Lumea operei pierde unul dintre cele mai mari și mai îndrăgite soprane din toate timpurile

O scurtă notă anonimă anunța la 5 ianuarie 1962, „o premieră importantă, cea a operei Arabella a lui Richard Strauss, o noutate absolută în Spania”. Iar al treilea său paragraf a început astfel: „Odată cu premiera lui Arabella, va cânta o soprană de renume internațional din Barcelona: Montserrat Caballé”, a adăugat informațiile de la La Vanguardia. Împietrit în repertoriile germane și italiene la Teatrul Municipal din Basel și la Opera din Bremen, Caballé făcea în cele din urmă, la vârsta de 28 de ani, pe 7 ianuarie 1962, care va fi debutul ei triumfător la Barcelona, ​​orașul natal, unde A murit ieri, la vârsta de 85 de ani, după mai multe episoade înlănțuite, de sănătate din ce în ce mai fragilă, care au închis-o în ultimele săptămâni în spitalul Sant Pau.

cultura

MAI MULTE INFORMATII

De atunci, au urmat repede repere: înlocuirea in extremis a lui Marilyn Horne într-o versiune concert a Lucrezia Borgia la Carnegie Hall din New York în 1965; debutul ei la Metropolitan Opera în același an ca Marguerite în Faust a lui Gounod alături de colegul său debutant Sherrill Milnes; Norma de la Teatro alla Scala și Opera din Paris în 1972 și, mai presus de toate, cea pe care a cântat-o, sfidând curajos elementele, la Festivalul portocaliu doi ani mai târziu, cu statut legendar; sau Adriana Lecouvreur la Met cu José Carreras și Fiorenza Cossotto și regizat de Jesús López Cobos în propriul său debut la New York.

De-a lungul anilor, Caballé s-a dovedit a fi capabil să cânte practic totul

Și, în afară de scenă, a început și ea, înconjurată de cei mai buni colegi ai ei, un șir foarte lung de înregistrări care au devenit în scurt timp referințe de neevitat. Patru exemplare de butoane: Turandot cu Luciano Pavarotti, Joan Sutherland și Zubin Mehta; La bohème cu Plácido Domingo și Georg Solti; Don Carlo, tot cu Plácido Domingo, Shirley Verrett și Carlo Maria Giulini; Roberto Devereux cu prietenul său José Carreras și Julius Rudel.

De-a lungul anilor, Caballé s-a dovedit a fi capabil să cânte practic tot, de la repertoriul de bel canto pe care l-a explorat cu aviditate și curiozitate infinită și care este probabil cel care s-a potrivit cel mai bine condițiilor sale vocale, până la cele mai importante roluri ale lui Verdi, marele titluri veriste și câteva opere straussiene, pe care ea le-a impregnat cu un lirism excesiv. La începutul carierei sale, datorită vocii, tehnicii și expresivității sale excepționale, a fost o interpretă de neegalat a ceea ce Rodolfo Celletti a numit „exemplul unei soprane cu voce angelică din repertoriul preromantic”. Caballé a întruchipat apoi, în multe privințe, arhetipul cântăreței (și al persoanei) că era ușor să te opui Mariei Callas. Sfidare expresivă (și vitală) în fața tehnicii considerate ca o primă în rândul colegilor (și a unei vieți fără frică), nerv scenic în fața statismului, carne contra spirit, în cântarea Caballé considerată ca o entitate proprie, pură, abstractă, aproape un înalt ideal platonic pe care ea a insistat să-l transforme în realitate tangibilă (și audibilă).

Solicitată de cele mai bune teatre din întreaga lume, premiată, angajată cu îndrăzneală ca preoteasă în religia artei sale, Caballé a făcut incursiuni ocazionale în teritorii non-clasice.

Membru al familiei, foarte atașat de orașul său („cel mai mare cadou pe care mi l-a făcut liceul și nu râde, a fost întotdeauna să mă angajez de Crăciun”, a declarat el pentru acest ziar în 2012, când teatrul Ramblas și-a amintit cu un expoziție la o jumătate de secol de la acea tânără Arabella) și cerută necontenit de cele mai bune teatre din întreaga lume, premiată cu arhiere, devotată cu îndrăzneală ca preoteasă religiei artei sale, Caballé a făcut incursiuni ocazionale în teritorii non-clasice, cele mai faimoase dintre care a fost colaborarea sa surprinzătoare și empatică cu Freddie Mercury, cu care a făcut cea mai eficientă scuză care poate fi imaginată despre Barcelona ca un oraș deschis și internațional. Cu câteva luni înainte de Jocurile Olimpice din 1992, Caballé a primit împreună cu mai mulți dintre colegii săi (Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, José Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus și Plácido Domingo) Premiul Prințului Asturiei pentru Arte, care a recunoscut un premiu de aur generație de artă lirică spaniolă care ieri a fost puțin mai orfană.

Soprana catalană a trecut, de asemenea, granițele pe care ar fi făcut-o mai bine să nu le treacă, confruntându-se cu roluri care nu erau foarte compatibile cu calitățile ei vocale și cu personalitatea ei artistică, precum Isolda care cânta la Barcelona și Madrid în 1989. Dar voracitatea ei artistică știa fără sfârșit, deși nici măcar o voce talentată ca a lui nu ar putea fi imună la uzura timpului și a declinului fizic, de aceea ultimii săi ani activi, adesea susținuți de fiica sa Montserrat Martí, de asemenea soprană, au arătat un declin inevitabil. Totuși, ea a înclinat spre un râs ușor și răsunător, fiica unei simpatii niciodată impuse, prinsă fericită în singurul fel de viață pe care a iubit-o și a cunoscut-o, a vrut să-și ofere arta până la sfârșit. Deși era așa în felul ei particular (ce mare soprană nu este?), Ea a declarat în 1994 că „nu mă simt ca o diva. Mă simt ca o persoană care și-a dedicat toată viața muzicii pe care o iubesc. Încerc să servesc muzica cât de bine am putut și să dau publicului vocea cu care m-am născut ".

O voce miraculoasă și atotcuprinzătoare, argint pur, care acum, deși este greu de crezut, tocmai și-a intonat ultimul filat, acel dispozitiv expresiv în care vocea se subțiază progresiv până devine un fir aproape incorporeu, din care era un profesor incontestabil și Cât de mult îi plăcea să genereze în spectacolele sale. Firul Montserrat, care ne-a călăuzit prin atâtea și atât de frumoase labirinte, a fost rupt pentru totdeauna.