Continuăm cu seria dedicată „Cântărețului? Lunii”.

opera

Unul dintre lucrurile care mă izbesc cel mai puternic despre vocea acestui om este fixarea progresivă a vocii pe nas. Fixare care se manifestă cu o intensitate mai mare atunci când efectuează volumul diminuendos pe care cineva cu un mare simț al umorului încearcă să îl definească drept „Filado a lo Fleta”. Presupun că o va spune cu o intenție hilară, pentru că nu poate vorbi serios, cu durerea de a fi etichetat „O rei do Ignorantes”. Kaufmann își ascunde nasul vocii cu cât cântă mai tare. Orice încercare cu o voce pseudo-mijlocie sau scăderea volumului determină intrarea vocii în nas. Și pentru că? Sigur cineva se întreabă. Vom încerca să răspundem la acest lucru. Primul lucru: probați această crimă de la Verdi.

Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scena din Don Carlo

Dacă cineva s-ar întreba în anumite părți cine este tenorul și cine este baritonul, ar trebui să i se spună că este o întrebare legitimă. Ce caută Kaufmann? Întrebare ușoară și răspuns dificil. Ce simte un cântăreț când își pune vocea în nas? Confort. Cei care au tendința spre nazalitate o caută pentru că vocea cântăreței sună timbrată, cu bas. În realitate, sună întunecat, fără luminozitate și, ceea ce este mai rău, o schimbare severă de culoare este apreciată în pas și în înalt, produs al unui sunet deschis, aproape de falset și un contrast brutal, între centru și pas și ascuțit. Tonul și timbrul vocii sunt, de asemenea, afectate. Foarte afectat. Lipsa de omogenitate a vocii poate fi, de asemenea, apreciată de cântăreț însuși, iar rezultatul este, de obicei, ajutat sau notele dezacordate, deoarece nu este posibil să se determine exact poziția notelor în gât. Toate acestea pot fi văzute în videoclipul pe care tocmai l-am ascultat.

Acum ascultă-ți un duo în condiții.

Franco Corelli și Robert Merrill - Don Carlo Duet

Aici puteți vedea diferențele dintre o voce naturală, mare, extinsă ca cea a lui Corelli, în contrast puternic cu o voce „fabricată”, umflată, fals colorată către sunete care nu îi corespund, cum ar fi cea a lui Kauffman. Corelli cântă ușor cu o voce care nu era ușor de manevrat din cauza lățimii și greutății sale. Ori de câte ori îl ascult pe acest om, nu mă pot opri să mă gândesc la ce trebuie să fi transpirat în zilele în care învăța să cânte, să-și obișnuiască gâtul să se întoarcă în pas. Vocea mea este un balon în comparație cu cea a lui Corelli și nu poate fi tratată așa.

Ce caută Kaufmann? Bănuiesc că ocupați un loc care nu vă aparține. Cu alte cuvinte, el încearcă să pară un liric, liric-spinto și, astfel, să poată aborda rolurile acestei tesituri. O greșeală foarte gravă care vă poate costa vocea, deoarece s-a întâmplat deja cu un tenor actual. Deoarece Kaufmann, dacă și-ar folosi vocea originală bine stabilită, ar fi un tenor pentru un repertoriu de tipul repertoriului lui Alfredo Kraus.

Presupuse virtuți

Un alt lucru care îmi atrage cel mai mult atenția despre acest tenor este presupusele virtuți pe care le are, potrivit fanilor săi fanatici. De ce nu ne păcălim pe noi înșine. Kaufmann este locul unde se află datorită „talifelor” sale și datorită marketingului, care exploatează virtuți care nu sunt tocmai compozitori. Unul dintre cele mai amuzante lucruri pe care le poți citi despre acest tenor este acela că „încearcă lucruri”, cum ar fi, de exemplu, pianele și jumătățile de voce. Declarație hilară, pentru că dacă o luăm la valoarea nominală, voi revendica mâine o poziție în unsprezece de start din Real Madrid. Merite? Încerc lucruri la la Zidanne, de exemplu. Nu am tehnica sau calitățile acestui minunat fotbalist, dar hei, încerc lucruri.

Urmează să verificăm că Kaufmann nu are nici tehnica pentru ceea ce încearcă și, bineînțeles, nu reușește.

Un alt lucru distractiv care poate fi citit într-o casă de locuințe este presupusa sa tehnică de cântare germană. Și veți vedea cum nu este adevărat.

Dar înainte: Clasa de teorie

Mergeți mai departe, că vocea din mijloc, „pianele” și „rowdos” sunt daruri naturale ale cântăreței. Nu toți tenorii pot face piane sau vâsle. Puteți cunoaște tehnica, dar aveți nevoie de ceva mai mult.

Ideea care este urmărită atunci când faci o jumătate de voce, un pian, un rând, este de a îmbogăți un spectacol.
Acest lucru necesită o profundă cunoaștere muzicală și artistică a personajului pentru a putea încerca, în acele părți în care partitura nu indică nimic, resurse interpretative precum cele expuse. Un bun exemplu în acest sens este controversata, la vremea sa, interpretarea lui Miguel Fleta a „E Lucevan le Stelle” din opera Tosca. Astăzi este considerat legendar.

Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"

Ce ne atrage atenția? Mai presus de toate, vocea este identică în culori, luminozitate și setări atât în ​​vocea completă, cât și în vocea de mijloc sau la pian. Acest lucru necesită păstrarea emisiei, a suportului respirator, a proiecției vocii, în același loc în timp ce vibrați corzile vocale progresiv cu intensitate mai mică; Acesta este motivul pentru care scade volumul și nu, așa cum face Kauffman, scade aerul care ajunge la corzi, pentru că atunci scazi volumul cu prețul proiecției.

Kaufmann își modifică, de asemenea, culoarea vocii, care este mai mult cu atât mai puțin aer ajunge la corzile vocale.

Deoarece problema lui Kaufmann este că trebuie să cânte în forte sau fortissimo pentru a-și elibera vocea din nas. Și asta nu este tot, pentru că, chiar dacă reușesc să scot vocea din nas și să cânt cu o culoare destul de omogenă, imediat ce ajunge la pasaj vocea se îndreaptă spre gola. De natură se rotește, dar nu o acoperă și merge și înapoi

Unde difuzează Kaufmann? Este dificil să răspunzi la acest lucru. Dacă ne uităm atent la audio Fleta, putem vedea că emisia este relativ scăzută. Și să ne înțeleagă; putem identifica emisia cu punctul în care urechea noastră ne spune că se naște vocea. Pentru cântăreț este punctul în care se sprijină pe coloana de aer. Pentru privitorul în care se naște vocea. Cea mai mare diferență pe care o putem găsi cu școala germană este că în aceasta din urmă, punctul de naștere al vocii este situat mai mult sau mai puțin în centrul gâtului. Bineînțeles că răspândesc vestea și o acoperă, dar le costă mult mai puțin să o facă, deoarece este aproape imediat în fața școlii italiene unde cel mai mic punct de emisie forțează o întoarcere vocală de distanță mai mare. Vom ilustra acest lucru. Să-l auzim pe Kaufmann la înregistrarea „MEIN LIEBER SCHWAN” realizată la ultimul festival de la Bayreuth.

Jonas Kaufmann: „Mein Lieber Schwan”

Și acum să-l auzim pe uitatul tenor german Peters Anders cântând aceeași piesă

PETER ANDERS CÂNTĂ „MEIN LIEBER SCHWAN”

Diferențele sunt brutale. Presupusa voce de mijloc a lui Kaufmann nu este altceva decât o scădere a volumului de aer care ajunge la corzile vocale, emițând un sunet urât și fals ascuns, produsul sprijinului său total pe nas. Emisia nu este definită deoarece depinde dacă cânți în forte sau cu voce normală. Și înalte sunt deschise și ușor pufoase.

Anders cântă emițând din același loc în orice moment, fie că este o jumătate de voce, ceea ce nu este deloc, deoarece atunci când emite atât de tare îl costă mult mai mult să mențină suportul respirator diafragmatic, fie el cu voce plină. Vocea nu își schimbă culoarea niciodată, oriunde s-ar afla, și o acoperă, de asemenea, într-un mod mai ușor decât în ​​școala italiană, mai mult decât orice, deoarece răsucirea vocii în pas este mult mai puțin pronunțată și, prin urmare, nici acoperirea nu este. deasupra. În tonul înalt există, de asemenea, diferențe: Anders își duce vocea înainte. Kaufmann o duce la gola.

Și acum practica

Acum să mergem la celebra temă „Pian”. Așa cum am spus deja, fanii Kaufmann se bucură de presupusa lui calitate de a „aplatiza” vocea. Și vom arăta că este o minciună. Și o vom face prin compararea lui Kaufmann și încercările sale cu o altă voce care nu are o facilitate excelentă pentru vocea de mijloc și o rezolvă în cel mai inteligent mod: Cântarea blândă.

Vom folosi „In fernem land” al lui Kaufmann înregistrat la Festivalul de la Bayreuth 2010. Kaufmann se preface că cântă pian. De fapt, nu reușește să cânte încet. Deoarece cântecul apianado necesită o voce la fel ca în voce plină, nu cu culori diferite, în funcție de faptul dacă este mai mult sau mai puțin blocată în nas.

Cântarea la pian necesită, de asemenea, un sprijin respirator foarte mare. Cu cât intenționează să dea mai puțin volum Kaufmann, cu atât se sprijină mai mult pe nas.

Ascultați acum, în contrast brutal, o voce reală

Ben Heppner: În țara fernem

Heppner nu încearcă piane imposibile pentru vocea sa. Emite neted. Asta e tot. Blând. Și asta este suficient pentru a califica aria. Părțile pe care partitura necesită mai mult „pian” sunt rezolvate cu un cântec soft. El nu încearcă nesăbuința. Rețineți, de asemenea, punctul de emisie aproape în centrul gâtului. Punctul de emisie care nu pierde este în nota care este. Vocea omogenă, cu aceeași culoare. Sunet ușor înălțat, colectat, ca în întreaga zonă de trecere. Cântând legat, ușor.

Wolfgang Windgassen - In fernem Land - Lohengrin (Wagner)

Unul dintre tenorii mei wagnerieni preferați: Ceea ce s-a spus pentru Heppner este adevărat pentru Windgassen. Cu excepția faptului că Windgassen face și apiana fără a falsifica vocea. Sunt voci mari, foarte bine proiectate, aduse cu un repertoriu foarte specializat, care nu se distinge prin „înfloriri” inutile. Ei își califică cântarea cu calitățile lor, nu cu pozițiile, emisiile, întunecările „împotriva naturii”.

Acum vom observa aceeași arie, dar de la Școala italiană:

Mario del Monaco: „In fernem Land”

Unde transmite Mario? Mult mai jos decât colegii săi germani. Interpretarea câștigă în caracter eroic; atât centrul, treapta, cât și cel înalt sunt mai bogate în armonici, deoarece folosește predominant rezonatorul toracic, lucru pe care colegii săi germani nu îl fac. În acest fel, trecerea și înălțimea sunt mai puțin stridente în Mario decât în ​​Heppner sau Wingadssen. Iar diferența fundamentală cu Kaufmann este că toți colegii săi ridică vocea. Cântă cu școala cântă.

De asemenea, Mario nu posedă subtilitatea vocii de mijloc sau a pianului. Cu toate acestea, reușește să păstreze proiecția sunetului fără a cădea în sunete false. Culoarea vocii nu se schimbă. Nu încercați lucruri care nu sunt la îndemână.

Și acum pianele și filado-urile pentru REAL

Să mergem cu clasa de Master: o las pe Franco Corelli.

În acest prim videoclip, Corelli, cu acea voce uriașă, va putea lăsa un fir de voce, proiectat la infinit.

Cel mai legendar Diminuendos COUNTDOWN al lui Franco Corelli.

Cool nu? Tensiunea emisiei de la vocea completă la firul vocii este palpabilă. Puteți simți cum vibrează aerul. Acest lucru este ridicat și "pianísimos" Acesta și nu chestia Kaufmann. Dacă ar trebui să folosesc o parabolă aș spune că atunci când Corelli apiana ne lasă cu vocea în timp ce pleacă.

Dar nu credeți că doar tenorii o pot face, nu. Asculta asculta.

CELE MAI CONTROLATE ȘI DINAMICE VOCI PENTRU CĂTREBĂ!

Da. Un bas. Și un bas profund: Boris Shtokolov. Impresionant.

Condițiile lui Kaufmann pentru a cânta sunt brutale, dar el o aruncă peste bord, rezultatul unei configurări și educații vocale teribile. În plus, nici direcția carierei sale nu este definită: dacă urmează să cânți un repertoriu italian, o impunere bazată pe școala italiană îți este convenabilă, ceea ce, așa cum arată Mario del Mónaco, nu este incompatibil cu Wagner. O superspecializare în școala germană ar aduce cu sine o pierdere semnificativă de a cânta repertoriul tradițional italian: Emisia vocii, atât de tare, nu este sănătoasă pentru Verdi sau Puccini.

Kaufmann ar trebui să-și reconsidere cariera și să o orienteze spre Operă, uitând de strategiile de Marketing dubioase: A avea fani în stilul „The Beatles” este mișto, dar nepractic. Adepții lui Kaufmann trebuie să fie adepți ai operei, de bun gust în arta canoro, și nu adepți ai „mamei naturii”, fie ei bărbați sau femei, există de toate. Nu ești veșnic tânăr. Și ceea ce i s-ar putea întâmpla este ceea ce spunea un fost adept nepocăit al Anna Netrebko: silueta sa s-a schimbat, s-a îngrășat și nu-l face. Nu mai cântă atât de bine. Desigur, fiecare este liber să aibă idolii pe care îi dorește. Dar numiți lucrurile după nume. Nu încercați să ne convingeți de ceea ce nu există.

Și mai ales pentru că această tendință de a căuta cântăreți apolonieni este absolut nebună, dar știu că există teatre care critică cântăreții care nu sunt atât de chipeși. Discriminare monstruoasă și absolut șocantă, când același teatru admite montări de gust dubios și complet îndepărtat de ideea originală a autorului.

Vrem cântăreți adevărați. Fără modele.