5 minute de citire

abonamentul gratuit Aveți

Obțineți 10 articole gratuite pe lună cu abonamentul gratuit.

Aveți deja un abonament?

Toată frumusețea delicată și simplă a lui Paterson poate fi urmărită în poezia „Acest lucru este doar de spus”, citată de protagonistul care poartă numele filmului și orașul în care se întâmplă - Paterson, New Jersey - și celebra carte al lui William Carlos Williams, inspirat de localitatea menționată. Poezia este de o simplitate care ar sfârși prin a face școală, a acelei poezii armate „nu bazate pe idei, ci pe lucruri”, în care ceea ce ar fi putut fi o simplă notă de scuză pentru o soție sau un amant blocat într-un frigider se termină în creștere la o categorie .

Obțineți 10 articole gratuite pe lună cu abonamentul gratuit.

Aveți deja un abonament?

Fidel profesorului său, Paterson (Adam Driver) scrie poezii scurte centrate pe vinete și obiecte de zi cu zi, precum frumoasa primă compoziție dintr-o cutie de chibrituri. Zilele sale trec circular, ca și când ar fi strofe ale unui poem lung, repetând aceleași trasee (nu numai metaforice, ci și geografice și concrete, este vorba despre un șofer de autobuz), oprindu-se la prânz în fața unei frumoase cascade (cu „Poemele la prânz” de Frank O'Hara), luând cina cu partenerul său (Golshifteh Farahani), plimbându-și câinele și luând o bere la barul local. Nu ni se arată niciodată că venim acasă de la bar la sfârșitul zilei, există doar o estompare spre negru și ne întoarcem la scena de început, reluând imaginea de sus a lui Paterson care se trezește în pat lângă prietena sa, marcând o nouă zi.

Majoritatea filmelor despre poeți ar încerca să construiască această condiție circulară și de zi cu zi ca bază pe care protagonistul ar ajunge să-și descopere adevărata pasiune, ca un eveniment plat și înstrăinător pe care să iasă adevărata sa existență, identitatea sa de autor. . Cu toate acestea, Jarmusch nu este sedus de mitul romantic al poetului sau poeziei și tot ce se întâmplă în viața personajului său este exact ceea ce este, fără un ton mai deschis sau mai întunecat.

Nu s-ar fi lovit dacă nu ar fi performanța restrânsă a lui Driver, posibil în cel mai anost - dar în același timp fascinant - rolul carierei sale. Totul despre el este, de obicei, opac, retras și neclar, cu excepția cazului în care întâlnim vocile de pe compozițiile sale. Toate poeziile care apar în film (cele mai multe realizate de Ron Padgett, prietenul lui Jarmusch) sunt citite în acest fel, în timp ce apar scrise pe ecran și nu sunt prezentate ca lucrări terminate și recitate într-un mod relaxat, ci mai degrabă ca lucrări în desfășurare, cu pauzele și sunetul persoanei care dictează sau scrie în acel moment.

Stai jos și scrie

Acesta nu este un detaliu minor. Cinematograful a produs multe filme despre poezie și poeți, cum ar fi The Society of Dead Poets (Peter Weir, 1989), The Postman (Michael Redford, Massimo Troisi, 1994), Before Night Falls (Julian Schnabel, 2000), A Quiet Passion (Terence Davies, 2016) sau lucrează în ultimii ani la Allen Ginsberg și la generația beat - Kill your Darlings (John Krokidas, 2013), Howl (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 2010) -. Cu succesele și greșelile lor, majoritatea se ocupă de ideea poeziei ca lume promisă sau a poetului care atinge o stare de grație interioară. Paterson pare să ne spună o altă poveste, cea a poeziei făcute. Există ceva cu adevărat neobișnuit în acest detaliu - cu excepția unor filme recente, cum ar fi The Kindergarten Teacher (Nadav Lapid, 2014) și Poetry (Lee Chang-Dong, 2010) -: arătând cusăturile de încercare și eroare, rămânând ancorat în realitate aproape banal și totuși nu pierde niciodată o condiție de fundal evanescent și poetic.

Majoritatea reprezentărilor artiștilor se bazează, așa cum am menționat deja, pe miturile despre poezie ca mod de viață, care răsucește echilibrul pentru a face viața mai poetică, decât poezia despre viață. În acest sens, există întotdeauna un orizont de fascinație pentru poet ca artist nebun - nu de puține ori torturat -, cineva atins de tija geniului, în afara societății. În Paterson, poetul este pur și simplu cineva care stă, urmărește și scrie în fiecare zi. Activitatea este legată din partea cea mai apropiată de locul de muncă, de munca minuțioasă și cotidiană, fără raze de inspirație. Munca de rutină și repetitivă tind să prindă corpul, dar - spre deosebire de ceea ce cred mai mulți foucaltieni, îngroziți de liniile de lucru tayloriste - lasă mintea liberă de a merge oriunde dorește.

Iubirea demontată

Dar Paterson este un film despre multe altele. Asistăm la o relație, dar nu ne simțim niciodată pe deplin confortabil să vorbim dacă ceea ce este între personaje este iubire și, dacă da, ce fel de iubire este. Iubita protagonistului este atentă, dar o jumătate de boluda - în funcție de temperamentul privitorului, se poate clasa între boluda drăguță și boluda infumabilă -, făcându-l să cheltuiască mulți bani pe o chitară pe care nici măcar nu știe să o cânte, pregătirea mâncărurilor ciudate și decorarea hainelor și a casei cu motive care, într-o expoziție continuă, ar putea provoca dureri de cap. Toate acestea sunt cunoscute de Paterson însuși, dar nu îl vedem niciodată exprimându-și nemulțumirea sau disconfortul în cuvinte sau chiar acceptându-le pentru el însuși: gestul, impresia, rămân acolo, pe holul dintre gând și fața lui. Aceasta atinge o dimensiune a iubirii care este similară cu cea a poeziei: dragostea ca operă dificilă, dar senină, construită pe mici concesii, cu momente minute de încântare pierdută printre altele de empatie simplă, cum ar fi prunele pe care le consumă William Carlos. Williams partenerului ei.

Și între dragoste și poezie, există orașul (una dintre temele de care Jarmusch a fost mereu obsedat, precum New Orleans din Under the Weight of the Law –1986– sau Memphis din Mystery Train –1989). În acest Paterson, New Jersey, locuitorii vorbesc, argumentează, dar totul este plasat pe un anumit teren de respect și empatie care nu încearcă niciodată să învețe nimic, ceea ce se întâmplă exact așa, cu o mare naturalețe. Este dificil să găsești un film actual în care posibilitatea comunicării să fie plasată pe un orizont atât de subtil, dar în același timp sincer. În vremuri de destrămare socială, cu o reeditare a conflictelor rasiale precum cele care au avut loc în Statele Unite, un film care prezintă o astfel de formă orizontală, dar senină și naturală de comunicare, este un fel de declarație politică.

Deja la porțile anului 2018, s-ar putea spune că anul 2017 a strălucit cu două filme despre creația artistică, Viața de artă, despre viața preminematografică a lui David Lynch și acesta de Jarmusch. Două lucrări care sunt mult mai importante decât ambalajul lor aparent și care, în timp, vor fi o busolă morală și estetică pentru oricine dorește să pătrundă în complexitățile creației artistice.

Paterson, Regizat de Jim Jarmusch. Statele Unite/Franța/Germania, 2016. Cu Adam Driver și Golshifteh Farahani. Life Cinemas Alfabeta.