Într-unul dintre cele mai bune și șocante filme rusești, Gruz 200, de Alexei Balabanov, au apărut discoteci din epoca sovietică. Au avut un apel ciudat și au fost cu siguranță unul dintre cele mai izbitoare elemente ale filmului. Un aspect curios, deoarece locurile care în Occident erau asociate hedonismului și condamnării aveau și ele o prezență importantă pe teritoriul sovietic. Desigur, cu particularitățile sale.

stat

Din 1977, într-o perioadă în care televiziunea sovietică era din ce în ce mai deschisă, a apărut programul Melodii și ritmuri de Estrada străină în care puteai asculta rock occidental, dar mai ales muzică disco. Deși cel mai popular gen de muzică electronică a vremii erau înregistrările de muzică sport lansate de casa de discuri de stat Melodiya între 1985 și 1987. Impulsul a fost mai devreme, Comitetul Sportiv al URSS pentru Jocurile Olimpice din 1980 a promovat acest gen muzical și în anii optzeci acest tip de discurile nu au încetat să apară că același servea pentru a face aerobic, pentru a edita videoclipuri cu rezumate sportive sau pentru a dansa orb.

Turul istoric a fost Boney m în 1978 pe meleagurile sovietice. A fost un mod de a oferi o imagine de deschidere, toleranță rasială și modernitate și pentru aceasta a fost ales un grup de muzică disco. Au jucat zece întâlniri, deși se pare că nu li s-a permis să joace cel mai mare hit, „Rasputin”. .

În timp ce se întâmpla acest lucru, în Uniunea Sovietică s-a produs un fenomen care s-a produs și în Spania, cel al pasotelor. Textele care se ocupă de el ajung să fie de acord asupra aceluiași lucru: după mediul hippie, care a existat ca în orice altă țară, o generație de sovietici a transmis ceea ce le-au spus bunicii lor, care, pe de altă parte, au experimentat sacrificii oribile cu doi războaie și industrializare forțată și erau interesați doar de moda occidentală, de muzica și tehnologia lor. Nimic nou sub soare.

Erau conflicte generaționale care nu erau secrete și care se reflectaseră deja, de exemplu, în cărțile din Vera panova. Mai mult, după discursul anti-stalinist al Hrușciov, tinerii au început să relativizeze lozincile și propaganda partidului. Un studiu al Universității din Strathclyde a colectat jargonul tinerilor în 1984. Pe de o parte, părinții erau numiți „bătrâni”, la fel ca aici. Pe de altă parte, anglicisme precum gerla derivat din «fată» sau lavit din «love it».

Komsomol, tinerii partidului, au fost însărcinați cu încercarea de a redirecționa această situație prin activități recreative responsabile, în concordanță cu ideologia statului. La Universitatea din Moscova, într-o cafenea, a început un experiment care a fost germenul discotecilor locale cu o întâlnire în care s-a ascultat o oră de propagandă și apoi au fost trei să danseze.

Dansul a existat de-a lungul vieții URSS, nu a fost niciodată supus niciun fel de cenzură sau restricții. Oamenii chiar s-au organizat să o facă chiar și pe stradă vara. Sosirea rockului nu a plăcut autorităților, dar ideea de cluburi ca locuri de dans și ascultare de muzică nu a fost o mare problemă. În plus, le-a convenit. Dacă, când a sosit jazz-ul, muzicienii tradiționali l-au respins, iar când a sosit rock-ul, fanii jazz-ului l-au disprețuit, sosirea muzicii disco a fost urâtă de rockeri, un sector încruntat de autorități.

În Rămâi în viață în Războiul Rece de Enric Nolan Gonzaba consideră că în 1981 plictiseala tinerilor, asociată și cu creșterea delincvenței juvenile, a divorțului și a alcoolismului, a fost considerată o problemă națională. Jim gallagher El a preluat această atmosferă la Chicago Tribune în 1982, cu remarcile unui copil într-un articol intitulat „Russian’s Young Rebels”: „Este greu să găsești discuri rock bune aici. Este dificil să găsești cărți interesante. Filmele sunt plictisitoare. Televizorul este plictisitor. Ziarele sunt plictisitoare și nu spun adevărul. Aproape că nu există emoție în viața noastră ».

În cadrul celui de-al 26-lea Congres al PCUS, în dezbaterile privind „Tendințele de bază în dezvoltarea economică și socială a URSS”, a existat o rezoluție care a orientat politicile culturale spre „îmbunătățirea formelor și organizării timpului liber, în special pentru tineri oameni ». În consecință, a avut loc o conferință națională în cadrul căreia au fost date directive Komsomolului pentru a deschide cluburi de noapte pe întreg teritoriul. A fost specificat cel mai bun echipament de utilizat pentru DJ.

Modul în care regimul a decis să facă față problemelor menționate, soluția, a fost prin proliferarea discotecilor. Patruzeci de milioane de dolari au fost cheltuiți pentru echipamente de sunet pentru cele patru sute de locații care funcționaseră deja din 1978. Și cel mai important, managementul a fost permis să se desfășoare în mod privat sub supravegherea consiliului orașului. Cu toate acestea, cele deschise în facilitățile și hotelurile intouriste nu permiteau accesul cetățenilor sovietici.

Într-un articol apărut în octombrie 1983 în Komsomólskaya Pravda, R. Guseynov a subliniat valoarea muzicii. El a susținut că cântecele sunt arme și că atât în ​​Cehoslovacia, cât și în Solidarność Polonia, mișcările antisovietice au încercat să nu sune cântece patriotice sau socialiste acolo unde au avut ocazia să o prevină. Același ziar a publicat și un sondaj în acel an care arată interesul în scădere al tinerilor pentru muzica clasică și muzica populară. Trebuia făcut ceva și pariul era muzica electronică.

Febra record a început în republicile baltice, în special în Letonia, și apoi s-a răspândit prin Belarus, Moscova și Leningrad în locuri precum Uzbekistan sau Novosibirsk din Siberia. Orașele care nu aveau club de noapte erau percepute ca orașe mici. Au ajuns să călărească chiar și în școli.

După cum era anticipat, rock-ul a mers prost. Pentru tineri a fost mult mai profitabil să conduci o discotecă cu trei persoane decât să organizezi un concert cu un grup întreg. Chitara a încetat să fie populară și din explozia de grupuri din anii șaizeci și șaptezeci a rămas puțin în anii optzeci la un nivel masiv, în underground au existat încă idei strălucitoare. În asociațiile de pionieri ale Tineretului Comunist, s-au dat cursuri de o lună care au învățat cum să gestioneze o discotecă. În Belarus, aceste clase puteau fi primite la facultate. A existat instruirea personalului clubului de noapte ca atare.

La un moment dat, magnitudinea valului a început să arate mai puțin decât sănătoasă. În revistă Smena S-a observat că tinerii sovietici cu vârste cuprinse între cincisprezece și douăzeci și cinci de ani dansau 160 de ore pe an. El a fost, a spus el, „înecat într-o mare de sunet” și a fost zgomot. S-a scris: „Fetele bețive provoacă chiar mai multe probleme decât băieții”. În timpul săptămânii, când erau programate numere folclorice sau de vals, camerele erau goale, dar în ziua discotecii au izbucnit. Aglomerarea tineretului și a alcoolului a adus aceleași probleme ca orice alt colț al lumii în care s-a produs.

S-a presupus că cluburile de noapte din Occident au servit la „ameliorarea tensiunii incomunicabilității societății capitaliste”. Sovieticii au avut o abordare mai responsabilă, au existat muzee de sunete și activități culturale asociate sălilor de dans. Totuși, ceea ce a triumfat în cele din urmă a fost ceea ce triumfă peste tot: marșul. În Komsomol Life au apărut plângeri cu privire la comentariile vulgare făcute de DJ între melodii, redând muzică care „nu depășește niciodată un nivel de orangutan”.

Succesul discotecilor și libertatea pe care tinerii comunisti le aveau de a le gestiona au generat în curând o afacere profitabilă. O mare parte din muzica care a ajuns să fie jucată a venit de pe piața neagră, dar Komsomol în sine a oferit protecție DJ-ilor din incinta sa pentru a o cânta. Era o afacere prea susținută ca să o împiedice. Aceste rețele au devenit cunoscute sub numele de Disco Mafia. La mijlocul deceniului, poliția și-a dat seama că LP-urile erau unul dintre cele mai căutate produse de pe piața neagră. 90% din materialul care a venit a venit de la turiști.

În paralel cu cluburile de noapte Komsomol, au apărut, de asemenea, locuri pentru vizionarea videoclipurilor. Și exact același lucru s-a întâmplat, afluxul a fost de așa natură încât organizatorii au uitat curând responsabilitatea ideologică și au început să prezinte filme americane interzise. În studiourile de înregistrare ale industriei publicitare sovietice, care se afla la Tallinn, au fost realizate cantități uriașe de copii ilegale ale cinematografului interzis, precum Razboiul Stelelor, Rambo sau Emanuelle . O tânără femeie care era în trafic VHS era Yulia Timosenko, Prim-ministru al Ucrainei de două ori.

Ceea ce este recuperat acum sunt amestecurile. Mulți DJ au trebuit să-și construiască propriile sintetizatoare și să le conecteze la computere destul de simple, dar cu asta au reușit să transforme melodiile occidentale și să le creeze pe propriile lor, făcând virtutea necesității. Au existat și grupuri care au reușit să trezească interes în străinătate, precum melodiile spațiale ale letonilor Zodiac sau lituanienii Argo. O mulțime de muzică a venit din instrumente amatoriale, dar URSS și-a dezvoltat și propriile sintetizatoare, care, ca atâtea lucruri din Uniunea Sovietică, nu seamănă cu cele occidentale și aveau propriile lor particularități. Nu este surprinzător că au fost inventatorii tereminului. Există moștenirea Melodiya pentru posteritate, cu mii de referințe. Trebuie doar să le căutați și să le obțineți.