pe înregistrări furtive ridicate din aer în condiții tehnice mediocre, fără informații și adesea fără nume de distribuții, dirijori și orchestre.

Pentru cântăreață, discurile au fost un angajament important, niciodată un simplu complement al spectacolelor live. Atât de mult încât există patru opere fundamentale în discografia sa, pe care nu a cântat-o ​​niciodată în public: „Carmen”, „Bohéme”, „Manon Lescaut” și „Pagliacci”. Versiunea „Carmen” (6-7-20/1964) cu Gedda și Massard, în regia lui Pretre, își arată vocea mai înțepată ca niciodată și cu semne de declin. Dar, cu excepția Tatiana Troyanos din înregistrarea ei cu Solti, nici o mezzo sau soprană lipsă sau vie nu poate concura cu încărcătura ei impresionantă de dramă.

Callas, care a cântat în public timp de treisprezece ani, a înregistrat în studiouri timp de unsprezece, cu o intensitate atribuită aparatului de înregistrare de ultimă generație care era Walter Legge și, de asemenea, anxietății cântăreței de a documenta momente pe care le-a considerat trecătoare și fortuite. Discografia sa depășește cincizeci de opere integrale în stare reproductivă bună, înregistrări legale cu informații precise. Și sunt celelalte publicate cu diferite etichete, precum Melodram, Verona, Enterprise, Arkadia, Myto, Fortissimo, Legato, Andromeda, Gala, Laser Light sau Pantheon, printre care se pot găsi multe perle, fotografii făcute de specialiști sau momente unice că șansa spectacolului a produs în mod neașteptat.

EMI tocmai a lansat pe piață, odată cu digitalizarea și schimbarea ambalajului, reeditarea a 30 de opere de lungă durată, toate realizate în studio între 1953 și 1964. Este un aranjament record de care noile generații se vor bucura imediat ce vor intra în contact cu o soprană cu caracteristici până acum repetate niciodată.

În mod curios, nu toate materialele pe care EMI le are în arhive au fost încărcate în această colecție. Dintre cele două „Lucia”, a fost aleasă a doua, înregistrată între 16 și 21 martie 1959, cu Tagliavini și Cappuccilli, în regia lui Serafín, fără îndoială diferită de cea din 1953, cu o voce mai puțin tânără, dar cu un câștig vizibil în expresivitate comunicare. Dimpotrivă, prima „Tosca” (10-21 august 1953) a fost aleasă împreună cu Di Stefano, Gobbi și De Sabata într-o lucrare de regie memorabilă. A fost publicată și prima înregistrare a „Norma” (23 aprilie - 3 mai 1954), poate pentru că Callas și prezența ei dramatică sunt încă descoperite acolo, pe lângă faptul că Ebe Stignani și Rossi-Lemeni cântă cu ea, în timp ce Serafín infectează un entuziasm din ce în ce mai mare.

„I Puritani”, binomul „Cav-Pag”, „La forza”, „Il Turco in Italia”, „Butterfly”, „Rigoletto”, „Trovatore”, „Bohéme”, „Ballo in maschera”, „Barbero”, „La sonnambula”, „Manon Lescaut”, „La traviata”, „La Gioconda”, „Carmen”, „Aida”, „Turandot”, „Medea” și acea revelație care este „Poliuto”, de Donizetti, explică clar de ce fanii ei au transformat-o într-un mit.