„Clopotul de sticlă” este reeditat, clasicul Sylviei Plath inspirat din vara pe care a petrecut-o în revista „Mademoiselle”. Nu este singurul autor celebru care a avut o relație specială, ca trambulină sau mijloace de trai, cu revistele de modă.

controversată

Sylvia Plath, Joan Didion, Nora Ephron, Françoise Sagan, Dorothy Parker și Susan Sontag; toți au trecut prin reviste pentru femei. Foto: Getty/Vogue/Mademoiselle

Jay Cee a fost șeful meu. Nu era una dintre acele reviste de modă cu gene false și bijuterii ciudate. Jay Cee avea creier, așa că aspectul său urât nu părea să aibă importanță ". Câteva „broșuri”. Așa își vede Esther Greenwood pe colegii săi. Esther nu știe să schieze sau să călărească pe cal, deoarece „erau hobby-uri prea scumpe”, dar a câștigat un concurs într-o revistă pentru femei, „scriind articole și povești și poezii și sfaturi despre tendințe” și a fost dusă la New York ca premiu, în care „Aproape toată lumea pe care o știu încearcă să slăbească” și află că „nu există nimic ca să arunci cu cineva să sigilezi o prietenie”. Esther este la fel de fascinată și dezgustată de chiriașii din Amazon, hotelul pentru femei unde se odihnește în timp ce nu se află în revistă în timpul verii ei din Manhattan, o clădire locuită de „fete de vârsta mea cu părinți bogați care doreau să se asigure că locuiesc unde bărbații nu-i puteau deranja și înșela. Fetele alea i se par niște trucuri. „Îi vedeam pe terasă, căscând și vopsind unghiile și încercând să-și mențină bronzul Bermudelor și păreau plictisiți cât puteau [...] Fetelor de genul asta mă dezgustă. Mă fac atât de invidios încât nici măcar nu pot vorbi ».

Esther Greenwood este protagonista The Bell Jar, singurul roman publicat de Sylvia Plath (1932-1963), cel care povestește încercarea de sinucidere a unui tânăr poet și care a fost, în mod fatal, același care a fost publicat cu o lună înainte de a-și pune capul în cuptor. Textul, care se reedită acum în Random House, cu o nouă traducere de Eugenia Vázquez Nacarino și un prolog de Aixa de la Cruz, face paralele biografice cu propria viață a autorului. Ca și Ester, Plath a câștigat un concurs ca editor invitat pentru o revistă pentru femei (Mademoiselle) în 1953 și a stat la hotelul Barbizon pentru femei pentru câteva săptămâni în iunie, la New York, împreună cu alte femei tinere selectate (aceleași femei cu care a suferit și o intoxicație cu tomain). La fel ca Esther, în această perioadă a întâlnit un traducător simultan al Națiunilor Unite (Gary Kamirloff; în roman, Constantin) și delegatul legal José Antonio Las Vías, un citat pe care însăși Plath și-l va aminti drept „crudul peruvian» în jurnalele sale ( editat aici de Alba în 2016) și care în roman se traduce într-o întâlnire violentă cu tentativă de viol.

În The Bell Jar Esther își arată dezgustul față de aceștia „Sfaturi de modă, argintii și goale” care „înotau ca niște bule alunecoase în creierul meu” și „se ridicau la suprafață ca o explozie goală”. În viața reală, nici Plath nu a avut amintiri plăcute despre Mademoiselle. Iată ce a scris în jurnalul său la scurt timp după întoarcere: „New York: suferință, petreceri și muncă”; o perioadă marcată de „competiție, modele frumoase și Miss Abels” (Jay Cee în roman). La 24 august 1953, când s-a întors acasă din timpul petrecut la Mademoiselle, Plath, la fel ca Esther în romanul ei, a fost supusă șocurilor electrice și a încercat să se sinucidă luând o supradoză de somnifere ascunse într-o magazie a casei sale.

Plath a intervievat-o pe Elizabeth Bowen pentru „Mademoiselle”. Foto: Mademoiselle

Coperta și poezia lui Sylvia Plath în revista „Mademoiselle” în 1953.

De la „Merit mai mult decât asta” la cronicarul generațional

Dacă ne uităm în urmă, revistele pentru femei au servit ca o trambulină funcțională sau pură susținere în respectata listă de autori care au definit o parte din analiza culturală și sociopolitică a secolului trecut și jumătate. O relație controversată și oarecum schizofrenică, dacă analizăm o evoluție marcată de trei faze ușor diferențiate. De la complexele misogine pentru scrierea despre „femininul” și canonul intelectual (în ediția masculină) interiorizate printre autori precum Plath sau Nora Ephron acum o jumătate de secol, am trecut, derivat din clișeele seriilor și filmelor, la un fel de fantezie și mit Povestire aspirațională nerealistă a cronicarilor frivoli sau a șefilor perfizi obsedați de puterea modei Sex and the City sau The Devil Wears Prada. O reprezentare ombliguistă, înveselită în viața reală de autori precum Cat Marnell, care a fost sortită dispariției din cauza dispariției treptate a edițiilor tipărite și a exploziei acelei bule bon vivant din industrie după anii 90 și începutul anilor 2000. În mod ironic, criza hârtiei a favorizat o nouă paradigmă de prestigiu pentru cei mai tineri, departe de cercurile privilegiate ale săptămânilor modei și moștenitorii unei noi explozii a eseului sociocultural în sfera digitală.

Renegatii

Lista covârșitoare a femeilor negre din domeniile literare și de opinie ale autorelor de sex feminin din revistele pentru femei de-a lungul s. XX nu a provocat exact entuziasm în rândul firmelor în sine prin faptul că a publicat în ele. Vogue l-a întâmpinat pe Dorothy Parker - înainte să sară la Vanity Fair -, Joan Didion sau Susan Sontag. Mademoiselle, al cărei motto era „o revistă de calitate pentru tinere”, a premiat Plath și, de asemenea, Françoise Sagan, Sontag, a avut ca invitat pe Didion, Joyce Carol Oates și a publicat texte de ficțiune de Flannery O'Connor și Shirley Jackson. Fără cronicile efervescente ale lui Nora Ephron în Cosmopolitan, ea nu ar fi fost semnată niciodată în Esquire pentru profilurile sale memorabile sau rapoarte despre feminism - reluate în Crazy Salad (Parole, 2006) -, la care a sărit, precis, cu unul dintre miticele editor al Cosmo, Helen Gurley Brown. Pentru că nu toți s-au mulțumit sau au realizat atunci când au atins acest decalaj în presa de modă.

Plath însăși exprimă în jurnalele sale anxietatea timpurie de a putea publica și scrie pentru o „revistă cu adevărat profesională”, așa cum a văzut-o pe Harper, The Atlantic sau New Yorkerul, în timp ce considera femeile ca un simplu intermediar pentru excelența ei de autor: „La naiba, merit mai mult decât să apar în The Ladies 'Home Journal”, El a rezumat, verbalizând acel disconfort misogin despre care credea că își vede talentul diminuat sau micșorat prin publicarea într-o ligă de publicații din divizia a doua.

Joan Didion, fotografiată în '67 în timp ce pregătea 'Creep spre Betleem'. În dreapta, eseul său „On Self Love”, publicat în „Vogue” în 1961. Foto: Getty/Vogue

După cum își amintește Michelle Dean în Agudas (Turner, 2019), Nora Ephron, care a devenit freelancer după ce a părăsit postul, a scris „pentru bani” pentru revistele pentru femei „așa cum a făcut Sontag înainte de ea”. Autorul cărții Se a terminat tortul (tradus aici de Parole în 2006) nu s-a bucurat întotdeauna de reportajele ei, deoarece avea senzația că în revistele de modă „Nu atingeam nivelul intelectual cel mai satisfăcător pentru mine ca scriitor”.

Nu a fost singurul. Astăzi, critica se predă unor scrieri precum Despre iubirea de sine, eseul publicat de Joan Didion în Vogue în 1961 și care este colectat în Cei care visează visul de aur (Random House Literature, 2012), dar majoritatea textelor din The first person să scrie pentru publicație în timp ce locuia în New York - pe baza propriilor frustrări, precum gelozia - nu a fost prezentat în alte antologii. «Este important să ne amintim că în acel moment Didion a scris pentru o revistă care nu avea respect intelectual și literar«, Insistă Dean în Agudas.

Joyce Maynard, fotografiată în 1973, la vârsta de 20 de ani, la publicarea primei sale cărți. Corect, Nora Ephron în 1972. Foto: Circe/Getty

Fantezia eternă aspirațională a scriitorului de modă

Începem noul secol presupunând că cel mai faimos scriitor al revistelor de modă din lume nici măcar nu a existat în viața reală. Printr-o serie HBO, practic întreaga planetă a presupus că îți poți permite un apartament din Manhattan și un cuptor plin cu pungi Fendi dacă ai scrie câteva cuvinte într-o coloană lunară. Carrie Bradshaw, cronicarul Sex in New York interpretat de Sarah Jessica Parker, ar fi însărcinată cu modelarea acestui arhetip al autorului și al revistei pentru femei la scară globală odată cu venirea s. XXI. Un stereotip narcisist și frivol care ar fi explorat și dezvoltat în continuare în alte produse culturale din ficțiune (The Devil Wears Prada, Ugly Betty) sau reality show-uri precum The Hills pe MTV. O eră a exceselor în care fascinația globală a fost marcată de domnia editorilor a la Anna Wintour, Carine Roitfeld sau Franca Sozzani sau de scriitorii superstar ai industriei în sine, precum Suzy Menkes, Tim Blanks, Cathy Horyn sau Vannessa Friedman.

Carrie Bradshaw, cel mai faimos scriitor de revistă de modă cu care am început noul secol, nu a existat în viața reală. Foto: HBO

Internetul și întoarcerea eseistului politizat

Pe 10 decembrie 2016, site-ul Teen Vogue a lansat o nouă paradigmă digitală: un eseu intitulat Donald Trump face America light light să devină un fenomen fără precedent pe internet. Semnat de (acum controversatul) jurnalist Lauren Duca, textul care analizează modul în care noul președinte a preluat puterea făcându-i pe americani să se îndoiască de propria lor sănătate mintală a fost împărțit viral după trauma națională a alegerilor din noiembrie și a avut aprobarea unor personaje istorice din sectorul jurnalismului dur, un factor care pare să fie încă necesar pentru ca un text care vine de pe un site web pentru femei să fie validat și aplaudat în unanimitate. „Dan Rather, veteranul și patriarhul jurnalismului american, l-a împărtășit în rețelele sale, comentând că publicația este o„ sursă puțin probabilă ”pentru un eseu atât de lucid și militant. Se înțelege că Mai degrabă, în vârstă de 85 de ani, nu este la curent cu linia editorială a unei reviste pentru adolescenți, dar în realitate nu a fost atât de improbabil ", a reamintit Begoña Gómez Urzaiz când a explicat procesul de politizare (digitală) a femeilor reviste Țara.

Jia Tolentino, poreclit „Joan Didion of the millennials”, a trecut prin redacțiile The Hairpin sau Jezebel. Foto: Elena Mudd/Penguin Random House

Articol actualizat la 5 noiembrie 2019 | 10:08 h