CasaCocheCurro »Știați asta. »Călătorii» Expoziția Hermitage de la Prado găzduiește 180 de opere de artă până în martie 2012

hermitage

După prezentarea în Rusia la începutul anului a expoziției „Prado în Schit” (Muzeul Schitul de Stat, Sankt Petersburg, 25 februarie - 29 mai 2011), închisă ca cea mai vizitată expoziție din istoria Rusiei muzeu, cu mai mult de 630.000 de vizitatori, Spania primește acum „Schitul din Prado” (Museo Nacional del Prado, Madrid, 8 noiembrie - 25 martie 2012). Compus din aproape o sută optzeci de lucrări din faimoasele colecții de pictură, desen și sculptură ale marelui muzeu rus și o selecție a pieselor sale ample și incomparabile de arheologie și artă decorativă, precum și costume și mobilier de epocă, „Schitul din Prado ”poate fi vizitat în fiecare zi a săptămânii pentru o perioadă excepțională de patru luni și jumătate. Aceasta completează schimbul de colecții fără precedent convenit între cele două mari muzee care împărtășesc nu numai importanța lor, ci și originea lor ca moștenitori ai colecțiilor regale din țările lor respective. Ambele proiecte expoziționale fac parte din sărbătoarea anului dual Spania-Rusia 2011.

Odată cu prezentarea eșantionului care ocupă toate sălile de expoziții temporare ale extinderii sale, Muzeul Prado - așa cum s-a făcut la Sankt Petersburg cu primul proiect rezultat din acest schimb - oferă acum vizitatorilor privilegiul de a se bucura și de un muzeu în altul, inclusiv Schitul nu numai multe dintre cele mai emblematice opere de artă și arheologie pe care le păstrează și a căror selecție largă reflectă bogăția colecțiilor sale, dar și alte piese semnificative care dezvăluie propria lor istorie. În acest scop, vor fi portretele împăraților, Pedro I, Catherine II și Nicolas I; picturile splendidelor vederi interioare ale palatului și împrejurimilor sale, care vor primi vizitatorul la începutul expoziției. Această viziune palatială a originilor Schitului va fi, de asemenea, completată cu o selecție de mobilier și costume de curte într-o altă cameră a expoziției.

Însă Schitul este și mai mult și nici această colecție excepțională de capodopere nu ar putea transmite o viziune completă a bogăției colecțiilor sale, astfel încât expoziția include și o selecție importantă de piese din colecțiile sale arheologice uimitoare, printre care se remarcă unicitatea sa este Pieptenele cu o scenă de luptă, o operă de aur scitică din secolul IV î.Hr. și lucrările de bijuterii siberiene din colecțiile lui Petru cel Mare. În plus, și pentru a completa turul diversității de obiecte de artă pe care le prețuiește muzeul rus, expoziția are, de asemenea, o reprezentare importantă a colecțiilor sale de arte decorative, care include și piese unice precum sabia decorată cu argint, rubine și diamante., donată țarului în secolul al XVIII-lea de ambasadorul indian și frumoasa vază de flori din cristal de piatră, aur și diamante de la bijutierul familiei imperiale, Carl Fabergé (1846-1920).

Muzeul Schitului de Stat
Găzduit într-un set de clădiri palatice de lângă râul Neva și, mai presus de toate, în Palatul de Iarnă, care a fost reședința secolului al XVIII-lea al țarinei Ecaterina cea Mare, Muzeul Schitul de Stat din Sankt Petersburg este unul dintre cele mai mari și spectaculoase muzee din lume. Colecțiile sale acoperă Egiptul faraonilor, culturile siberiene, lumea greco-romană și includ chiar arta renascentistă, sculptura neoclasică și pictura Matisse și Picasso. Este unul dintre puținele muzee care, ca rezultat al colectării țarilor, începând cu Petru cel Mare (1672-1725), precum și al colecției private de avangardă din secolul al XX-lea, pot fi considerate cu adevărat enciclopedic.

Catalogul expoziției
Catalogul expoziției, cu ediție, este în sarcina lui Svjatoslav Savvateev, director adjunct pentru Conservarea Schitului, se deschide cu un eseu al directorului muzeului rus, Mikhail Piotrovski, despre istoria muzeului și a colecțiilor sale, în cadrul titlul Schitul: un muzeu rus cu nume francez. Publicația conține, de asemenea, fișierele lucrărilor expuse împărțite pe secțiuni, precedate de eseurile introductive corespunzătoare.

Program complet disponibil la www.museodelprado.es
„Schitul din Prado”. Secțiuni expoziționale

Pentru a transmite o idee cât mai precisă despre bogăția colecțiilor pe care Hermitage le păstrează și le expune, cele o sută șaptezeci și nouă de lucrări care fac parte din expoziție sunt grupate în următoarele secțiuni:

I. Țarii fondatori ai Schitului
Expoziția începe cu portretele lui Petru cel Mare, Ecaterina cea Mare și Nicolae I, din ale căror colecții provin majoritatea fondurilor Schitul.

Petru cel Mare (r. 1682-1725), fondatorul Sfântului Petersburg, a consolidat puterea autocratică a țarilor, a modernizat Rusia și a transformat-o într-o putere europeană. El a reformat armata și a creat marina rusă. El a fondat Kunstkámera, sau camera curiozităților, primul muzeu din noua capitală, ale cărui colecții se află acum în Schitul.

Ecaterina a II-a (r. 1762-96), nepoata politică a lui Petru cel Mare, s-a căsătorit cu țarul Paul al III-lea și a devenit împărăteasă după o lovitură de stat în 1762. Iubitoare de muzică, teatru și artă, a stabilit bazele magnificei galerii de picturi Hermitage. achiziționând colecții întregi în Rusia și Europa de Vest și comandând lucrări de la artiști precum Chardin sau Wright of Derby.

Nicolae I (r. 1825-55), nepot al Ecaterinei a II-a, a completat complexul de clădiri care constituie Schitul actual cu construirea Noului Schit, împreună cu reședința imperială, care s-a deschis publicului în 1852.

II. Sankt Petersburg și Schitul
Această secțiune introduce vizitatorul în orașul Saint Petersburg prin pânzele pictate de artistul suedez și pictorul oficial al curții imperiale, Benjamin Patterson (1748-1815), care arată marele oraș sub cer luminos și îi evidențiază natura elegantă și îngrijit.

Un oraș care a fost construit pe malurile mlăștinoase ale râului Neva în 1703 ca ​​urmare a ambiției lui Petru cel Mare de a construi o mare capitală în nordul Rusiei, luând Paris și Amsterdam drept modele, cu acces direct la Marea Baltică. Pentru a face acest lucru, a angajat arhitecți și ingineri italieni și francezi și a mobilizat un număr mare de muncitori pentru dragarea canalelor și construirea barajelor, cetăților, palatelor și bisericilor.

În continuare, personajul emblematic al complexului Ermitaj, format din Palatul de Iarnă, construit între 1754 și 1762 pentru împărăteasa Elisabeta Petrovna, fiica lui Petru cel Mare; Micul Schit; Marele (sau Vechiul) Schit și Noul Schit al lui Nicolae I sunt surprinse în priveliștile camerelor și galeriilor lor decorate somptuos, opera artiștilor ruși care au lucrat între anii 1830 și 1850.

III. Aurul nomazilor din Eurasia
Această secțiune prezintă o selecție atentă a pieselor din prima colecție arheologică rusă, cunoscută sub numele de Colecția siberiană a lui Petru I, formată în primul sfert al secolului al XVIII-lea, cu piese din descoperirile primelor săpături științifice și jefuirea mormintelor din structură complexă, cu o cameră de înmormântare și acoperită cu movile funerare (kurgans), unde triburile nomade ale stepei și-au îngropat regii și marii războinici.

Din secolul VII a. C. la s. III a. Nomazi scitici au plecat în sudul Siberiei și în regiunea Munților Altai somptuosilor kurgani, caracterizați prin prezența armelor, a ornamentelor de aur în „stil animalistic” și a cailor decorați și luxați ai decedatului.

IV. Aurul grecilor
Colecția de aurari greci Hermitage conține bijuterii antice de mare semnificație artistică și istorică, provenind din achiziții, daruri personale și donații, precum și din săpături de pe coasta de nord a Mării Negre.

Câteva dintre piesele din această secțiune provin din movila funerară Kul-oba (Kurgan) de pe peninsula Kerch, în jurul orașului Panticapea, antica capitală a regatului Bosforului, unde corpurile îngropate în camera funerară trebuie să fi aparținut membrilor înalților nobilime judecând după bogăția și abundența bijuteriilor găsite, care constituie un set magnific de capodopere ale toreuticii grecești și scitice (lucrări de relief pe metal) din secolul al IV-lea î.Hr. C.

Ani mai târziu, descoperirea movilei funerare Artiujov din peninsula Tamán a contribuit la colecția rusă cu piese din secolul al II-lea î.Hr., care reflectă influența maeștrilor estici asupra orfevrariei grecești în perioada elenistică, ca o consecință a expedițiilor lui Alexandru. cel Mare. O selecție minuțioasă a acestor lucrări ne va permite să contemplăm în această secțiune cum în perioada elenistică nota dominantă este policromă, realizată cu incrustări de pietre, și în special granate roșii, cele mai populare.

V. Pictură, sculptură și desene
Schitul are colecții extraordinare de artă vest-europeană, acoperind picturi, desene, amprente și sculpturi din secolele XIII-XX. Petru I a fost primul care a încorporat o pictură Rembrandt, iar succesorii săi, în special Ecaterina a II-a și Alexandru I, au cumpărat colecții întregi în Rusia și în străinătate pentru a umple camerele grandioase ale Palatului de Iarnă. În Schit este foarte bine reprezentată pictura olandeză și flamandă din secolul al XVII-lea (Rubens, Van Dyck, Rembrandt și Hals), precum și barocul italian și spaniol, ale cărui lucrări au fost achiziționate prin diplomați și agenți artistici din Berlin, Londra, Paris și Amsterdam.

Selecția prezentată aici este de o calitate deosebit de înaltă și include picturi faimoase ale Ermitajului, cum ar fi Sfântul Sebastian al lui Titian, o lucrare târzie a autorului său cumpărată la Viena în 1850 și The Lute Player de Caravaggio, pictată pentru marchizul Giustiniani și achiziționată la Paris în 1808. Pictura spaniolă include lucrări ale lui Velázquez, El Greco și Ribera, iar pictura olandeză este reprezentată de două tablouri ale lui Rembrandt, una de Hals și o natură impresionantă de Willem Kalf. Achiziția din 1772 la Paris a colecției spectaculoase a lui Pierre Crozat, fostul ministru de finanțe al lui Ludovic al XV-lea, a pus bazele selecției fine a artei franceze de la Hermitage. Lucrări de Champaigne, Poussin, Le Nain și Boucher sunt expuse aici, împreună cu desene de Lorena și Watteau.

Cele mai vechi lucrări ale expoziției sunt un desen al lui Dürer și o sculptură a lui Antonio Lombardo, datate în anii 1510. Printre sculpturile din secolul al XVII-lea se remarcă un model de teracotă pentru Estasiul Sfintei Tereza de Bernini, o demonstrație incomparabilă a expertizei sale tehnice.

A VĂZUT. Schitul, scena Curții

În această secțiune, vizitatorul va găsi un set unic de lucrări care reflectă splendoarea curții rusești.

Emulând curtea din Versailles, Ecaterina a II-a a construit Micul Schit, unde a ținut întâlniri cu oaspeți exclusivi pentru a se bucura de artă și distracții relaxate. El a introdus, de asemenea, moda de a purta rochii de lux în stil rusesc, realizate cu catifea și brocarturi și decorate cu bijuterii și pietre prețioase care i-au surprins pe străini. Curtea sa a devenit locul de întâlnire pentru mulți monarhi europeni și oameni celebri ai vremii. Toate activitățile instanței erau guvernate de protocoale stricte și existau reguli cu privire la uniforme, rochii și accesorii.

În secolul al XIX-lea, împăratul Nicolae I a stabilit croiul, culorile, țesăturile și motivele rochiilor de gală pe care doamnele trebuiau să le poarte în marile ceremonii, iar din acel moment au rămas fără mari schimbări până la dispariția monarhiei. în 1917.

VII. Pictură, sculptură și desene din secolul al XVIII-lea
Clădirea Hermitage combină stilurile barocului târziu și neoclasicismului și este extrem de semnificativ faptul că a adăpostit nu numai biblioteca Voltaire, achiziționată de Ecaterina cea Mare după moartea sa, ci și o splendidă colecție de pictură și sculptură europeană din secolul al XVIII-lea, care include două sculpturile filosofului de Houdon; una dintre ele este bustul prezentat în această selecție.

În 1769 Catherine a cumpărat colecția primului ministru al Saxoniei, contele von Brühl. Avea aproximativ o mie de desene, aproape șase sute de tablouri și un număr mare de tipărituri. Pictura din Kreuzkirche din Dresda de Bernardo Bellotto, pictorul de curte al orașului, a fost inițial comandată chiar de Von Brühl. Marea alegorie mitologică a lui Mengs Perseus și Andromeda a fost pictată pentru un client englez, dar a fost achiziționată de împărăteasă în 1780. Catherine i-a comandat lui Chardin direct pictura Atributele artelor pentru Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg, dar nu a putut rezista. dorința de a-l păstra pentru propria voastră plăcere.

Schitul găzduiește una dintre cele mai bune colecții de sculpturi neoclasice din lume, incluzând una dintre cele mai senzuale și incitante sculpturi ale italianului Antonio Canova, Magdalena penitentă și bustul împăratului Alexandru I al danezului Thorvaldsen care poate fi văzut în aceste camere.

VIII. Aurari din est și vest

În această cameră, sunt adunate o selecție de piese din colecțiile de bijuterii și rareori valoroase ale țarilor. Palatele și colecțiile sale au fost îmbogățite cu daruri diplomatice și curiozități din comerțul cu mărfuri prețioase.

Petru I a adunat obiecte ciudate ale naturii împreună cu bijuterii și opere de artă într-un cabinet de minuni, urmând exemplul altor monarhi europeni. Fiica sa Isabel Petrovna a cumpărat bijuterii pe principalele piețe din Europa și din Sankt Petersburg. Din această perioadă, se remarcă piesele pe care artistul de origine elvețiană Jérémie Pauzié le-a realizat pentru curte și nobilimea capitalei.

În Palatul de Iarnă, sub propriile sale camere, Ecaterina a II-a prețuia o colecție de filigran oriental de aur și argint, neobișnuită pentru varietatea și compoziția sa, pe care a numit-o „Muzeul”. De asemenea, a instalat „Camera diamantelor”, cu o multitudine de ornamente și obiecte prețioase, realizate de arhitecții europeni stabiliți în capitala Rusiei, precum maeștrii Jean-pierre Ador sau Jean-louis-david Duval.

Cele mai valoroase obiecte din aceste colecții au fost expuse publicului în așa-numita „Galerie a Trezoreriei” ca un muzeu de aurar independent care a făcut parte din Schitul Imperial creat de Nicolae I. Colecția de bijuterii a continuat să crească de-a lungul secolului al XIX-lea, prin de achiziții și cadouri, cu lucrări contemporane ale casei Fabergé.

China
Fascinația pentru Orient care a apărut în Rusia secolului al XVIII-lea se reflectă în magnificele fabrici chinezești din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Lăzile și lăzile, tăvile și furculițele erau produse în filigran, uneori îmbunătățite cu pietre și emailuri colorate.

India și Asia Centrală
Colecția indiană de bijuterii din secolul al XVII-lea este probabil unică în lume. Ambasada conducătorului Iranului, Nadir Sah (r. 1736-47), a adus la Sankt Petersburg în 1741, ca cadou pentru moștenitorul tronului rus Ivan al VI-lea, un set de piese din India împodobite cu pietre prețioase (diamante), rubine și smaralde) și emailuri colorate, provenite din comorile care fuseseră luate de la Marii Mughals. Aceste obiecte sunt realizate cu tehnica complexă numită kandán, tradițională în orfevrarea indiană, în care pietrele sunt fixate pe cavități adânci, astfel încât să nu iasă din suprafața piesei.

În 1885, după integrarea definitivă a Asiei Centrale în Imperiul Rus, un număr mare de obiecte prețioase de la darurile diplomatice ale conducătorilor estici până la ultimii țari au intrat în colecțiile Ermitaj.

Europa
Schitul păstrează capodopere atât ale lucrărilor de aur germane, cât și exemple rare produse de alți meșteri europeni în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, care serveau drept ornamente sau amulete, precum și luxoase ansambluri liturgice comandate de familia regală de la bijutierii de la curtea din Moscova.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în timpul domniei lui Isabel Petrovna, ceasurile din aur și argint decorate cu pietre prețioase și emailuri, care erau atârnate de talie cu lanțuri speciale numite chatelaînes, au devenit la modă.

Ecaterina a II-a a condus la epoca de aur a splendorii la Sankt Petersburg, caracterizată prin combinarea tendințelor artistice ale centrelor rusești și europene. Curtea imperială și aristocrația au comandat articole de lux rafinate: ceasuri, candelabre, buchete de flori, inele, broșe ..., care au rămas în vogă mai bine de un secol.

În secolul al XIX-lea, aurarul rus a atins momentul culminant cu creațiile pe care atelierul lui Carl Fabergé le-a făcut la Sankt Petersburg, cerute de regalitate, aristocrație și familii înstărite din capitalele europene.

IX. Arta secolelor XIX și XX
Prezența artei din secolele XIX și XX în fondurile Schitul se datorează naționalizării, în timpul Revoluției Ruse din 1917, a marilor colecții imperiale, aristocratice și private din Rusia. Lucrări care pot fi văzute în această cameră, cum ar fi picturile lui Friedrich sau sculptura lui Rodin, au mers direct de la aceste reședințe la Schit. Alții, precum contele Nikolai Gúriev de Ingres, s-au alăturat Fondului de Stat al Muzeelor, unde au fost selectați cu atenție pentru a completa fondurile Schitului.

Lipsa operelor impresioniste și avangardiste europene a fost acoperită mai târziu, în 1948, după dizolvarea Muzeului de Stat de Artă Occidentală din Moscova, format în principal din colecțiile de artă avangardistă a doi moscoviți, Serghei Schukin și Ivan Morozov.

Colecțiile de artă modernă ale Ermitajului au continuat să crească datorită donațiilor - cum ar fi colecția de opere Matisse donate în 1971 de Lidia N. Delektórskaia, o prietenă a artistului - sau prin achiziții importante ale Muzeului însuși, precum Beethoven, mare tragic mask, de Bourdelle, care s-a alăturat în 1973. Multe alte lucrări de avangardă, cum ar fi Autoportretul lui Soutine, au fost achiziționate datorită intervenției președintelui Boris Yeltsin în 1996. Mai recent, în 2002, statul rus a cumpărat Piața Neagră de Malevich.

Dacă doriți să citiți mai multe știri de genul Expoziția Hermitage de la Prado găzduiește 180 de opere de artă până în martie 2012, Vă recomandăm să introduceți categoria de Voiaj.