Revista CampUCSS a Universității Catolice Sedes Sapientiae

prin

Identitatea rusă prin cinematograful său de război

În timpul celor două războaie mondiale nici o altă țară nu a pierdut la fel de mulți soldați și civili ca Rusia. Din cauza acestei tragedii umane, era o obligație morală nescrisă pentru fiecare dintre regizorii cinematografiei ruso-sovietice să facă cel puțin un film de război în cariera sa.

Regizorii foloseau adesea cinematograful de război ca o oportunitate de a experimenta estetica cinematografiei și de a vorbi despre alte lucruri decât războiul. Scurt ciclu de cinema rus organizat de UCSS Cinema Forum arată cum s-au schimbat istoria și identitatea Rusiei prin cele patru filme de război ale sale. Filmele alese sunt clasice nu numai ale cinematografiei rusești, ci și ale cinematografiei mondiale.

POTEMKINUL ARMAT, (1925)
Entuziasm colectiv pentru Revoluție

Battleship Potemkin este un film mut regizat de Sergei Eisenstein (1898-1948). Este vorba despre o revoltă asupra corăbiei Potemkin, când echipajul a început să se plângă de carne putredă și s-a răzvrătit împotriva ofițerilor regimului țarist. Evenimentele au început Prima Revoluție Rusă din 1905 și filmul a fost realizat pentru a celebra aceste evenimente.

A fost lansat la opt ani după Revoluția Sovietică din octombrie 1917 și la câțiva ani după ce liderul sovietic, Vladimir Illich Lenin, a proclamat cinematografia cea mai importantă artă pentru revoluția comunistă. Lenin a trimis multe trenuri cu filmele în sate îndepărtate pentru a le arăta filmele despre comunism folosindu-le ca o armă puternică de propagandă ideologică.

Ideea a fost de a convinge masele rusești că comunismul va salva omenirea și de a-i entuziasma să se alăture roșilor împotriva albilor regimului țarist. Fascinația pentru revoluție a putut fi văzută în toată arta rusă care în acești ani a fost plină de energie, dinamism și entuziasm pentru comunism, cum ar fi, de exemplu, poezia lui Vladimir Mayakovski sau picturile lui Alexander Rodchenko.

În 1925, limbajul estetic al cinematografului sau a șaptea artă, așa cum a numit-o teoreticianul italian Ricciotto Canudo în 1911, nu era încă pe deplin dezvoltat. Au existat trei tipuri de montaj: unul care a început să se dezvolte cu filme epice italiene precum Cabiria (1914, regizor: Giovanni Pastrone) și cu filmele americanului David Wark Griffith (Intoleranță, 1916). Aceste filme au folosit limbajul estetic al literaturii și al teatrului încercând să le încorporeze în limbajul cinematografic. În Germania, cinematograful expresionist a crescut odată cu influența puternică a artei expresionismului, simbolismului și arhitecturii. Un exemplu celebru a fost Cabinetul doctorului Caligari (1920, regizor: Robert Wiene). Al treilea tip de montaj a fost de filme experimentale sau abstracte. Aceste filme nu sunt interesate să spună povești și sunt interesate de cinema ca mediu vizual care folosește ritmul muzical și formele vizuale pentru a se exprima. De obicei sunt realizate de pictori și muzicieni.

Cinematograful rus și-a adus propria contribuție la limbajul cinematografiei, în special cu teoria montajului. În anii 1920, regizorul Lev Kuleshov a făcut cel mai faimos experiment de montaj numit Efectul Kuleshov.

Sergei Eisenstein a fost sub toate acele influențe, dar a vrut să ofere cinematografiei ceva propriu cu montajul său de atracții. Filmul său, The Battleship Potemkin, are un ritm muzical și vizual puternic cu care Eisenstein a construit suspansul, drama și dinamismul revoluției și al violenței care o însoțește. A făcut-o folosind contrastele puternice, unghiurile și diagonalele fotografiei lui Eduard Tisse și folosind muzica lui Edmund Meisel plină de ritmuri puternice.

Filmul nu are personajele principale. Aici personajul este masa revoluționară. Individul funcționează doar ca parte a mașinii, fără nume și fără propriul său destin. Singurul personaj care iese în evidență este liderul revoltei, Vakulinchuk. Acest personaj are mustăți și un chip foarte asemănător cu cel al lui Stalin, liderul sovietic după moartea lui Lenin în 1924.

Unii critici spun că aici s-ar putea prevedea începutul cultului lui Stalin și al dictaturii sale, unde glorificarea lui și a ideilor sale era aproape o obligație. Eisenstein însuși va suferi foarte mult în anii care vor urma cu acest cult.

Pentru conținutul său revoluționar și imaginile puternice ale violenței, filmul are reputația de cel mai periculos film din toate timpurile și pentru o vreme a fost interzis în multe țări, inclusiv în Franța, Germania, Anglia și Spania.

Nimeni nu a putut nega calitatea sa estetică extraordinară și până astăzi Cuirasatul Potemkin are o importanță enormă nu numai pentru cinematografia rusă, ci și pentru cinematografia mondială. A fost desemnat cel mai bun film din istoria cinematografiei la Expoziția Generală de la Bruxelles din 1958.

DICTATURA STALIN

Când Iósif Vissariónovich Stalin a fost ales noul secretar general al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice în 1922, nimeni nu putea ști că foarte curând acest „om al poporului” și „cu atâtea farmece” avea să devină unul dintre cei mai răi dictatori decât lumea nu a văzut niciodată.

Cu Stalin ceh, poliția secretă a Uniunii Sovietice, au început să caute dușmanii revoluției nu numai printre bogați și intelectuali, ci și printre comuniștii care au îndrăznit să gândească puțin diferit față de partid sau de liderul său. . Au fost pur și simplu etichetați contrarevoluționari și au fost uciși sau trimiși în închisorile din Siberia, unde au murit din cauza frigului și a condițiilor precare de viață care lucrau în lagăre de muncă forțată. Revoluția a început să-și „mănânce proprii copii”.

Lumea artei, care în primii ani după revoluție a înflorit într-o explozie de creativitate cu multe stiluri, a fost una dintre cele mai mari victime. Pentru Stalin, orice artist care a îndrăznit să se exprime într-un mod diferit de stilul realismului socialist (care a fost promulgat prin decretul lui Stalin în 1932) a fost un contrarevoluționar. Au fost uciși sau trimiși în Siberia, unde au murit cei mai mulți. Printre mulți artiști care au fost victime ale Marii Epurări a lui Stalin s-au numărat scriitori precum Ósip Mandelshtam, Isaak Bábel, Daniil Jarms ...

Dezamăgit de comunism, marele poet comunist, Mayakovski, s-a împușcat în inimă în 1930. Încetul cu încetul, Stalin și doctrina sa despre arta realismului socialist au distrus toate celelalte stiluri, iar arta sovietică s-a ascuns. Poeții și romancierii și-au publicat lucrările pe samizdat, o publicație clandestină și distribuție de literatură interzisă de regimul sovietic. Celebrul roman al lui Boris Pasternak, Doctorul Zhivago, a fost distribuit în același mod.

Cinematograful rus a primit, de asemenea, o lovitură majoră de cenzură. În 1951 au fost produse doar 9 filme în Rusia. A fost uimitor știind că Rusia este cea mai mare țară din lume.

CÂND TRECE PASTORILE, (1957)
După moartea dictatorului Stalin

În 1953, dictatorul Stalin a murit. Toată Rusia a rămas fără cuvinte, pentru că el controla viața în toată țara. Noul lider, Nikita Hrușciov, a denunțat crimele lui Stalin și ale dictaturii sale în Congresul Partidului Comunist din 1956 și pentru prima dată în 25 de ani poporul rus a putut respira puțin.

Acest lucru a avut un impact uriaș asupra cinematografiei rusești. După atâția ani, regizorii ar putea face filme fără obligația de a urma regulile rigide ale realismului socialist.

Când trec berzele (Летят журавли, 1957, regizor: Mikhail Kalatózov)

Printre diversele filme, cel mai faimos a fost Când trec barza. Este o poveste despre Veronica și Boris, doi iubiți moscoviți, care se despart atunci când izbucnește al doilea război mondial, deoarece Boris se oferă voluntar să meargă pe front. În timp ce în Battleship Potemkin personajul era masa revoluționară aici, personajele sunt femei și bărbați care au propria lor viață și destin. Ei nu împărtășesc idealismul maselor și singurul lucru care îi interesează este viața lor și modul de supraviețuire în vremuri dificile.

Când Boris se oferă voluntar să meargă la război, nimeni nu este entuziasmat de decizia sa, nu părinții, nu iubita lui Veronica. Datorită circumstanțelor vieții, Verónica nu îi este credincioasă lui Boris și se căsătorește cu vărul lui Boris. Regizorul Mihail Kalatozov nu o condamnă, dimpotrivă, el îl simpatizează și îi oferă o nouă oportunitate de a-și recupera viața.

Aceste opinii asupra războiului au fost diferite nu numai pentru cinematografia rusă, ci și pentru cinematografia mondială. Filmul a câștigat Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1958. Se remarcă prin spectacolele extraordinare ale tuturor actorilor, în special Tatyana Samóylova, pentru stilul de editare și pentru fotografia extraordinară a cameramanului Sergei Urusevsky.

COPILĂRIA lui IVAN, (1962)
Evadarea din realitatea comunistă într-o lume spirituală și artistică

Timpul „dezghețului” (relaxarea cenzurii în Uniunea Sovietică) a ajutat la producerea și publicarea multor filme și romane noi, precum romanul O zi în viața lui Ivan Denisovici (1962) al lui Aleksandr Soljenitin. Acest roman a denunțat viața condamnaților într-o închisoare din Gulag și a declanșat o dezbatere despre stalinism mai mare decât tolerabilă. Doar câțiva ani mai târziu, romanul a fost interzis. Odată cu asta și cu Leonid Brejnev, noul lider sovietic din 1964, a revenit persecuția disidenților sovietici.

Unii artiști au răspuns în așa fel încât au încetat să facă referiri la realitatea sovietică în lucrările lor și s-au retras în lumea lor artistică, spirituală și religioasă. Unul dintre ei a fost un nou mare regizor de cinema rus și mondial - Andrei Tarkovsky (1932-1986).

Filmele lui Tarkovski sunt poezia imaginilor care conduc publicul într-o lume a viselor, amintirilor, spiritualismului și ideilor filozofice. Lumea lor intimă nu face parte din masă, întrucât sunt personajele Cuirasatului Potemkin care există doar ca un șurub al masei revoluționare. Lumea intimă a lui Tarkovski are ușa închisă pentru orice invadator căruia îi lipsește finețea și empatia să o învețe.

Primul său film The Childhood of Ivan, povestește despre un băiat orfan, Ivan, care a rămas singur după ce familia sa a fost ucisă de soldații germani în timpul celui de-al doilea război mondial. Este adoptat de o unitate a Armatei Roșii pentru care îndeplinește sarcini de cercetare care îi impun să treacă liniile inamice.

Tarkovski nu numai că a fost inspirat de ideile și estetica filmului Când trec berzele, dar și-a dorit ca cameramanul acestui film, Serghei Urusevski, să filmeze Copilăria lui Ivan. Deoarece acest lucru nu a fost posibil, Tarkovski i-a explicat cameramanului său, Vadim Yusov, că ar trebui să filmeze filmul într-un mod similar cu Când trec berzele.

Copilul Ivan este închis în sine; și-a făcut propria lume intimă cu visele și simbolurile sale la care nimeni nu are acces. Acolo își întâlnește mama și sora. În timp ce peisajul din jurul soldaților este plin de copaci rupți și nori amenințători, în visele lui Ivan, peisajul este frumos, cu un soare strălucitor care îl însoțește împreună cu mama și sora lui. Inocența viselor sale este în contrast puternic cu realitatea brutală a războiului în care trăiește Ivan.

Filmul a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 1962. Celebrul regizor suedez, Ingmar Bergman, a spus că acest film a deschis ușa unui secret pe care a vrut întotdeauna să îl deschidă, dar nu știa cum. Jean-Paul Sartre l-a numit cel mai frumos film pe care l-a văzut vreodată.

ALEKSANDRA, (2007)
„Mama Rusia” își caută copiii pierduți

Comunismul a căzut în cele din urmă în 1991, după era Glásnost condusă de ultimul lider sovietic, Mihail Gorbaciov. Boris Yeltsin a fost primul președinte ales democratic din istoria Rusiei. Odată cu sosirea democrației, cele 15 republici ale Uniunii Sovietice și-au folosit dreptul constituțional de a se separa. Fiecare a devenit propria țară independentă. Și fără aceste republici Rusia rămâne cea mai mare țară din lume.

Odată cu sosirea democrației au venit capitalismul, globalizarea și consumismul. În cinematografia rusă a început să se simtă influența filmelor comerciale de la Hollywood, dar nu tot cinematograful rus și-a pierdut aspectul artistic. Cei mai importanți regizori sunt adepții lui Tarkovski, Andrei Zvyagintsev și Aleksandr Sokúrov.

Aleksandra (Александра, 2007, regizor: Aleksandr Sokurov)

Andrei Zvyagintsev a surprins lumea cu filmul său Întoarcerea (2003), câștigătorul Leului de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 2003. Inspirat de ideile nuvelei Marele inchizitor al scriitorului rus F.M. Dostoievski, filmul lui Zvyagintsev vorbește metaforic despre o întâlnire a lui Dumnezeu cu poporul rus ateist. După mulți ani tatăl se întoarce la copiii săi care au crescut fără el. Deși copiii au nevoie de el, nu sunt capabili să aibă o relație cu el, îl confruntă și îl omoară.

Aleksandr Sokúrov (1951-) ia pentru filmul său Aleksandra (2007), al doilea cel mai important personaj mitic pentru ruși - Mama Rusia - așa cum își spun rușii patria lor atunci când vor să exprime cât de mult o adoră.

Filmul Aleksandra este despre Aleksandra (interpretată de cântăreața rusă de operă Galina Vishnevskaya), o femeie în vârstă, care își caută nepotul printre soldații care luptă în Cecenia. Aici Rusia și-a pierdut identitatea în deșerturile Asiei care duceau războaiele mărunte, lăsând casele distruse și oamenii pe străzi fără zâmbete. În timp ce Kalatozov și Tarkovski vorbesc despre oameni care încă mai au demnitate, aici, în Aleksandra, oamenii sunt total pierduți, nu sunt capabili să-și trateze vecinii ceceni cu mâna deschisă. Războiul a distrus bunătatea ambelor părți și singura persoană care se poate apropia de cealaltă și poate avea o relație de respect cu cealaltă este Aleksandra.

Filmul a fost nominalizat la Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 2007. Criticul de film din New York Times Manohla Dargis a scris: „Sokurov își face filmele într-un mod atât de original și atât de diferit de cinematografia comercială, încât se pare că ar lucra de la altul lume '.

Este dificil de prezis cum se va dezvolta cinematograful rus în viitor. În timp ce există regizori precum Zvyagintsev și Sokúrov, aspectul său artistic, spiritual și intelectual îl va menține ca unul dintre cele mai mari cinematografe din lume.

2 opinii despre „Identitatea rusă prin cinematograful său de război”

Încerc de ani de zile să găsesc un film care să mă fi impactat foarte mult. Cred că este fie rus, fie dintr-o țară din est.
se încheie prin descrierea morților fiecărei țări în cel de-al doilea război mondial.
multumesc daca ma poate ajuta cineva.

Edward. Ceo, este vorba despre „Floarea-soarelui Rusiei” ... italiană