Creta este un pigment sub formă de pulbere cu lut legat cu gumă tragacant sau metilceluloză. În funcție de cantitatea de liant, prăjiturile pot fi mai moi sau mai puțin. Sunt asemănătoare pastelurilor, dar ușor mai grele și mai grase, pot fi amestecate cu cărbune sau creion de cărbune.

Este mai curat decât cărbunele, mai permanent pe hârtie, produce albi și negri mai intensi și mai luminoși decât cărbunele și grafitul, este mai ușor de amestecat și topit, iar plasticitatea și caracterul său pictural sunt mult mai mari.

Este fabricat într-o gamă relativ largă de gri, pe lângă alb-negru. Există mai mulți producători de înaltă calitate (Faber Castell, Conté, Derwent), dar prefer „BF HIRM” fabricat în Austria, scump, dar de cea mai înaltă calitate.

Este disponibil în bare cu secțiune pătrată, în bare cilindrice și, de asemenea, cu o carcasă din lemn ca un creion normal.

În „contra” este că este mai greu de șters, pătrunde atât de mult în porii hârtiei încât este practic de neșters. De fapt, nici cărbunele, nici creioanele moi nu pot fi șterse complet, ci creta mult mai puțin.

Din acest motiv, trebuie tratat cu mai multă grijă, dar atunci când se dobândesc unele practici, rezultatele sunt mult mai satisfăcătoare decât cu grafit sau carbon.

Pentru acest desen vom folosi următoarele materiale:

--Hârtie flanelle gri Canson Mi-teintes (sau echivalent)

--Un cauciuc modelabil

--Un băț de cretă albă (opțional cretă albă)

--Un băț de cretă neagră

--O cretă albă sau un creion alb pastel

--Un creion negru cu cretă sau cărbune

--Un băț fin de cărbune)

--Un tăietor sau altă lamă

--Banda pictorului (opțional)

moarte

Acesta va fi modelul pe care îl vom folosi pentru viața noastră moartă

Acesta este desenul liniar și acum este timpul să oferiți umbrire

În aceasta, care este primul pas al modelării, am indicat punctele culminante și oarecum zonele mai ușoare, cu cretă albă folosind vârful unei bucăți de bară pentru cursele mai fine și o latură plană, trăgând-o pe hârtie pentru piese mai late. Cu aceasta, se stabilește tonul maxim de luminozitate al desenului, deși ulterior, prin contrast cu tonurile mai întunecate, ar putea apărea și mai luminos.

În acest pas am umbrit ușor gri-urile. Și am încețoșat ușor albii pasului anterior, astfel încât zgârierea nu a fost atât de evidentă. Aceste griuri ușoare se obțin cu un strat moale (zgâriat) de cărbune liber pe hârtie și deasupra acestuia un alt strat de alb aplicat, de asemenea, foarte ușor. Apoi frecând cu degetul fără a apăsa în mișcări circulare, ambele straturi se topesc până când un ton gri deschis este mai mult sau mai puțin uniform.

Acum am umbrit griul întunecat, doar cu cărbune, fără să mă amestec cu albul. Le-am încețoșat puțin pentru a „lustrui” zgârieturile cărbunelui și am contopit foarte ușor zonele în care se întâlnesc griurile deschise cu cele întunecate.

Până acum am folosit doar cretă albă pentru evidențiere, cretă albă amestecată cu cărbune pentru tonuri de gri deschis și cărbune doar pentru tonuri de gri închis, nu am folosit încă cretă neagră.

Se poate vedea deja că atât oala, cât și fructele capătă un anumit volum, deși modelarea este încă cam dură, iar intonația nu este încă bine ajustată, dar suntem în faza de evaluare și trebuie să punem întunericul tonuri și acordați fiecărui ton valoarea care îi corespunde.

În această fază, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la detalii, dar trebuie să vă asigurați că lucrarea nu este neclară. Cu toate acestea, avem avantajul că avem fotografiile etapelor anterioare, ceea ce ne permite să recuperăm liniile desenului în cazul în care acestea se pierd cu modelare.

În această fază am adăugat umbrele, adică cele mai întunecate tonuri, această intensitate a întunericului nu se realizează cu cărbune, se poate realiza doar cu creionul cu cărbune sau cu cretă neagră.

Am folosit creta pentru că este mai permanentă și mai luminoasă decât creionul și mai curat cărbune. Dar trebuie să fii atent să nu faci „evadări” care mai târziu sunt greu de șters. Evadările sunt acele dungi sau pete care ies din spațiul care le corespunde, cu grafit sau cărbune sunt ușor de îndepărtat, dar cu creion de cărbune sau cretă își lasă întotdeauna amprenta. Cu toate acestea, cauciucul turnabil trebuie ținut întotdeauna la îndemână pentru a corecta aceste mici defecte.

Și vorbind de corectare, trebuie să corectez elipsa gurii oalei din partea dreaptă. A pierdut simetria față de partea stângă, mai mult de lucru pentru pasul următor.

După cum puteți vedea, am estompat, în principal cu degetele, și în locuri foarte mici, cu o estompare, toate tonurile pentru a face gradiente și tonurile adiacente pe care le-am amestecat pentru a da continuitate suprafeței elementelor.

Vei vedea că în mărul de lângă oală mi-am pierdut mâna, sau mai degrabă degetul, și între strălucirea și cocoașa umbrei am fost „plată” pentru că semi-întunericul lipsește, adică întunericul ton gri, este doar zona luminoasă este gri deschis.

Am profitat de ocazie pentru a simula textura portocalelor, astfel încât acestea să nu arate la fel de netede ca merele și a oalei, astfel încât să nu arate ca oțelul, vreau să înțelegeți că este cupru sau alamă, deși mai este mult de lucru.

În acest pas am corectat erorile menționate în pasul anterior. Umbra mărului de mai sus, l-am înmuiat puțin și am recuperat întunericul pierdut cu ceea ce a câștigat senzația de volum.

De asemenea, am corectat forma gurii ghiveciului și, deși nu este încă perfectă, rețineți că janta nu este încă terminată.

Am desenat mânerul pretinzând că este din fontă. În primul rând pentru că în negru contrastează mai bine cu corpul oalei și în al doilea rând pentru că acest tip de ustensilă a fost fabricat în trecut și încă acum cu mânere de fier. Strălucirea mânerului își urmează curbura, dar este o strălucire cu margini neregulate, deoarece textura fierului este oarecum aspră și asta nu provoacă strălucire cu margini ascuțite.

Am lucrat mai mult oala pentru a încerca să obțin aspectul de cupru care nu este la fel de lustruit ca aluminiu sau oțel, trebuie să țineți cont de el. Atât mânerul, cât și oala sunt lucrate cu creionul de cărbune și creionul alb pastel.

Am modelat puțin mai mult merele și portocalele, tot cu creioane, pentru a obține un efect mai realist, să presupunem că suntem în „ajustarea fină”.

Ei bine, așa este piesa deocamdată. Atât ceaunul, cât și bucățile de fruct pe care le consider terminate. Dacă nu observați mai târziu o eroare, nu cred că ar trebui să mai lucrați la ele.

Acum voi ataca recipientul care conține fructele. Ca și în model nu puteți aprecia tipul de material din care este fabricat, deoarece poate fi din plastic albastru sau faianță colorată, m-am gândit să-l fac din lut, astfel încât să existe coerență între elementele care alcătuiesc natura moartă și că totul rămâne într-un cadru rustic.

În această imagine puteți vedea marginea gurii cazanului terminat. Am încercat să simulez unele nereguli în textură, cum ar fi umflături mici sau mușcături datorate utilizării pentru a-i oferi mai mult realism.

Am făcut și umbra mânerului, am mărit contrastul între zonele de lumină, umbră și umbră, obținând astfel o curbură mai mare și deci mai mult volum. Și am terminat reproducerea texturii de cupru.

Am început cu placa care, așa cum am spus, va fi din lut și o voi folosi ca model pe unul pe care îl am acasă, iluminându-l așa cum apare în fotografia modelului natura moartă.

Este încă într-o stare foarte primară, dar am marcat deja zonele de lumină și umbră. Sunt multe de făcut, așa că mă apuc de treabă.

Principala observație pe care trebuie să o fac este că am decis în cele din urmă să elimin umbra care a fost proiectată pe masă și pe fructele din stânga dintr-un obiect necunoscut care este în afara cadrului în fotografia de viață pe care o folosim ca model. Nu a contribuit cu nimic și a distras atenția asupra subiectului, adică a fost o mulțime.

Acum putem vedea felul de mâncare într-o stare avansată de elaborare. Pe baza de cretă albă, am făcut o zgârietură moale cu cărbune pe care am amestecat-o apoi cu albul cu o pată, deoarece este o bandă foarte îngustă, nu vă puteți folosi degetele. Rezultatul a fost un gri deschis, pe care l-am întunecat apoi ușor cu o altă zgârietură moale de creion cărbune pe care am aruncat-o și eu.

Ulterior folosind creioane pastelate de culoare albă și cărbune, am accentuat zonele de umbră și am oferit câteva evidențieri pentru a reprezenta o suprafață lustruită și reflectorizantă, precum argila emailată. Și asta este totul pentru moment.

În zonele mai mari în care vă puteți manipula degetele, prefer să amestec și/sau să amestecați cu degetele. În fotografie puteți vedea cum amestec o linie de alb pe alta de cărbune pentru a obține o umbră gri închis. Folosesc un deget pentru fiecare nuanță, degetul arătător pentru negru, inimă pentru gri închis, inelar pentru gri deschis și roz pentru alb. În felul acesta nu mă încurc și nu încurc un ton cu degetul pătat al altuia. Este ca atunci când pictăm în ulei, o pensulă pentru fiecare culoare.

În acest pas puteți vedea că elementele care alcătuiesc natura moartă sunt practic terminate, cu excepția corecțiilor sau ajustărilor de ultim moment.

Vom regla umbra plăcii de pe masă atunci când masa și fundalul sunt terminate pentru a da tonului său valoarea care îi corespunde în funcție de mediul său.

Și acum mergem pentru restul.

Dacă vrem ca marginile cadrului să fie perfect ascuțite și rectilinii și marginea să fie curată, putem acoperi marginea cu bandă de pictor la fel ca acuarelistii.

Banda pictorului are puțin adeziv, astfel încât aderă puțin la hârtie și este ușor de îndepărtat (este realizată astfel încât să fie ușor de „curățat”), totuși, atunci când o puneți, nu vom apăsa prea mult pe ea, deoarece nu este necesar și atunci când îl dezlipim o vom face ușor pentru a nu deteriora hârtia.

În orice caz, nu este necesar să puneți banda deoarece normal este să încadrați desenele cu un „passe-partout” (în spaniolă este corect să scrieți passe-partout) care acoperă marginile lucrării, dar eu preferați să-l puneți, deoarece așa se încadrează cadrul perfect delimitat. Deși puteți șterge și cu cauciuc și riglă ceea ce a fost patat la margine.

Ei bine, pentru a face fundalul, am început cu o pată uniformă, de cărbune topit, pe un ton mediu, dar fără gradient încă, deoarece lipsesc tonurile întunecate și deschise. Intenționez doar o aproximare la ceea ce va fi fundalul și apoi decid cel mai întunecat și mai deschis ton.

Marginea îndepărtată a mesei va fi înclinată, deoarece, pe măsură ce fundalul va fi mult mai întunecat decât masa, vreau să evit o orizontală între ambele tonuri, astfel încât efectul „domino” să nu apară.

Începând din colțul din stânga sus și extinzându-mă în jos și spre dreapta fac un gradient către un ton gri închis cu straturi de cretă alb-negru suprapuse pe precedentul realizat cu cărbune.

În zona întunericului total poate exista un negru aproape pur (de cretă neagră) din cauza absenței luminii, dar în zonele mai deschise (un amestec de cretă alb-negru), deoarece umbrele sunt aproape transparente, tonurile nu trebuie să fie plate, ci mai degrabă vor avea mici variații tonale care fac ca lumina să vibreze.

Aceasta este lucrarea terminată, cadranul stânga sus al fundalului este în întuneric total, cadranul drept în semi-întuneric și jumătatea inferioară, adică masa, iluminată.

Am făcut acest lucru urmând sfatul lui Don Leonardo, inventatorul „sfumato”, care știa multe despre acest lucru, care a spus că fundalul ar trebui să fie în umbră pe latura în care intră lumina care iluminează modelul și partea umbră a modelul trebuie să fie pus în contrast cu un fundal luminat.

Pentru ca planul mesei să nu fie redus la o pată ușoară, am desenat un bob neted care simulează lemnul, luând ca model propria masă de lucru, dar am făcut-o simplă pentru a nu supraîncărca desenul și pentru că masa nu are nicio proeminență.