Moștenirea unui artist esențial

„Nu cântă și nici nu dansează, dar trebuie să o vezi”, au scris criticii din New York pentru a introduce ‘la Faraona’

Lola Flores, icoană spaniolă a secolului XX

Lola Flores: de la Faraona la legenda artistică

„Mama mea a fost Lola Flores, o mare artistă și a știut să mă aibă la timp”.

flores

Pe acea frază am încercat să construiesc Lola Flores structura lor familială. El a insistat asupra acestui lucru și rezultatul a fost magnific.

Lola Flores a avut trei copii cu o traiectorie profesională recunoscută (Lolita, Antonio, care a murit în 1995 și Rosario), artiști ale căror călătorii au eternizat o dinastie care a supraviețuit până în prezent.

¿Cine în țara noastră nu știe cine este Nairobi, personajul în care joacă Alba Flores, fiica lui Antonio The Heist Money?

Da, Lola Flores a fondat o familie de succes.

Tur intens

În anii cincizeci, Lola Flores făcea 17 filme, aproape două pe an

Deși o mare parte din acest succes trebuie atribuită Antonio Gonzalez, Pescaílla , Soțul Lolei Flores: copleșit de personalitatea soției sale, acel chitarist magnific a decis să reducă greutatea carierei sale profesionale pentru a se ocupa de instruirea celor trei copii. Lola Flores luase zborul.

La 25 de ani de la dispariția faraonul, călătoria dvs. este discutată în mai multe forumuri. El este aplaudat pentru că a popularizat arta flamenco, aducând-o publicului larg prin televiziune și film. Prospețimea imaginii sale este aplaudată, a festival de culori, decolteuri, volane, coafuri și machiaj a cărui privire îi intimida pe cei mai curajoși.

Alți experți discută despre greutatea specifică a artei ei: în imaginea lui Lola Flores, spun ei, succesul ei a fost ascuns: „Lola Flores, o artistă spaniolă, nu cântă sau nu dansează, dar nu-i lipsește”, a scris el. New York Times să-și prezinte aterizarea la Madison Square Garden din New York, în anii șaptezeci.

Lola Flores, cu Pescaílla și Salvador Dalí, la New York în anii șaizeci

Cu siguranță calitatea filmografiei sale este discutabilă. Lola Flores a filmat 17 filme în anii 1950, aproape două pe an. Un vertij al producțiilor și argumentelor care i-au eclipsat pe predecesorii săi, Imperio Argentina și Estrellita Castro, construind un personaj atât de omniprezent pe cât de intimidant: focul privirii sale, deși în alb și negru, a pătruns în fiecare casă din țara noastră. Lola Flores a devenit universală. De Lola din Spania S-a intamplat sa Lola Lumii, au zis.

Acea privire, din nou, că personalitatea ascundea totul, chiar și fragilitatea parcelelor filmelor sale, produse care se ocupau de cante, care a fost modul în care a rezolvat problemele.

A existat un punct de naivitate în scenarii, consecință a momentului. Cenzura lui Franco a rămas vigilentă, conștientă de tot ceea ce se mișca. Nu era încă timpul să o descoperim. Sunt comedii ușoare, cu un umor pe cât de răutăcios pe cât de autentic: așa s-a manifestat cultura pop din acea vreme.

Manolo Caracol și Lola Flores, în anii cincizeci

Există titluri legendare în acea călătorie cinematografică (37 de filme). Avem O durere, durere, durere (1953), Maria de la O (1958) și suprarealistul Bântuind (1947), Însoțit aici de Manolo Caracol, un prestigios cantaor care era atunci partenerul și partenerul ei în Zambra, compania de producție pe care o construiseră împreună: spaniolii s-au predat morbidului când au contemplat înregistrarea respectivă. Sunt cei care vorbesc despre lupte și bătăi.

În realitate, cariera sa a fost o legătură între vremurile Imperiului Argentinian și Estrellita Castro și sosirea altor artiști și actrițe fundamentale în cultura cinematografică a țării noastre, precum Carmen Sevilla sau Sara Montiel.

Între ei, au dat loc flamencului, copla, rumbelor sau fermierelor, făcându-i pe bunicii noștri să se îndrăgostească și dezvoltând, la urma urmei, bazele muzicii spaniole contemporane: prin ele se întemeiază o parte a personalității noastre.

Legătură

Călătoria sa a fost un punct de uniune între Imperiul Argentinian sau Estrellita Castro și ulterior Carmen Sevilla sau Sara Montiel: în ele se întemeiază o parte din personalitatea secolului XX.

Pentru unii, s-a scris, Lola Flores era aproape o religie.

Un personaj multidisciplinar a cărui călătorie a durat până în ultimii ani, când, declarând deja cancerul de sân (în anii 1970), care a ajuns să o ia, a continuat să lucreze, acum în partea ei de televiziune.

Împreună cu Lolita, a înregistrat o emisiune de varietăți pentru TVE, Ay Lola, Lolita, Lola . SAU Tablao-ul Lolei, pentru Telecinco, programe care, într-un fel, i-au cântărit moștenirea artistică, potrivit lui Alberto Romero, autorul cărții Lola Flores. Cultura populară, memoria sentimentală și istoria spectacolului: „O revind pe Lola Flores fără flori și fără lumini, cea din anii 40 și 50. Odată cu războiul civil spaniol, nu toate podurile au fost rupte. Există una culturală, care face legătura cu Lorca, flamenco și generația din 27. La Lola de los 1940 este o Lola transgresivă, de o calitate interpretativă foarte înaltă. În timp ce restul femeilor erau calme, ea rupe canonul: desculț, cu părul lăsat și mișcări provocatoare. Sunt anii 1940 și 1950 în Spania, cu o puternică dictatură la putere. Dar în ultima etapă, personajul pe care l-a creat îngropă parțial valoarea ei artistică. În cele din urmă, Lola care rămâne este aceea de „dacă vrei să plec” și alte întâmplări. Și asta vine când se transformă în televiziune: fusese un personaj capabil să inventeze un monstru. Într-o asemenea măsură încât imaginea care rămâne de ea pentru noile generații este cea a cuiva frivol, apropiat și plin de anecdote. ".

Culmea suprarealismului, o moștenire fidelă a personalității sale, va veni în acea performanță de televiziune din anii șaptezeci. A fost un spectacol live la Florida Park, pentru program Astă seară. parte, din La 1. Lola Flores dansa când cercelul de la urechea ei a zburat. S-a oprit în urmele sale și a cerut publicului să găsească cercelul de aur.

–O să-mi dai înapoi, pentru că m-a costat slujba.

În momentul la revedere, în Cimitirul Almudenei, din Madrid, printre doisprezece dube încărcate cu coroane de flori și buchete, 150.000 de oameni au ascultat Murul, imnul care faraonul alesese pentru înmormântarea sa.

Ce are mura/Că la toate orele/Plânsele care plâng/în colțuri/Ea care a râs mereu/Și s-a lăudat că a rupt inimile?

Cincisprezece zile mai târziu, Antonio a plecat, mijlocul copiilor săi, compozitor minunat (Nu aș ezita sau Aromă Aromă), extraordinar de apropiat de mama sa, singura persoană capabilă să-și stăpânească slăbiciunea pentru alcool și droguri.

Orfan, Antonio nu reușise să depășească absența Lola Lumii.