Filmul lui Veber va fi lansat mâine

comediei

În panorama cinematografiei franceze care în ultimele decenii au ajuns cu generozitate pe panourile noastre și astăzi putem aprecia doar într-o măsură limitată, Francis Veber este o curioasă excepție de la regulile impuse în ultimii ani. Din momentul său incontestabil și recunoscut pentru comedie, în special unul care prezintă două personaje cu personaje foarte opuse ca protagoniști, cele mai cunoscute lucrări ale sale au ajuns întotdeauna în țara noastră la timp și au devenit, în ochii telespectatorilor locali, o adevărată marcă comercială a francezei contemporane comedie.

Și, deși numele Veber (născut în 1937 în Neuilly-Sur-Seine) nu are rezonanța imediată a altor cineaști de renume, titlurile filmelor pe care le-a scris sau le-a regizat vorbesc de la sine, din scenariile „Înalt, blond și cu un pantof negru "și" La caula de las locas "la hituri atât de familiare imediat ca" Mala pata "," Los compadres "," Los fugitives "și cele mai apropiate" La cena de los fools "și" El placard ".

De-a lungul timpului, Veber a obținut privilegiul rar că multe dintre filmele sale au făcut obiectul unor remake-uri aproape imediate în Statele Unite (cum ar fi „The Birdcage”, cu Robin Willliams și Nathan Lane în rolurile interpretate inițial de Ugo Tognazzi și Michel Serrault în „La caula de las locas”) și chiar în unele cazuri, el însuși a preluat conducerea lor. Așa este cazul „Cei trei fugari”, refacerea „Fugitorilor”.

Datorită acestei condiții, Veber își continuă activitatea în Franța, dar a locuit permanent în Los Angeles de aproape 15 ani. De acolo, la telefon, a vorbit cu LA NACION despre cea mai recentă lucrare a sa de autor și regizor: „Ruby & Quentin: Am spus taci!”, A cărui premieră anunță Eurocine pentru mâine.

"Îmi plac poveștile despre prietenia masculină, cu două personaje cu temperamente foarte opuse, care la început sunt ca pisica și câinele, dar în cele din urmă găsesc coincidențe surprinzătoare. Dar este ceva nou pentru mine în acest film, pentru că de obicei pun un om față în față. Tipul mic, slab la înfățișare și altul mai viguros și mai corpulent, de parcă ar fi Laurel și Hardy. Dar acum, pentru prima dată, mă confrunt cu doi grei: Gérard Depardieu și Jean Reno ", explică Veber.

În această comedie polițistă, Quentin (Depardieu) este un hoț discret care nu reușește un jaf și ajunge în închisoare. Acolo îl întâlnește pe Ruby (Reno), un tâlhar extrem de profesionist care ține ascunsă o mare sumă de bani furată de la un gangster notabil și păstrează o tăcere ermetică. Quentin vrea să se împrietenească cu Ruby și aproape îl obligă să fugă cu el, ceea ce deschide o serie de aventuri pentru acest „cuplu ciudat” în care șansa se amestecă cu căutarea amândurora pentru a-și satisface nevoile respective. Alături de ei apar în film figuri de prestigiu ale cinematografiei franceze, precum André Dussollier, Michel Aumont și recent dispărutul Ticky Holgado.

„Cei care îmi urmăresc lucrările știu că am avut întotdeauna o atitudine de extremă milă față de idioți, iar personajul lui Depardieu este ca campionul mondial la acea categorie. Dar, în același timp, îl vedem ca un tip bun. Între timp, Reno El este la început un ucigaș cu drepturi depline. Dar încetul cu încetul vedem cum se înmoaie datorită tandreței pe care o inspiră personajul lui Depardieu ", detaliază Veber.

-Este posibil să fiți identificat în memoria cinematografiei drept regizorul care i-a iubit cel mai mult pe idioți.

-Aceste personaje oferă o latură neașteptată. Când ai în față un idiot, știi că se poate întâmpla ceva imprevizibil. Aceasta este o resursă excelentă pentru comedie și situații pline de umor. Pentru că cineva este un idiot mai ales din perspectiva altuia. De mai multe ori m-am întrebat, în timp ce scria „Cea prostului”, de câte ori am fost invitat la astfel de întâlniri, fără să știu, de cineva care mă considera așa.

-Îi place să lucreze cu personaje cu temperamente opuse.

-La fel este. Și ceea ce le cer actorilor mei nu este că își interpretează personajele într-un mod amuzant, ci că sunt cât se poate de serioși în mijlocul unor situații amuzante. Urăsc actorii clovni care încearcă să fie amuzanți singuri și nu din situații care duc la râs.

-Unul dintre acei actori care lucrează din nou cu tine este Gérard Depardieu. Și aici pare surprinzător de subțire.

-Depardieu a slăbit mult pentru a face acest film. A fost primul lucru pe care l-am întrebat, pentru că aveam nevoie de el pentru un personaj care se mișca cu agilitate. Al doilea a fost că i s-a interzis să bea în timpul filmărilor. Ca prietenul meu, a acceptat.

-Depardieu a avut mai multe probleme de sănătate în ultima vreme.

-Stiu. Și poate că a fost o consecință a modului său excesiv de a lucra. Gérard a avut o carieră ciudată, pentru că este unul dintre cei mai buni actori din lume, dar filmează prea mult. Face patru filme pe an și nimeni nu poate face patru filme bune pe an. Face asta pentru că în viața de zi cu zi se plictisește și are nevoie de adrenalina filmării. Nu o faci pentru bani, pentru că nu ai nevoie de ea. Are doar o atitudine frenetică. Când am terminat acest scenariu, el m-a întrebat imediat când urma să scriu următorul. El experimentează filmele ca o reacție în lanț și, când este gras, devine foarte dificil să lucrezi cu el. Dar în „Ruby & Quentin” ea este la 100 la sută din talentul și abilitatea ei.

-Ce diferențe găsești între filmele americane de prieteni, în care două personaje masculine sunt forțate să trăiască împreună și filmele din acel gen pe care le faci în Franța?

-Diferența este în bani. Sunt mult mai mulți dolari investiți în Statele Unite pentru aceste filme, deoarece sunt folosiți în cascadorii, mașini distruse, efecte speciale. Puține dintre aceste lucruri sunt utile. Unul dintre cele mai mari hit-uri ale mele a fost „Fool's Dinner”, cu doi tipi care stau pe o canapea vorbind tot timpul. La Hollywood, există prea mulți directori care încearcă să structureze un film după reguli prea complicate. Îmi place simplitatea.

-Lucrați în Franța și locuiți în Los Angeles. Ce părere aveți despre politica de excepție culturală aplicată în țara dvs. pentru a combate predominanța cinematografiei de la Hollywood?

-Îmi place despre Franța posibilitatea de a permite unui autor să-și dezvolte creativitatea până la sfârșitul acestui proces și că poate face până la patru proiecte ale operei sale înainte de a găsi forma finală. În SUA, opusul este adevărat: studiourile îți cumpără scenariul, îți plătesc drepturile și îl tranzacționează prin echipe de scenariști care funcționează ca niște țesuturi. Mai întâi angajează un grup pentru a redacta proiectul și apoi altul pentru scenariul final. Titlurile includ creditul a opt autori pentru un film mediocru. În Franța este vorba de protejarea talentului și a creativității de origine. Aici, ceea ce contează este realizarea unui film de succes.

-Ați accepta o măsură precum cota de ecran?

-De ce niciun personaj din acest film nu se numește Pignon, ca în „El placard” sau în „Fools’ dinner ”?

-Pignon este un nume care îmi aduce noroc. Lucrez la un nou scenariu și Pignon va reapărea în el. Pentru prima dată va exista și un personaj feminin foarte important. O să te mai surprind o dată.