Violonistul asturian, format cu Alexei Michlin, locuiește în New York din 2001, unde dezvoltă o carieră intensă

Oviedo | 07 · 05 · 18 | 23:10

virtuoșii

Distribuiți articolul

Bruno Peña, la New York | Liliana Kayali

Violonistul asturian, Bruno Peña, locuiește în New York din 2001, unde a dezvoltat o carieră intensă ca solist, muzician de cameră și ca componentă în diferite orchestre. A debutat profesional în orașul nord-american în 2004, cu un recital la Lincoln Center, după ce a fost premiat în competiția internațională pentru artiști din anul precedent. În acești ani, Peña a cântat ca solist la Orchestra de Cameră Bachanalia, Chelsea Symphony, Moldova Symphony Orchestra și Pan-American Symphony Orchestra. Are o experiență extinsă ca concertist sau șef de secție cu diferite ansambluri din New York, cum ar fi opera Di Capo, printre altele.

„Cum ajungi la Carnegie Hall”? Cum ajunge un violonist spaniol să facă o carieră în Statele Unite?

"Cum ajungi la Carnegie Hall Există un fel de legendă cu privire la această întrebare; Se spune că, cu o ocazie, în urmă cu mulți ani, turiștii s-au apropiat de un muzician celebru - se contestă dacă a fost Jascha heifetz, Mischa elman sau Vladimir Horowitz-, și l-au întrebat exact cum să ajungă la Carnegie Hall. Răspunsul pe care se presupune că l-au primit a fost „exersarea, exersarea și exersarea”. Nu știu cât de mult adevăr există în această poveste, dar fără îndoială cheia este în perseverență și muncă grea, nu degeaba Carnegie Hall este una dintre cele mai prestigioase săli de concert din lume.

Primele mele amintiri muzicale sunt deja legate de New York: de când am descoperit orașul prin compozițiile din Leonard Bernstein În „West Side Story” am visat să trăiesc în ea într-o zi, așa că, când am obținut diploma în Spania și a venit timpul să-mi continui pregătirea, am decis să plec în SUA pentru a studia un master la Universitatea din Mannes. . La sfârșitul etapei studențești, începuturile nu au fost ușoare, făcându-ți drumul într-o scenă muzicală la fel de competitivă pe cât New York-ul necesită multă determinare; În vremuri grele, sprijinul familiei mele m-a ajutat să-mi susțin visul și astăzi sunt stabilit profesional în oraș. Am fost în ea aproape jumătate din viață dezvoltându-mi cariera, care este atât pasiunea mea, cât și am jucat în cele mai importante locuri ale sale, precum Lincoln Center și Carnegie Hall, unde am avut privilegiul de a cânta cu diferite simfonice și grupuri muzicale.muzică de cameră.

Povestește-ne despre pregătirea ta în Oviedo.

Povestește-ne despre pregătirea ta în Oviedo.În ciuda timpului care a trecut, îmi amintesc încă cu intensitate timpul meu de student la Oviedo. Când aveam cinci ani, am început să cânt la pian și un an mai târziu, la vioară. Abia avusesem câteva clase când mi s-a dat o înregistrare a concertelor pentru vioară din Ceaikovski Da Mendelssohn interpretat de Nathan Milstein, și nu mă puteam opri să-l ascult iar și iar, așa că mi-a devenit curând clar că chestia mea era vioara. Primul meu profesor, Jan Vieslaf Rekucki, El m-a susținut foarte mult, a avut încredere în mine și m-a încurajat să joc în public ori de câte ori am avut ocazia, și cred că acest lucru a fost un impuls foarte benefic pentru mine și un mare sprijin când încărcătura didactică a conservatorului și a institutului a început să se îngreuneze. . Apoi am studiat cu Alexei Michlin, o adevărată legendă a viorii, cunoscută la nivel internațional, așa că cred că pot spune că la Oviedo am avut o pregătire de înaltă calitate.

În afară de considerații educaționale, anii mei de student la Conservator și-au lăsat amprenta personală. Am intrat în Conservator în copilărie și am plecat de la douăzeci, așa că o parte foarte importantă a istoriei mele este legată de ceea ce am trăit în centru.

Te-ai antrenat cu Alexei Michlin, un violonist rus care a ajuns în Asturia cu virtuoșii de la Moscova, ce a însemnat sosirea sa pentru oraș și pentru conservator?

Când Virtuosi de la Moscova a sosit în Spania, școala de instrumente cu coarde avea încă foarte puțină tradiție și stabilirea sa aici a avut o influență foarte pozitivă care a încurajat dezvoltarea predării. Odată cu Virtuoșii au venit și alți muzicieni de genul Alexei Michlin, un violonist de excepție, câștigător al Premiului I și Medalia de Aur a Concursului Regina Elisabeta de la Bruxelles, una dintre cele mai prestigioase competiții din lume, care a studiat cu David oistrakh, icoană școală sovietică de frânghie. Am avut ocazia să-l aud pe Alexei Michlin live pentru prima dată la scurt timp după ce m-am mutat la Oviedo și din acel moment am știut că vreau să studiez cu el. Este un muzician incredibil și un adevărat artist, cu o forță, vitalitate și sensibilitate extraordinare. De la el am învățat tehnica viorii și, de asemenea, modul său dedicat de a aborda muzica, simțind fiecare notă, bucurându-mă, savurând sau tremurând cu fiecare sunet cu o implicație personală care copleșește. Alexei Michlin a fost întotdeauna o referință pentru mine.

Din perspectiva dvs., conservatorul Oviedo și orchestrele asturiene au proiecție internațională?

Tocmai am vorbit despre prezența unor mari muzicieni la Conservatorul Oviedo, care sunt cunoscuți în afara granițelor noastre și nu sunt singurii. În fiecare an, studenți din diferite țări europene vin să învețe cu profesorii noștri. În ceea ce privește orchestrele, este revelator să aruncăm o privire asupra programului anotimpurilor lor Boris Belkin, Natalia Gutmann, Martin Frost, Daniel Mueller Schott, și multe alte figuri mari au cântat cu orchestre asturiene, oferind asturienilor posibilitatea de a se bucura de stele reale ale lumii muzicale de astăzi.

Liliana KayaliLa ce lucrezi în prezent, în ce proiecte ești implicat?

Ei bine, cred că în toate cele pe care le pot (râde). De câțiva ani joc în sezonul American Ballet Theatre, una dintre cele mai bune companii de balet din lume, cu sediul la Metropolitan Opera House. Împreună cu ABT, colaborările mele regulate cu Opera din New York City și Orchestra Simfonică Americană constituie principalele mele proiecte. Dar într-un oraș precum New York, apar noi proiecte și oportunități în fiecare moment, care se adaugă la ceea ce a fost planificat. Anul acesta, de exemplu, îmi voi combina munca în aceste companii cu un turneu în diferite părți ale țării cu o orchestră de cameră și cu alte concerte simfonice și de muzică de cameră și, de asemenea, spectacole solo. Mai târziu vă invit să susțineți cursuri de master și să oferiți o serie de recitaluri în regiunea Brescia, în nordul Italiei; și la scurt timp după aceea voi participa la Festivalul de muzică de cameră Limousin, din Franța, o întâlnire în care converg muzicieni din Paris și principalele orchestre franceze și în care am onoarea de a fi artistul invitat, singurul non-muzician.

Am, de asemenea, un proiect mai personal în mâinile mele, o inițiativă care a apărut împreună cu alți muzicieni și promotori la care sunt cofondator și la care au colaborat deja mai mulți colaboratori, atât din New York, cât și din alte orașe, cum ar fi Chicago. s-a alăturat. Acest proiect, care începe în această lună mai, constă într-un ciclu de concerte House, concerte oferite în case de patroni, care sunt conduse de diferite ansambluri de cameră. Obiectivul acestui ciclu, pe lângă difuzarea culturală în sine, este de a strânge fonduri pentru diferite organizații non-profit.

Când îl vom vedea să cânte din nou în Asturia?

Astept in curand. Pentru mine, jocul în țara mea este întotdeauna foarte special și un mod de a reda orașului meu tot ceea ce mi-a oferit de atâția ani.