Profitând de această „toleranță” produsă de cererile pieței, Calomnie a fost mult mai fidel operei originale decât Cele trei, prin includerea naturii adevărate, prezentă în piesă, a secretului șoptit: „cunoașterea comportamentului sexual păcătos și nenatural” între Karen și Marta. Această restaurare îl eliberează pe Wyler de trio-ul artificial de dragoste impus în filmul din 1936, care a denaturat opera originală a lui Hellman despre relațiile de putere în societatea americană cu o poveste de dragoste tipică de la Hollywood. Începutul Calomnie Prezintă personajele într-un mod similar cu piesa, cu un recital de pian la școală, iar logodna dintre Karen și Joe este sugerată iminentă. Acest motiv al complotului readuce povestea de dragoste dintre Joe și Karen pe fundalul căruia îi aparține, pentru a face loc adevăratului protagonist al filmului, calomnia și tot subtextul derivat din acesta: intoleranța unei societăți prestabilite capabil să distrugă viața oricărei persoane desemnate de o morală la fel de inexpugnabilă ca ipocrită.

sant

Cu toate acestea, cele mai semnificative precedente pentru cinema lesbian se găsesc în afara Statelor Unite. Considerat primul film deschis lesbian din istorie a fost filmul german Fetele în uniformă (Mädchen în uniformă) regizat în 1931 de Leontine Sagan și Carl Froelich. Intriga Femeile în uniformă are loc în 1910, când o tânără orfană pe nume Manuela intră într-un internat feminin din Prusia. Disciplina strictă a centrului nu va fi suficientă pentru a împiedica Manuela să se îndrăgostească de tânăra profesoară Elizabeth. Și, deși toți elevii beau vânturile pentru fermecătoarea profesoară, Manuela este singura care reușește să-și câștige inima. În 1958, regizorul german Géza von Radványi a regizat un remake Mädchen în uniformă cu Romy Schneider și Lilli Palmer, într-o versiune mult mai puțin critică și mai dură decât originalul din 1931, care nu va fi lansat în Spania decât în ​​1977, sub temutul temut de Corupția în internat.

Astăzi, producția de filme lesbiene este mult mai prolifică și, inutil să spun, mult mai liberă în tratamentul și genul său. Câteva exemple în cinematografia americană din ultimele decenii sunt Lianna (1983) de John Sayles, O jumătate de oră cu tine (Inimi de deșert, 1985) de Donna Deitch, Înaltul art (1998) de Lisa Cholodenko, Monstru (2003) de Patty Jenkins, Păstrând aparențele (Față salvatoare, 2004) de Alice Wu, Iubitoare Annabelle (2006) de Katherine Brooks, Băieții sunt bine (Copiii sunt în regulă, 2010), de asemenea, de Lisa Cholodenko - primul film cu tematică lesbiană nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film - sau Paria (2011) de Dee Rees. În afara Statelor Unite, se evidențiază lucrări precum cea suedeză La dracu 'cu Amal (1998) de Lukas Moodysson, neozelandezul Creaturi Celeste (Creaturi cerești, 1994) de Peter Jackson, canadianul Ultimul oftat (Pierdut si delirant, 2001) de Léa Pool, spaniola Cameră în Roma (2010) de Julio Medem, francezii Viața lui Adele (La vie d'Adèle, 2013) de Abdellatif Kechiche - câștigător al Palmei de Aur la Festivalul de Film de la Cannes - sau al britanicilor Carol (2015) de Todd Haynes.

Pe lângă tratamentul său față de lesbianism, Calomnie Este amintit astăzi ca un clasic pentru alți factori. În special în filmografia lui William Wyler a însemnat o cotitură în munca sa de cineast. La sfârșitul anilor 1950, criticii îl acuzaseră pe Wyler că păstrează un stil prea „clasic” în fața noilor stiluri de regie care provin din noile valuri ale cinematografiei europene. Wyler a reușit să-și modernizeze stilul în direcția Calomnie fără a-și pierde stăpânirea meșteșugului, păstrând mișcările sale magistrale de cameră sau luând prim-planuri și adăugând resurse în montaj la fel de moderne pentru vremea aceea ca secvența în care Karen aleargă la internat în căutarea Marthei, tăind planurile așa cum au făcut francezii „nouvelle vague”. Pe de altă parte, filmul este considerat și astăzi ca o referință pentru studiul naturii infamiei și a judecăților derivate din aceasta. În acest fel, Calomnie este unul dintre cele mai programate filme din școlile de drept din întreaga lume, alături de filme mai actuale precum daneză Vânătoarea (Jagten, 2012) de Thomas Vinterberg.

Calomnie este o vânătoare de vrăjitoare autentică, o poveste aproape de groază care plasează povestea în cel mai prost scenariu posibil pentru viitorul protagoniștilor: un internat exclusiv pentru fete într-o locație nedeterminată în America cea mai profundă și mai conservatoare de la începutul anilor 60. Calomnie înfățișează cel mai rău dintr-o societate capabilă să susțină orice zvon nefondat de teamă că fundațiile sale tradiționale și imuabile vor tremura. Deși palmaresul fetei Mary Tilford ca mincinoasă compulsivă și manipulatoare este bine cunoscut tuturor personajelor care îi înconjoară pe Karen și Martha, natura calomniilor defăimate de fată este atât de gravă încât nimeni nu îndrăznește să dea un pas înainte în apărarea lor, susținând astfel calomnia în sine și rănind profund demnitatea și integritatea ambelor tinere, excluzându-le pentru totdeauna din societatea în care trăiesc.

În ciuda progreselor evidente în normalizarea drepturilor homosexualilor din anii 1960 până în prezent, mai sunt multe de luptat până când va veni ziua în care nimeni nu trebuie să se justifice pentru nimic sau pentru nimeni din cauza identității lor sexuale.