A fost începutul sfârșitului unui mod de a înțelege muzica ca un instrument transformator și, în același timp, a fost un premiu pentru popularitatea aproape tuturor celor care au făcut parte din afiș și au trăit să povestească despre asta.

@REVISTA_HRB Madrid Actualizat: 16.08.2019 17:20

lebedei

Știri conexe

Momentul de cea mai mare popularitate a muzicii care a format exuberanta coloană sonoră a „puterii florii” a coincis, paradoxal, cu moartea sa. La festivalul de la Monterey, desfășurat cu doi ani mai devreme, participaseră primii hippies, cei mai „autentici” ai mișcării. Dar o mare parte din mulțimea Woodstock s-a alăturat petrecerii din cauza inerției modei și a atracției iubirii libere. Așa l-au înțeles The Doors, de exemplu, care a preferat să nu participe, văzându-l ca „înlocuitor pentru Monterey”. De asemenea, ei nu au acceptat invitația Led zeppelin, Bob Dylan, Jethro Tull nici Rolling Stones, care câteva luni mai târziu au încercat să reproducă evenimentul din Altamont cu rezultate tragice.

La Woodstock, hippii cei mai dedicați „revoluției” s-au amestecat tineri capricioși, copii bogați și nebuni cu cele mai bizare idei despre renașterea societății (Charles Manson sigur ar fi dispărut, dacă nu ar fi declanșat masacrul de la Cielo Drive cu o săptămână mai devreme), într-un totum revolutum că, deși a evidențiat transversalitatea mult așteptată a mișcării, a confirmat, de asemenea, că esența sa avea orele numărate. La fel s-a întâmplat și cu muzica: Woodstock a fost ultima mare expresie a unui mod de a înțelege rockul și folkul, idealist, combativ, dar și naiv și uneori bucolic. Doar câteva luni mai târziu a început să devină mult mai pragmatic și sumbru (și inspirat mai degrabă de droguri stimulative decât de psihedelici), ca mahmureala grea a realismului post-utopic care a pedepsit compozitorii de muzică populară la începutul anilor 1970.

Festivalul Woodstock a fost cântecul lebedei al exploziei muzicale sublimate în vara iubirii din '67, înainte ca protagoniștii să înceapă să abordeze acea cotitură creativă radicală. A fost începutul sfârșitului unui mod de a înțelege muzica ca instrument transformator și, în același timp, a fost un impuls pentru popularitatea aproape tuturor celor care au făcut parte din afiș și au trăit să povestească despre asta. Unii s-au blocat și au încetat să mai vândă discuri odată cu sfârșitul visului hippie, dar cei care au știut să se adapteze au devenit noii zei ai popului hipercomodificat care urma să vină.

Janis joplin, care apăruse în societate în Monterey fără să aibă măcar un disc pe stradă, a ajuns la Woodstock fiind deja foarte faimos în Statele Unite și Anglia. La fel ca Jimi Hendrix, care i-a lăsat pe cei câțiva rămași în ultima dimineață de concert cu versiunea sa a imnului „Star-Spangled Banner” uimit. Dar ecourile media ale festivalului i-au transformat în superstaruri planetare. Cu toate acestea, ei s-au putut bucura de ea doar cu un an înainte de a muri.

Cronicul

Douăzeci și cinci de ani mai târziu, când s-a realizat ideea imposibilă a unei a doua ediții, au repetat unii protagoniști ai festivalului original precum Crosby, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, The Band, Santana sau Country Joe McDonald. Dar, în afară de Bob Dylan sau Allman Brothers Band, puțin a mai rămas din spiritul original al muzicii din anii 1960 în restul grupului, chiar dacă a avut discipoli buni în scena anilor 1990. La fel s-a întâmplat și la evenimentul de 30 de ani, desfășurat în 1999, care a ucis și a îngropat definitiv amintirea vremurilor revoluției devenind o vitrină pentru trupe fără mesaj social, într-un circ sponsorizat de multinaționale difuzate la televizor doar prin canale de plată, și asta pentru mai multe inri s-a încheiat în o bacala de violență, cu jafuri, arsuri, decese „accidentale” și violuri. Trinomul pace Iubire și Muzică era deja un miraj.