„Există momente de călătorii muzicale care sunt foarte profunde; dincolo de piese există un ansamblu instrumental foarte frumos ”, spune Martín Reznik, voce și lider al formației El Gnomo & La Filarmónica Cósmica, în raport cu noul album al trupei în format trio numit„ Futuro ”care va fi prezentat pe 19 iulie la CAFF. Situația actuală, modurile de a compune și relația cu scena muzicală din ultimele decenii în următorul interviu. „În muzica argentiniană există o calitate compozițională uimitoare. Cred că avem o moștenire muzicală foarte puternică ”, spune el. (Fotografii: Caos Producciones)

Primii pași și referințe

- Cum a fost abordarea ta către muzică?

- Prima mea abordare a fost când eram foarte tânără, ascultam muzică acasă: Beatles, Charly, María Elena Walsh. Când aveam 7 sau 8 ani, mi-au dat o tastatură și acolo puneam melodii. Într-o zi am văzut o piesă tradusă Queen la televizor și, când am văzut versurile, mi-a trecut prin minte că aș putea scrie ceva al meu. Acasă era o chitară care îi aparținea bătrânului meu, așa că am învățat câteva acorduri și am scris o melodie. Apoi am format o trupă în școala elementară, jucam la recreere și recrutam oameni care nici măcar nu cântau la instrumente. La 15 ani mi-au dat o chitară electrică și am început să iau cursuri. Am terminat liceul și am mers să studiez la o școală de muzică; apoi l-am lăsat să studiez cu profesori privați. Următorul lucru a fost să înregistrez, iar în 2003 am lansat primul meu album.

- Care sunt principalele dvs. referințe în lumea muzicii?

- Clasicii: Beatles, Lennon, Charly, Spinetta, Mateo. Când eram copil mi-a plăcut foarte mult și rockul progresiv, psihedelic. Coltrane, Gismonti, Eric Satie.

Pentru mine, cel mai important lucru este că muzica este bună; Poate fi înregistrat cu puține resurse tehnice, dar dacă ajunge și are un sens, dacă există ceva de spus ... Îi acord mai multă atenție, deși sunt și pretențios la subiectul audio.

- Cum a fost realizarea primului dvs. proiect solo?

- Primul meu album (albumul The Gnome) a fost foarte frumos, deoarece a fost o etapă de mult joc. Am venit din ani în care am studiat muzică, am scris melodii și am încercat să adun trupe, dar nu se făcuse niciodată. În acei ani am făcut o călătorie în care am întâlnit unii dintre băieții care fac acum parte din Onda Vaga. La acea vreme, aveau o trupă numită Doris și ascultau mixul primului lor album; Am petrecut două-trei săptămâni într-o casă din Brazilia și am fost foarte șocat să văd că alți copii de vârsta mea au înregistrat deja un album. Când m-am întors din acea călătorie, am primit un set, un microfon, niște instrumente și am început să înregistrez. A fost bine pentru că am făcut-o cu multă inocență, fără presiunea nimănui. A fost o experimentare totală și o mare descoperire; erau lucruri pe care nici nu știam că le pot face.

- În acest sens, cât de mult este modificată creația muzicienilor cu toate resursele tehnologice disponibile astăzi?

- Nu trebuie să folosesc multe programe muzicale pentru a manipula muzica - tableta sau altele. Sunt interesante; A fost o vreme când m-am blocat și am început să folosesc asta pentru compoziție. Dar în acest sens sunt mai clasic: încerc să găsesc melodia pe instrument, melodia, versurile și apoi să văd cum o pot produce. Când vine vorba de înregistrare, astăzi aveți multe posibilități de a crea artă, chiar și cu un telefon. Zilele trecute vorbeam cu un prieten și el m-a întrebat dacă resursele funcționau ca un factor limitativ sau dacă limitele erau transformate în resurse. Pentru mine, cel mai important lucru este că muzica este bună; Poate fi înregistrat cu puține resurse tehnice, dar dacă ajunge și are un sens, dacă există ceva de spus ... Îi acord mai multă atenție, deși sunt și pretențios la subiectul audio.

Provocările de a fi independenți

- Vă definiți ca un muzician independent? Ce provocări reprezintă asta?

- Da. Ce voi fi? (Râde) Sunt un muzician independent. Cred că astăzi suntem cu toții muzicieni independenți. Există câteva ștampile și structuri care sunt puse împreună și, dacă este necesar, vă pot ajuta, dar muzicianul este în esență independent. Astăzi etichetele au slăbit și totul este gestionat prin YouTube și rețelele sociale; Cei care sunt destepți cu aceste instrumente pot fi foarte populari. Există, de asemenea, un factor economic care face diferența în raport cu rețelele.

Cred că astăzi suntem cu toții muzicieni independenți. Există câteva ștampile și structuri care sunt puse împreună și, dacă este necesar, vă pot ajuta, dar muzicianul este în esență independent. Astăzi timbrele au slăbit

- Cât de greu crezi că este să trăiești din muzică?

- Cred că este dificil să trăiești în acest moment, în orice sens. Cu muzica poți călători, nu știu. Există lucruri care au mai multe sosiri și altele care nu, există oameni foarte ordonați și muncitori care au mai multe posibilități. Dar nu este o țară în care muzica poate fi trăită cu ușurință; Am foarte puțini prieteni care au reușit. Cred că se poate face, dar este foarte dificil și tocmai asta ridică calitatea artistică, pentru că pentru a trăi din asta trebuie să fii foarte bun sau să faci ceva comercial. În muzica argentiniană - și în special în rock - există o calitate compozițională uimitoare. Pentru mine, școala de rock din anii '70 aici este la același nivel cu trupele care se aud în toată lumea; cu multe alte limitări au fost realizate înregistrări incredibile. Cred că avem o moștenire muzicală foarte puternică.

- Gândindu-vă la ceea ce ați menționat înainte de limitări, funcția de muzician independent funcționează ca limită sau ca posibilitate de experimentare permanentă?

- Cred că limitele pe care le treci în viață fac ca muzica ta să ia forme neașteptate. Albumul care va ieși acum, de exemplu, a apărut dintr-o întâlnire cu Alexey -Musatov, la vioară- și cu Manu -Careter, la bandoneon- într-un anumit moment al vieții mele: mă vindecam după o leziune la ureche și nu auzea frecvențe puternice. Mi-au cerut să joc, am început să ne reunim și ceea ce a ieșit acolo a fost frumos. Nu mi-ar fi trecut prin minte să înregistrez un album cu vioară și bandoneon. Au fost întâlniri dedicate generării a ceva frumos, atât muzical cât și uman.

interviu

Foto: Chaos Producciones

Originea, prezentul și viitorul

- De ce acest album este intitulat Viitor?

- Când am terminat ultimul album, am început să pun toate schițele noi într-un folder de pe computer. Acel dosar se numea „Viitor”. Modul meu de a compune este improvizarea, așa că schițez când mă inspir; mai târziu îl ascult și mă tai, clasific. Acela dosar era plin de schițe care de obicei aveau deja melodia și o mică parte din versuri. Totul s-a dus la „Viitorul”, care a devenit un dosar imens. Apoi au fost șapte cântece. De asemenea, îmi place cuvântul „viitor”; Cred că evocă ceva drăguț.

- Cum a fost procesul de compoziție?

- Din 2012 am trăit diferite experiențe sensibile care au generat momente de inspirație foarte puternice. Subiecte precum „Computer”, „Anima” sau „Fieras” au apărut din aceste procese. Sunt melodii pe care le alegeam pentru că îmi plăcea cum sună cu trio-ul, dar de fapt le aveam deja. În viitor există un tratament audio rafinat, care a fost responsabil de Nico Pestarino, care a fost responsabil de mix. Maestrul a fost lucrat de Andrés Mayo.

- Cât de mult au fost modificate melodiile pe care le aveai în cap când au ajuns pe mâna muzicienilor?

- Se potrivește de fapt destul de bine cu totul; A fost o nebunie. Am căutat melodii pe care mi le-am imaginat că vor funcționa cu trio-ul, dar apoi totul s-a întâmplat într-un mod foarte organic. Lucrările de pe album sunt susținute în principal de trio: chitară, vioară și bandoneon. Băieții nu au vrut să existe alte instrumente, dar mi s-a părut că este bine să adăugăm alte sunete pe album, astfel încât să existe mai multe bogății timbrale și astfel încât anumite pasaje ale melodiilor să poată fi evidențiate.

- Cum ai ales oaspeții?

- Onda Vaga participă la „Libertad”, Pablo Dacal cântă în „Viajo”, Ezequiel Borra face coruri în „Computer” și Minco face coruri în „Pajaritos”. Mai sunt Nacho Long la contrabas, Facu Flores la toba de bas și Julián Gándara a înregistrat violonceluri pentru „Vida de Sueños”. Îi convoc pe fiecare pentru că îmi imaginez o astfel de persoană pe un subiect și, din fericire, a ajuns să funcționeze.

- Ce așteptări aveți pentru prezentarea Futuro?

- Ideea este să faci un concert cu toate melodiile de pe album și apoi să adaugi basul, electricul și puțină percuție pentru a cânta melodii din alte albume. Ideea este să faci un concert care să fie cel mai bun posibil, să încerci să oferi tot ce este mai bun și ca oamenii să poată vedea un spectacol muzical și să clipească. Băieții cântă foarte bine și se generează ceva foarte frumos live: este muzică de ascultat, de bucurat și de conectat cu sunetul. Există momente de călătorii muzicale care sunt foarte profunde; dincolo de cântece există un ansamblu instrumental foarte frumos. Va fi și la CAFF, un loc minunat și foarte emblematic.

Am multe idei, una dintre ele este să fac un album care să pară rock național, precum albumele lui Charly, Fito și Spinetta în anii '80. Îmi place foarte mult sunetul acela; Aș vrea să fac ceva care să meargă estetic.

- Ce valoare adăugată are muzica live? Chiar și cu marea ofertă culturală pe platforme, experiența muzicii live este încă de neînlocuit.

- Da, desigur. Există mii de propuneri de muzică live și în fiecare zi, de la o casă la un concert într-un teatru. Orașul acesta este plin de lucruri. În cazul nostru, albumul are o lucrare destul de reușită în ceea ce privește ceea ce se întâmplă live, dar ascultarea lui în direct este altceva și nu știu dacă o vom cânta de multe ori.

- Cum vei urma această cale?

- Nu știu. Am înregistrat deja câteva lucruri noi și am multe idei și melodii pentru diferite albume, una dintre ele este să fac un album care să sune ca rock național, precum albumele lui Charly, Fito și Spinetta în anii '80. Îmi place foarte mult sunetul acela; Aș vrea să fac ceva care să meargă estetic. Este ceva care îmi place foarte mult și nu l-am făcut încă. Îmi imaginez și un album mai apropiat de rockul progresiv din anii '70 adăugând vioara și bandoneonul. După cum se întâmplă de obicei, următorul lucru va fi legat de întâlnirile care au loc cu muzicieni care doresc să se alăture unei noi experiențe, este de preferat să începem de la acea bază și să nu încercăm să impunem o idee prestabilită. Astăzi mă simt foarte fericit cu rezultatul Futuro: cred că versurile vorbesc despre lucruri profunde și la nivel muzical sunt foarte fericit. Există o esență comună cu Filarmonica și cred că este un album matur în care căutările albumelor anterioare au fost aprofundate, dar cu un nivel divin de sinteză. Este un album cu spațiu sonor, foarte fizic și generos cu ascultătorul. Mi se pare că există o anumită maturitate care vine doar odată cu anii.