Regizorul, creatorul filmului „El Niño”, ne spune despre preocupările sale personale și profesionale

Știri salvate în profilul dvs.

actuală

Daniel Monzón director la „El Niño” Germán Caballero

Ca critic, a învățat meseria de a face cinema. „Celula 211” i-a adus o ploaie de premii Goya. Cinci ani mai târziu, „El Niño” a fost cea mai bună premieră a anului și a fost selectată pentru premiile Oscar.

Relaxat după începutul fericit al Apoi însau ?

Da. Fac filmele astfel încât oamenii să se bucure de ele și, după un al doilea weekend fantastic - atunci vezi dacă filmul îți place sau nu - și ajunge la 1,5 milioane de telespectatori, am fost ușurat și am început să zâmbesc.

Deja, pentru că au existat momente grele în timpul producției, care a fost lungă.

Da. Filmul era gata, dar criza ne-a prins, totul s-a oprit și a întârziat un an. Dar am transformat ulciorul cu apă rece în încă un an pentru a repeta și a ne antrena cu actorii veniți de pe stradă și pentru a implica mai multe instituții. Nu m-am oprit și a fost un mare avantaj să încep filmările.

Un început bun garantează posibilitatea de a continua să faci filme?

De asemenea, succesul Cell 211 mi-a dat certitudinea de a face un film următor și așa a fost, deși nu sunteți liber de contracarări, precum cel pe care l-am avut. Cred că da, că copilul mă va lăsa să mai rostogolesc altul și îl apreciez, pentru că a nu putea să mă rostogolesc ar fi ca și cum mi-aș tăia brațele și picioarele.

Ceva în minte?

Da. În acest moment am scris cu Jorge Guerricaechevarría o comedie neagră engleză.

Sună ca Ealing.

Asta este. Ceva de genul Cvintetul morții: coral, foarte amuzant, cu un punct imoral. Se numește Murder weekend (The weekend crime). Ceea ce este clar pentru mine este că am un corp de comedie.

Scuzați-mă, vă spun critic de film sau fost critic mai bun?

După cum doriți, dar cred că am fost întotdeauna un regizor în devenire, cineva care a vrut să regizeze de la o vârstă fragedă și care, pe parcurs, a dat peste o școală minunată, cum ar fi jurnalismul de film, care mi-a permis să mă apropii de regizori, filmări și să cunoască acea lume din interior. Criticul care am fost și regizorul care sunt sunt la fel. Același lucru mă mișcă: bucurându-mă de filme și încercând să-i fac să se bucure de el.

La care mă îndreptam, cum se face că un critic sau un ex-critic nu face „cinema de autor”?

Îmi plac tot felul de cinema, atâta timp cât mă face să simt ceva. Ca regizor caut, fără să renunț la o viziune asupra lumii și la o anumită greutate, să propun asta din punct de vedere al divertismentului. Filmele mele sunt povești foarte personale și în acest sens sunt ale autorului, dar încearcă să atragă spectatorul în joc. Cred că cinematograful de gen a produs filme cu o profunzime de analiză mai mare decât altele prezentate într-un mod mai discursiv.

Un exemplu.

Investiția hoților de corp. Și comedii precum Wilder sau Lubitsch. Conceptul de cinema de autor a fost inventat de Cahiers du Cinema pentru a descoperi oameni care au realizat filme de gen, precum Hitchcock, deci este o terminologie înșelătoare.

Comentariile pesimiste despre viitorul cinematografiei din Spania abundă. Le secundezi?

Nu. Suntem în criză în toate domeniile, dar se pare că se pun bastoane în volan, astfel încât cinematograful făcut în Spania să nu avanseze. Cred că există o anumită orbire de a nu susține cinematograful fără nicio plată de la contribuabil.

Vă referiți la scăderea TVA la bilete și la stimulente fiscale pentru filmări sau altceva?

Daca asta. În Franța, ei au clar: producțiile străine sunt rugate ca un procent mic din fiecare intrare să meargă într-un sac destinat audiovizualului francez.

Nu este protecționism?

Americanii sunt cei mai protecționiști: nu permit lansarea cinematografului străin dublat. Ceea ce comentez sunt lucruri care nu ar demoniza cinematograful spaniol în ochii spectatorului, deoarece nu iese din bugetele de stat. Chiar și așa, toți cei din cinematografie suntem mișcați de o dragoste și o pasiune pe care le este imposibil să le potolească.

Și oamenii de film au multă politică?

Pentru declarațiile sale publice. Cea a „celor cu sprânceană”, știi, și a frumuseții Goya.

Poate da, dar nu vorbesc dintr-o poziție ideologică, ci aproape economică. Cinema generează și turism: există fenomenul Barcelonei după Vicky Cristina sau traseul orașelor celor opt nume de familie bască. Avantajele pe care le aduce cinematograful sunt sertarele. Dacă sunt destule demonstrații? Fiecare poate face ce vrea.

Și Daniel Monzón, ce face? Îmi las convingerile în intimitate. Nu folosesc accesul la mass-media pentru mitinguri politice. Nu o fac din propriile mele filme ... Ele conțin un mod de a vedea lumea, desigur, dar nu-mi plac discursurile sau mitingurile.

Paradoxul când vorbim despre cât de prost este cinematograful în Spania este că reușesc Opt nume de familie basci Da Copilul. O explici?

Cinematograful american va produce 10% din filmele interesante pe an, iar cinematograful spaniol va fi la egalitate. Dacă faci o sută, în fiecare an există o duzină dintre care jumătate sunt blockbustere, iar restul au o calitate deloc de neglijat. Cred că nu este deloc rău, sincer.

Provocarea de Copilul este de a bate Opt nume de familie basce?

Nu. Nu poți controla succesul extern. M-ar împinge către nefericire și absurditate. Și ce se întâmplă

Opt nume de familie basce au depășit succesul cinematografic pentru a deveni un fenomen sociologic.

Americanii merg speriată și de cădere de la casă. Ce se întâmplă? - Nu știu face cinema bun sau publicul are a fugit spre alte suporturi?

Pentru mine, ultimul deceniu al cinematografiei americane a fost anii 1970. Și ceea ce percep în ultima vreme ca spectator este că par să urmăresc același film. Toate aceste blockbustere de acțiune și super-eroi sunt ca niște mimetici. De fapt, în El Niño am crezut că acțiunea este foarte fizică, pentru că acum, cu marile efecte speciale digitale, se pare că ești într-un joc video.

Digitalul aduce cinematografia prea aproape de jocurile video?

Exact. Dacă mergi la cinematograf, nu vrei să ți se ofere un tip care joacă un joc video pentru tine.

Este o amenințare atunci?

Nu. Este minunat dacă este bine folosit. Când este abuzat, oamenii obosesc. Cinema nu poate baza totul pe un spectacol digital.

El revendică naturalismul și verismul în filmele sale. Nu pare modern, scuze.

Fara drept? Dar dacă te uiți la Orson Welles, Hitchcock sau Renoir, care sunt clasici, nu vei vedea nimic mai modern. Termenul modern aproape că mă respinge, în sensul acela de a căuta ceva nou și care se demodează în curând. Modernul bine înțeles se află în clasici.

Ești atras din punct de vedere cinematografic de corupție?

Copilul este într-un fel o fabulă morală. În acest moment, marea problemă a umanității este lăcomia, un virus care contaminează ființele umane. Unele dintre acestea ridică El Niño, care începe și se termină cu acel flux de bani de neoprit și ridică modul în care personajele reacționează în funcție de sufletul și etica lor. Din partea asta mă interesează corupția.