An nou și pentru pielea ta: un program intensiv de 14 zile pentru a-l răsfăța la maximum

Distribuie Evoluția prezentărilor de modă de-a lungul istoriei de la originea sa

de-a

Abonați-vă la Jared

Prezentarea primelor colecții de modă a început în saloanele pariziene de la sfârșitul secolului al XIX-lea, încă din 1858. Charles Frederick Worth - un francez de origine britanică care este considerat tatăl haute couture -, a început să arate distinsei sale clientele o selecție de modele din noile sale creații, pe care le-a numit „colecție”. El a fost, de asemenea, primul care și-a prezentat creațiile pe manechine din carne și sânge.

Worth a contribuit la nașterea creației Chambre Syndicale pentru croitorie și cusut de femei și tinere. Această asociație profesională a fondat în 1868 s-a născut cu scopul de a ajuta la dezvoltarea industriei modei în Franța. Chiar și astăzi monitorizează utilizarea etichetei Haute Couture pe care doar membrii săi o pot folosi. Această organizație indică, de asemenea, numărul de look-uri care vor fi prezentate în timpul spectacolelor.

Termenul Haute Couture este un denumire juridică protejată care răspunde următoarelor criterii: Lucrarea trebuie făcută manual într-un atelier în care se lucrează țesături curgătoare pentru rochii de cămașă sau rochii de seară, iar apoi trebuie să existe și un alt atelier pentru costume structurate unde se realizează pantaloni, fuste și jachete.

Toate hainele trebuie să fie unic Da făcut pe măsură. În paradă, fiecare colecție trebuie prezentată, cel puțin, douăzeci și cinci de priviri (în loc de cincizeci, așa cum se obișnuia până acum câțiva ani); designerul trebuie să aibă un sponsor. Cu alte cuvinte, la fel ca în cazul toreadorilor, are nevoie de un alt designer cu prestigiu și experiență consacrat pentru a-i oferi alternativa. În cele din urmă, este imperativ ca firma să participe, cel puțin, cel puțin la două spectacole pe an.

Înainte de a fi admis, trebuie să defilezi pentru doi ani Ce membru invitat de un designer Haute Couture. Designerii străini, cunoscuți drept „corespondenți” pot fi invitați să meargă.

Deși prețul modelelor poate părea extrem de ridicat, nu este atât de mare dacă ții cont de faptul că pentru realizarea uneia dintre aceste piese vestimentare, de exemplu o rochie de mireasă brodată, sunt necesare aproximativ câteva. o mie trei sute de ore de muncă, și șapte sute de ore pentru a da viață unei pelerine de pene.

Cu toate acestea, în mod ciudat, marile firme își creează bogăția prin colecțiile Haute Couture. Cifra de afaceri a Haute Couture reprezintă doar una 1% din profiturile dvs.. Există pentru că poziționează și îmbunătățesc imaginea de marcă a firmei.

La început, aceste prezentări de modă rezervate clienților bogați erau adesea ținute în reședințe private sau în saloane din maisons de couture. Încetul cu încetul câștigau în ceea ce privește punerea în scenă se refera la decorat mai atent, și cu introducerea unui plăcut muzică fundal cu scopul de a deveni un experienţă și în ansamblu petrecere de moda.

Al Doilea Război Mondial și ocupația Franței de către naziști au înțepenit toate aceste demonstrații. Cu toate acestea, în New York și datorită impulsului de Eleenor Lambert Săptămâna presei din 1943 al cărui scop era promovarea designului de modă american. Un eveniment la care ar putea participa doar presa de specialitate. În cadrul primei sale ediții, doar 53 de editori de modă au putut accesa, în prezent sunt peste 150 de invitați care călătoresc acolo pentru această ocazie.

Succesul Săptămânii Presei din New York îl încurajează pe aristocratul italian Giovanni Battista Giorgina cine în 1952 organizează o serie de prezentări de modă ale mărcilor italiene în palatul pitti de Florenţa.

În 1957, parada de la Florența are atât de mult succes, încât orașul nu are suficientă capacitate pentru a găzdui întreaga masă de oameni care călătoresc pentru a participa la ei. Din acest motiv, evenimentul este transferat către Milano.

În 1961 prima prezentare de modă are loc în Londra a face publicitate mișcarea de avangardă mod. A durat până anul 1973 astfel încât Săptămâna modei de la Paris din Versailles. Pentru a strânge fonduri pentru restaurarea castelului, cinci mari branduri franceze precum Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy și Oscar de la Renta au organizat o prezentare de modă în noiembrie a acelui an.

1975 este anul creării oficiale a Settimana Della Moda din Milano cu sprijinul Camerei Naționale a Modei Italiene, care a fost cea care a stabilit primul calendar oficial.

În 1984 parade încep la Londra. Ce amintește de Săptămâna modei din Londra După cum o știm astăzi, a început într-o parcare din vestul Londrei. Cu sprijinul ediției în limba engleză a revista vogue, guvernul britanic a acceptat sponsorizarea acestui eveniment în care au participat tineri designeri precum John Galliano sau Betty Jackson.

În 1993, Consiliul creatorilor de modă americani anunță centralizarea spectacolelor sale în Parcul Bryant de New York. Până atunci, avuseseră loc în buticuri sau în ateliere de designeri, dar o prăbușire a acoperișului în timpul unei emisiuni Michael Kors a precipitat această decizie.

În 1994 Săptămâna modei din Paris începe să aibă loc în Carrousel du Louvre. Cu acest anunț, Camera Uniunii Couture își propune să simplifice paradele. În 2007, peste 40 de săptămâni ale modei au loc în întreaga lume. La 2010 Săptămâna modei din Paris părăsiți Carrousel du Louvre, Da cel din New York se instalează în Lincoln Center. Motivul acestor schimbări este că aceste locații deveniseră mici și, de asemenea, pentru că peisajul la prezentarea unei parade este esențial și în aceste spații erau foarte limitate.

În prezent, putem spune că mai mult decât 140 săptămâni de modă peste tot în lume, unde în timpul spectacolului, marile branduri din lumea modei și luxului încearcă să ne mute într-o a treia dimensiune. Întotdeauna magnific orchestrat și rezervând mai multe surprize, defilările astăzi au devenit spectacole autentice, cu montări care ajută la transmiterea spiritului mărcilor.

Unii ca. Chanel, închiriați facilitățile Grand Palais din Paris pentru ca decoratorii și stilistii dvs. să reinterpreteze seturile care se reproduc cu detalii deosebite supermarketuri, braserii, cazinouri sau terminale de aeroport. Dior, în schimb, continuă să parieze pe revendicarea Louvre, dar, în loc să defileze în Carrousel, preferă să meargă spectaculos facilităţi - cu tot efortul pe care acesta îl presupune atât în ​​raport cu producția, cât și cu banii cheltuiți - în piața mare din fața muzeului. Dovadă în acest sens este movila spectaculoasă de flori mov pe care am putut să o vedem în timpul celei care ar fi ultima paradă Raf Simons.

Ceea ce fac din ce în ce mai multe mărci este să-și prezinte colecțiile de croazieră în țările care au inspirat colecția în cauză, precum recenta colecție Métiers d'Art de la Chanel la Paris la Roma, Parisul de anul trecut la Dallas sau de la anii anteriori în Bombay, Edinburgh, Dallas sau Salzburg în Austria.

Am încercat să analizăm nașterea și evoluția prezentărilor de modă. Într-un post următor vom vorbi despre cele mai spectaculoase parade, cei care au fost gravați de neșters în amintire și în inimile tuturor fashioniste.

Distribuie Evoluția prezentărilor de modă de-a lungul istoriei de la originea sa