Irene Colom 01 octombrie 2017

Odată cu premiera cu succes a filmului „Lucy”, Luc Besson a vorbit deja în 2014 despre posibilitatea unei continuare a filmului. "Nu văd cum am putea face o continuare a acestui lucru.", a spus el la acea vreme. Dar nu a închis complet ușa: "Dacă găsesc ceva suficient de bun, poate o voi face, dar deocamdată nu vreau să mă gândesc la asta ". Se pare că regizorul francez a găsit ceva care îndeplinește aceste așteptări, deoarece la CineEurope 2015 a anunțat că dezvoltă această a doua parte.

Continuarea este practic o realitate. EuropaCorp, compania de producție a lui Besson, a anunțat că regizorul francez a scris întregul scenariu pentru noua poveste, care ar avea din nou ca Scarlett Johansson să o interpreteze pe Lucy.. Nu au dezvăluit încă detalii cu privire la complotul filmului, deși acesta pare să rămână în aceeași ordine de idei ca și prima sa parte.

Anul trecut a însemnat o pierdere de 135 de milioane de dolari pentru EuropaCorp, care va lupta împotriva acestei probleme prin reducerea bugetului investit. Pentru aceasta, va face mai puține filme și acele producții care au loc, printre care se află această continuare mult așteptată, vor avea o supraveghere mai mare de la Luc Besson.

scris

Cine este lucy?

Luc Besson, de la cel mai rău la cel mai bun

cincisprezece „Arthur și răzbunarea lui Maltazard”

Dacă aveți un plan de a transforma o poveste care ar fi putut fi spusă într-un film într-o trilogie, încercați cel puțin să nu fiți prea vizibili. Adică, nu face ceea ce a făcut Luc Besson cu Minimoys. Dacă prima tranșă a ajuns să se dezumfle de pur ridicol, continuarea sa a fost, în mod direct, un dezastru. Nu a existat mai mult interes decât completarea unui capitol (obligatoriu) care să servească drept punte pentru rezultatul saga, impunerea personală a cineastului de a continua să-și exploateze gâscă care depune ouăle de aur.

Și căscările s-au succedat, nu a existat niciun interes să spună ceva dincolo de acțiunea de rutină, oferind întoarcerea personajelor insuportabile și continuând să parieze pe un finisaj vizual care a trecut linia de prost. Pe scurt, cel mai de jos punct al carierei de regizor.

14 „Arthur și Minimoys”

Date: 5 ani. 200 de animatori. 65 milioane buget. Peste 6 milioane de bilete vândute în țara lor natală, doar în Franța. Și un regizor care a mers atât de departe încât a mers să lucreze la două continuări care să modeleze una dintre cele mai ciudate, neregulate și surprinzătoare trilogii din cinematograful animat recent. Dacă ne concentrăm asupra acestei prime tranșe, „Arthur și Minimoys”, senzațiile sunt împărțite între farmec, prima sa jumătate și nedumerire, ORICE altceva.

Când povestea se desfășoară cu personaje din carne și sânge și când descoperim pentru prima dată micii protagoniști ai aventurii, totul curge cu o eficiență neașteptată, făcându-ne să credem că prejudecățile plasate asupra ei pot ajunge să zboare prin aer. Dar, dintr-o dată, Besson, în rolul său de scenarist al propunerii, își pierde complet rolurile și începe să introducă elemente la fel de discutabile precum figura unui DJ drogat și exagerat de afectuos, printre alte gafe importante. Critica, în special cea americană, a risipit-o, dar nu cu suficientă forță pentru a infecta Europa.

13 „Arthur și războiul lumilor”

Poate că este o chestiune a așteptărilor foarte reduse pe care le-a realizat Besson cu „Arthur și răzbunarea lui Maltazard”, continuarea infamă a saga sale Minimoys, dar adevărul este că ultimul capitol, „Arthur și războiul lumilor”, a ridicat panglica până la punctul de a deveni cel mai bun din trilogie.

Bine, s-ar putea să nu fie prea complicat, dar merită să sărbătorim, într-un mod mai restrâns, prezența acelui sentiment de aventură în familie pe care cineastul a încercat fără succes să îl realizeze cu cele două filme precedente. În cele din urmă, găsim un divertisment deasupra aprobării corecte, datorită, deasupra oricărei alte virtuti, unui ticălos specializat în furtul de scene. A venit în ultimul minut, dar Besson a reușit să termine cu capul pe jumătate înalt.

12 'Ioana d'Arc'

Era si timpul. Ambiția lui Luc Besson a explodat complet în același vagon de film în care ego-ul său era situat confortabil. Și este faptul că, chiar din titlu, această recenzie a istoriei Ioanei de Arc, cu mai mult de o licență discutabilă, a arătat clar responsabilitatea totală a directorului său, revendicarea disproporționată a responsabilului său, lovitura pe masă astfel încât pe nimeni nu voi ezita o secundă. Dar oamenii au ezitat. Și multe. Desigur, majoritatea oamenilor care s-au apropiat de cinematograf aveau clar că Besson a eșuat, și nu puțin, când a venit să surprindă una dintre cele mai complexe și incitante vieți din istoria Franței în special și a Europei în general., lăsându-se dus de exces, delir vizual și subliniere constantă.

Nu există nici o subtilitate într-un film care, după un prolog interesant, decide să cadă pentru cele mai ieftine artificii, cele mai insuportabile țipete, cel mai bombastic și gol spectacol. Bineînțeles, Milla Jovovich nu a ajutat deloc, dezastruoasă într-un spectacol deconectat, histrionic, cu adevărat insuportabil. Răspunsul de la box-office a ajuns să fie mult mai rece decât se aștepta, dar nu l-au ușurat deloc. Besson a vrut să-și facă imaginea de ansamblu. Și a primit una dintre greșelile sale mari.

unsprezece „Metrou: în căutarea lui Freddy”

După debutul său interesant, „Kamikaze 1999 (Ultima luptă)”, a venit vremea să vedem dacă așteptările plasate asupra lui Luc Besson își vor găsi confirmarea prin a doua sa lucrare, „Metrou: în căutarea lui Freddy”, o poveste de jafuri, muzică, înșelăciuni, umăruri și redări. Așa cum este. Combinația a atât de multe elemente, dacă deja sperie pe hârtie, nici nu au terminat de coagulat pe marele ecran, împrăștiate și ciudate, regizat cu un anumit stil de un cineast care și-a arătat deja interesul de a construi cea mai spectaculoasă scenă posibilă chiar și atunci când factorii nu erau de partea lui.

Și în mijlocul haosului narativ, un fulger de geniu, scene memorabile care se potriveau cu natura lor pur muzicală. Mic câștig într-un thriller care nu s-a regăsit niciodată. Ceva similar cu ceea ce i s-a întâmplat directorului.

10 „Nikita”

Când vorbim despre „Nikita”, vorbim despre un film care a marcat o cotitură definitivă în cariera lui Luc Besson, un thriller de acțiune, cu doze semnificative de dramă exagerată, cu care a obținut un succes răsunător care a deschis larg ușile unui Hollywood încântat să-l primească cu brațele deschise. Cel puțin în primele etape ale relației lor.

Cheia a fost simplă, să cadă pe o mantie de influențe americane legate direct de cinematografia clasică de spionaj, oferind, da, un as în mânecă sub forma protagonistei feminine, o eroină de acțiune care a fost departe de clișee și mai rutină stereotipuri. Rezultatul a pierdut destul de multă capacitate de impact în timp, rămânând oarecum învechit în aproape toate aspectele sale, dar și astăzi poate fi înțeles succesul copleșitor al criticii și al publicului obținut după premiera sa.

9 „Malavita”

Și Luc Besson a vrut să fie Martin Scorsese. Poziții din care să aleagă, pe roller coaster-ul de influențe și omagii care îi parcurge întreaga carieră, mai bine uită-te la geniul din spatele capodoperelor de dimensiunea „Taur sălbatic” sau „Unul dintre noi”, decât la un alt regizor minor. „Malavita” conține, la nivel vizual, toate elementele și ticurile cele mai recunoscute din cinematograful Scorsese, dar, în același timp, nu încetează să împodobească o poveste destul de absurdă și simplistă.

Besson, la rândul său, nu prea găsește tonul exact al filmului, sărind de la drama romantică adolescentă la comedia neagră, fără prea multă finețe. Întregul, pe scurt, este la fel de neregulat pe cât de curios, pe atât de lipsit de consecințe pe cât de ușor distractiv. Nu este nimic memorabil în acest sens, dar nici un dezastru.

8 „Înger-A”

Istoria mântuirii și răscumpărării, comedie romantică decorată (și ușor cântărită) de mesaje de auto-ajutorare și descoperire personală, personaje care se apropie prea mult de stereotipul cel mai supărat și, mai presus de toate, un vehicul pentru interpretarea unui imens Jamel Debbouze, „Angel-A” este unul dintre cele mai ciudate și, în același timp, clasice filme ale lui Luc Besson. O decizie riscantă, o marcă a casei, după eșuata „Ioana de Arc”, dar care ne arată nivelul de încredere în sine pe care îl are cineastul francez.

Și este faptul că, după excesul celui mai ambițios proiect al său, Besson oferă privitorului o poveste simplă și prietenoasă, regizată cu eleganță și subtilitatea maximă de care se poate aștepta de la managerul său. Nu are nimic memorabil, dar are momente strălucitoare și este suficient de savurat pentru a-l avea printre cele mai importante momente ale filmografiei sale.

7 'Doamna'

După bunul gust din gură lăsat de micul nivel al saga Minimoy cu cea de-a treia tranșă și, într-o mai mare măsură, marele „Adèle și misterul mumiei”, Luc Besson s-a lansat într-un alt proiect care ne-a prins totul prin surprindere. În cadrul unei cariere atât de imprevizibile, orice decizie a fost un mister, dar este clar că în cadrul posibilităților luate în considerare nu era un biopic despre activistul birmanez Aung San Suu Kyi.

Cu toate acestea, urmărind traseul neașteptatului, găsim un film clasic și tradițional bun, cu o aromă academică, dar cu capacitatea de a atrage atenția privitorului pe toată durata sa lungă. Cele două spectacole principale, splendidele Michelle Yeoh și David Thewlis, a colaborat într-un mod definitiv la sosirea în portul bun, dar Besson este foarte confortabil într-o activitate de management conținută și eficientă la aceleași niveluri. Una dintre cele mai plăcute surprize din cariera sa.

6 „Lucy”

În cele din urmă, în 2014, Luc Besson a decis să se întoarcă la cinematograful de acțiune în forma sa cea mai pură cu „Lucy”, însoțit și de Scarlett Johansson. Totul era sărbătoare, entuziasm, curiozitate, dorința de a vedea dacă cea mai bună versiune a cineastului, prea îndepărtată în timp, va reveni din nou cu una dintre acele eroine dure și puternice din casă. Și, deși succesul nu a fost deloc atât de rotund, adevărul este că, cel puțin, nu ne-am plictisit. Era deja un avans care respecta precedentele.

Problema, și nu este mică, este că, după un început vibrant, cu adevărat spectaculos în punerea în scenă și capacitatea de a apuca privitorul de gât, „Lucy” se îndrepta cu un pas ferm către una dintre cele mai absurde și ridicole secțiuni finale din ultimii ani. Un deznodământ absolut marțian, mai ales prost dacă analizezi la rece, dar ce nu ar trebui să tulbure complet realizările unei propuneri care, pentru o mare parte din filmările sale, a funcționat perfect în terenul său de spectacol transpirat, violent și sângeros de lovituri și explozii.

5 „Al cincilea element”

1997 a fost un an grozav pentru Luc Besson, care a obținut un succes enorm cu „The Fifth Element”, asaltul său (cu drepturi depline) asupra cinematografiei științifico-fantastice, care a atins un brut final de 263 de milioane de dolari, când bugetul său era puțin mai mare.de 80. Critica, revenim la ea, nu a terminat de văzut cu ochi buni o propunere care și-a pierdut coerența și ambiția puțin mai adulți prea repede pentru a îmbrățișa risipa narativă și cea mai artificială și excesivă nebunie vizuală.

Timpul, păcat, nu a jucat deloc în favoarea ta, transformându-l într-un fel de parodie a ceea ce, ne temem, regizorul intenționează să realizeze. În orice caz, până în prezent ea are încă un statut de cult incontestabil și venerație de la mulți telespectatori care o plasează în vârful Top Besson. Nu va fi aici.

4 „Kamikaze 1999 (Ultima luptă)”

Primul lucru de făcut atunci când vorbim despre debutul lui Luc Besson, „Kamikaze 1999 (Ultima luptă)”, este să ne amintim că avea 23 de ani la momentul în care a regizat-o. Și nu este o simplă curiozitate, o anecdotă complementară, nu, este o informație esențială pentru a acorda nivelul corect de merit pentru un realizator care și-a făcut debutul în lungmetraj prin risc și prin curajul cel mai remarcabil, decizia totală a unui tip care nu va alege modul ușor de a face primii pași.

Pentru că nu există nimic în acest film ciudat ciudat, hipnotic și diferit, care să se potrivească previzibilului. Besson acceptă provocarea declarației inițiale de intenții de a construi un film marcat definitiv de absența totală a dialogului, lăsându-și toată greutatea pe umerii unui imens Jean Renó, capabil să mențină o intrigă întreagă cu prezența sa. Propunerea are câteva ticuri caracteristice fiecărui debut, dar își păstrează intactă personalitatea copleșitoare. Și asta rămâne (mult) deasupra erorilor.

3 „Adèle și misterul mumiei”

După ambițioasa și mai mult decât neregulata sa trilogie a Minimoy-urilor, Luc Besson a continuat pe drumul divertismentului pentru întreaga familie cu „Adèle și misterul mumiei”, o propunere care, din fericire, a fost mult mai interesantă decât rolul principal de Arthur și prietenii lui minusculi. Cu această ocazie, cineastul a folosit banda desenată de Jacques Tardi, sau mai bine zis, câteva dintre poveștile sale, pentru a construi un amuzament clasic., îmbrățișând cu putere și succes cea mai tradițională aventură și mizând pe ajutorul neprețuit al unui minunat Louise Bourgoin.

Datorită acestui set de virtuți, adăugat unei lipse de pretenții care nu depășesc ceea ce îl face pe spectator să se distreze, Besson a primit o pasă mare. Păcat că continuările care păreau să ne promită în rezultatul său nu au venit niciodată.

Două „Marele albastru”

După debutul său interesant, „Kamikaze 1999 (Ultima luptă)” și eșecul artistic al celei de-a doua lucrări, „Subway: In Search of Freddy”, al treilea film al lui Luc Besson a sosit înconjurat de necunoscute, cheie pentru a decide partea în cel care a scăpat moneda. Din fericire, a ieșit scump.

Regizorul și-a depășit primele două lucrări cu un film cu o poveste simplă, nu ușoară, și o ambiție pe care, aici, a adăugat-o întregului. Cu un final formal hipnotic, interpretări pline de adevăr și un final plin de melancolie și frumusețe., „Marele albastru” a fost prima lovitură de geniu a unui regizor care rareori a fost atât de inspirat.

1 „Profesionistul (Léon)”

Cel mai bun film al lui Luc Besson. Motive? Este simplu, totul din „El profesional (León)” funcționează perfect, nu mai rămâne un minut, nu lipsește scena. Absolut rotund. De la prologul său șocant până la deznodământul său incitant, Cireșare perfectă pe un punct culminant final de top, trecând prin momente la fel de exaltate ca atacul asupra casei părinților minunatei Natalie Portman sau acel drum către o stradă îmbrăcată în libertatea eternă a unui Jean Reno care nu a fost niciodată mai bun.

Este cinematograf de prim rang, acțiune hipnotică, dramă intensă, un thriller măsurat la milimetru, spectacole la nivel înalt și un regizor și scenarist care controlează povestea pentru a spune cu inspirație constantă. Una cu ființe solitare care caută la fel de mult răzbunare ca mângâiere, atât război cât pace, tot atâtea furtuni cât calm. Prodigiul nu a fost niciodată repetat, dar la mai bine de două decenii de la premiera sa, „El profesional (León)” continuă să strălucească ca bijuteria care a fost întotdeauna. Și ce a mai rămas.

Filmul original, cu Scarlett Johansson în rol principal, spune povestea unei tinere care este implicată accidental într-un schimb de droguri la scară largă. Cu toate acestea, materialul care este ascuns în stomac ajunge la corpul tău și te infectează. A) Da, Creierul lui Lucy trece de la a folosi doar 10% din capacitățile sale obișnuite la a extinde progresiv acest procent, ce se va manifesta în acordarea ei de anumite puteri.

Filmul a triumfat la box-office. În prima sa săptămână, a strâns 44 de milioane de dolari, recuperând astfel bugetul investit, care a fost de 40 de milioane de dolari, la o viteză vertiginoasă. Total, Producția lui Luc Besson a încasat nu mai puțin de 463 de milioane de dolari, o cifră impresionantă, mai ales dacă ținem cont de cât de mici au fost costurile producției sale.

Articole recomandate

„Han Solo”: Ron Howard ar fi putut face un mic spoiler pe contul său de Twitter