juan

Lectură de Juan Manuel Bonet este critic de artă și literatură, curator de expoziții, poet spaniol și director al Institutului Cervantes de Paris despre pictorul Diego Velázquez din Sevilla

„Maestru de neegalat al artei picturale, sevillanul Diego Velázquez și-a împodobit personajul cu o astfel de discreție, rezervă și seninătate încât, deși se pot și s-au spus multe lucrări despre el, se știe puțin și probabil nu se vor ști niciodată mai multe despre opera sa. Psihologie. Tânăr disciplinat și conștiincios, nu trebuie să-i fi plăcut palmele cu care maestrul pictor Herrera cel Bătrân și-a arătat învățăturile, cu care se pare că a petrecut o scurtă perioadă, înainte de a se alătura atelierului acelui pictor modest și excelent la vârsta de doisprezece ani. persoana care a fost Francisco Pacheco. De la el vin primele știri, precum și prima laudă, despre ceea ce ar fi cel mai mare pictor baroc spaniol și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști din lume la orice vârstă.

Privirea melancolică

Despre motivele care l-au decis să favorizeze această căsătorie, Pacheco scrie: „După cinci ani de educație și învățătură, l-am căsătorit cu fiica mea, emoționat de virtutea, curățenia și părțile bune ale acesteia și de speranțele naturale și mari ale ei. spirit. Și pentru că onoarea unui profesor este mai mare decât a unui socru, a fost corect să împiedicăm îndrăzneala cuiva care dorește să atribuie această glorie, luând coroana ultimilor mei ani. Profesorul nu micșorează avantajul asupra discipolului și nici Leonardo de Vinci nu a pierdut având ca discipol pe Rafael, nici pe Jorge de Castelfranco pentru Titian, nici pentru Platon lui Aristotel, întrucât nu a înlăturat numele divin.

La cucerirea curții

Velázquez a micșorat în curând Sevilla și a încercat să câștige o poziție la curte, unde Felipe IV, un rege cu puține lumini diplomatice, s-a stabilit recent, deși era foarte pasionat de arte și care în timp avea să simtă o mare devotament față de pictorul și chiar o necesitate rară pentru compania dvs. În prima sa călătorie la Madrid, nu a avut noroc, deoarece avea nevoie de multe recomandări pentru a accesa palatul și s-a întors în patria sa fără să fi obținut cel mai mic succes. Ar fi fost o adevărată rușine dacă protectorul și socrul său nu l-ar fi scumpit și l-ar fi încurajat să încerce din nou în anul următor, pentru că altfel promițătorul Diego ar fi fost închis într-un mediu excesiv de provincial, indiferent de aeruri noi care circulau prin medii.cosmopolitani ai curților europene.

În Sevilla, în ceea ce s-a numit, cu artificiul erudit al unui istoric, prima sa perioadă (deși opera lui Velázquez este rezultatul unei căutări neîncetate), stilul său îl urmează pe cel al manieristilor și erudiților artei venețiene, precum Juan de Roelas, dar adoptând clarobscurul impresionant al lui Caravaggio, deși această ultimă influență a fost contestată. Cu toate acestea, Velázquez va opta în curând pentru un realism baroc, urmat în egală măsură de Zurbarán sau Alonso Cano, îndrăzneț și zdruncinat, serios și plin de contraste.

Respectivul realism, sub aspectul său cel mai popular, fusese frecventat de literatura vremii și același aer al unui roman picaresc apare în prânzurile păstrate în muzeele din Leningrad și Budapesta, precum și în Trei muzicieni, unde, totuși, dispare.umorul de a concentra tema pe descrierea demnității bătute a protagoniștilor săi. Și mai curios este modul în care, tot la acea vreme, a folosit ordinele pentru afaceri religioase pentru a aduce brasa la sardină și, lăsând episodul care dă titlului picturii într-un fundal îndepărtat, personajele grosolane ale picturii vin în prim plan a reprezentării.natură orășenească și meticuloasă în care se acumulează obiecte din viața de zi cu zi săracă. Acesta este cazul lui Hristos în casa Martei și Mariei, o pictură în care bucătăria și locuitorii săi, peștele, ghivecele, elementele cele mai umile capătă deplină relevanță.

Muzeul Prado găzduiește, de asemenea, picturi din perioada sevillană, cum ar fi splendida pânză Adorația Magilor, datată 1619, la scurt timp după căsătorie și Juana i-a dat descendenți și unde a dorit să vadă, mai ales în trăsăturile infantile ale Copil Isus, un tribut adus familiei sale și o suflare a fericirii noului tată. Este sigur, în plus, că magii sunt portrete autentice, nu idealizări mai mult sau mai puțin convenționale, și în aceasta se dezvăluie și adevărata vocație a celui care ar fi cel mai mare portretist al timpului său. În cea de-a doua încercare a sa de la Madrid, deja echipată în mod adecvat cu garanții, Velázquez a primit granturile și favorurile contelui duce de Olivares, care i-a oferit marea sa oportunitate recomandându-i să facă un portret al noului monarh.

Felipe IV a fost atât de mulțumit de această lucrare încât l-a numit imediat pictor de curte, obligându-l pe Velázquez să-și mute reședința în capitală și să locuiască în Palatul Regal. În primii ani de la Madrid, artistul și-a înlocuit tonurile pământești caracteristice cu o gamă neobișnuită de gri, care avea să devină în cele din urmă cea mai admirabilă resursă și un exponent viu al geniului său subtil.

Impresie peisagistică

În jurul anului 1629 Velázquez a pictat primul său mare tablou cu o temă mitologică, numit Los borrachos, deoarece subiectul dedicat lui Bacchus a devenit în mâinile sale o imagine a francachelelor populare ale vremii; în anul următor a sosit la Madrid Rubens, cu care a întreținut o prietenie bună și loială; Rubens vă recomandă să vizitați Italia, unde arta dvs. poate fi rafinată și înnobilată. De atunci, hotărât să facă acest lucru, a obținut, după multe insistențe, o licență de la rege și, părăsind portul Barcelonei, a debarcat la Genova în 1629. A vizitat Verona, Ferrara, Loreto, Bologna, Napoli și Roma, nu pictez nimic, dar studiez totul., memorând game de culori, compoziții îndrăznețe, atmosfere rare, lumini neobișnuite.

Probabil atunci, deși sunt cei care susțin că a fost la a doua călătorie la Roma, el a pictat minunatele priveliști ale grădinii de la Villa Medici din Roma. În aceste locuri delicioase, spaniolii au trăit datorită recomandării ambasadorului său și, acolo, în aer liber, și-a luat marile note. Sunt, de fapt, peisaje romantice, melancolice, atemporale, aproape impresioniste în libertatea lor de linie, în ciuda faptului că au fost cu mai mult de două secole înainte de picturile de acest stil și poate chiar mai perfecte pentru a surprinde instantele luminoase evazive, ale celor curate și nemișcate. aer captat de vegetația densă și de arhitectura scenografică. Iar cel mai uimitor lucru este că aceste imagini pe care Muzeul Prado le păstrează astăzi, de neuitat atunci când au fost văzute o singură dată, au fost pictate în mod ocazional, ca un exercițiu liber și liber, pe mici pânze care nu ajung la jumătate de metru înălțime și puțin mai puțin în lățime, dar care rezumă, cu dovezi impecabile, înțelepciunea supremă realizată în acei ani de Velázquez.

Este adevărat că, la întoarcerea în Spania, a realizat lucrări și ambalaje mai mari, precum Surrender of Breda, cunoscută și sub numele de Lances, dar în această pictură de logodnă, finalizată în 1635 pentru Sala Regatelor în recent inaugurată Palacio del Buen Retiro, anecdoticul este, de asemenea, mai emoționant decât amintirea pompoasă a triumfului trecut al unui predecesor al lui Felipe IV.
În anii treizeci și patruzeci ai secolului, Velázquez a fost pictorul nu numai al regelui său abúlio, ci al „parazitului palatului”, al bufonilor precum El Bobo de Coria, Diego de Acedo el Primo și El Niño de Vallecas, și mai târziu Din a doua călătorie în Italia pentru a cumpăra opere de artă în numele Majestății Sale, paleta sa a produs trei capodopere de neegalat și cunoscute pe scară largă. Venus în oglindă, conservat la National Gallery din Londra, este renumit pentru că este unul dintre puținele nuduri ale unui autor spaniol al vremii care s-au păstrat, deși până la trei se presupune că sunt pictorul sevillan, pentru care s-ar putea să fi servit drept model scandaloasa și frumoasa actriță Damiana, iubitoare a nebunului marchiz de Heliche.

Pentru realizarea Las Hilanderas, aflat în prezent în Muzeul Prado, Velázquez și-a plantat șevaletul în Fabrica de Tapiserii de pe Calle de Santa Isabel din Madrid. Reprezentarea momentului irepetabil al femeilor din jurul roții care ne învârtea ne-a făcut rapid să uităm că era o temă mitologică (fabula lui Pallas și Arachne), crezând din cele mai vechi timpuri că este o pictură de gen.

Printre portretele pe care le-a făcut familiei regale, există unul care se bucură de o faimă imensă și a devenit paradigma operei pictorului: Velázquez și familia regală sau Las Meninas. Această pictură, care a dat naștere la o multitudine de interpretări, are ca cadru spațial cea mai importantă cameră a apartamentului Palatului Regal în care a locuit pictorul. În lucrare, Velázquez însuși apare în fața șevaletului cu crucea Ordinului Santiago, deși distincția a fost adăugată după moartea sa prin ordin al regelui, deoarece Velázquez nu o primise încă atunci când a pictat tabloul.

Prin angajamentul personal al lui Felipe al IV-lea, Velázquez va primi, cu un an înainte de a muri la Madrid, la 6 august 1660, prețioasa distincție de cavaler al Ordinului de la Santiago, onoare acordată niciodată înainte sau după niciunui pictor. Și, deși, când biserica a fost demolată, nimeni nu și-a amintit că rămășițele sale au fost îngropate în Parohia San Juan Bautista, când în 1990 a fost organizată o mare retrospectivă a operei sale în Muzeul Prado, mii și mii de oameni au venit din toate Punctele cardinale s-au adunat neîncetat pentru a râde de gestul idiot al bufonului Calabacillas, pentru a admira apariția periei care surprinde rochia unei infante, a pune la îndoială imaginea ecvestră a contelui duce de Olivares și a respira aerul sumbru al secolului al XVII-lea. și imortalizat în picturile lui Velázquez.
sursa -Biografii și trăiește enciclopedia online