Începând de astăzi, Fundația Canal expune o sută de lucrări - desene și sculpturi - de Alberto Giacometti sub prisma privirii sale artistice

Multe sunt expozițiile care în ultimii ani au fost consacrate figurilor filiforme fascinante ale lui Alberto Giacometti (Borgonovo, Elveția, 1901-Coira, Elveția, 1966); unele lucrări care presupuneau o transformare radicală în conceptul de sculptură. O replică a tuturor incertitudinilor care au afectat Europa în a doua jumătate a secolului XX, opera artistului elvețian este, de asemenea, una dintre cele mai căutate de pe piață, deoarece în februarie 2010 a zdrobit toate înregistrările cu The Walking Man I (1961), adjudecat la licitație pentru 104,3 milioane de euro.

motivele

Expoziția care se deschide publicului astăzi în camerele Fundației Canal din Madrid, Giacometti. Omul care privește, până pe 3 mai, își abordează opera din privirea artistului. Toate piesele provin de la Fundația Giacometti și mai mult de jumătate au fost restaurate de Fundația Canal pentru a fi expuse publicului pentru prima dată.
Organizată în comun de ambele fundații, expoziția constă dintr-o sută de lucrări, în care predomină desenele cu care a încercat să surprindă esența ființei umane.

Este organizat de Mathilde Lecuyer și Catherine Grenier, directorul Fundației Giacometti, și îl introduce pe vizitator reamintind definiția acestuia făcută de filosoful Jean Paul Sartre: artistul existențial prin excelență, autorul unei revoluții copernicane în lumea artei.
În timpul unui tur detaliat al expoziției, Catherine Grenier amintește că, încă din tinerețe, Giacometti era interesat de figura umană, o dedicație pe care a păstrat-o de-a lungul vieții sale. „În toate etapele sale (naturalist, cubist sau suprarealist) și-a articulat surplusul în jurul unei noțiuni esențiale: privirea”.

Împărțite în șase secțiuni, primele două camere sunt dedicate importanței pe care artistul a acordat-o pe cap. Prin desene, cerneluri sau cărbune, se vede interesul său pentru detaliile fiecăruia dintre elementele feței, până când finalizează fețe pe care le estompează și reface pe aceeași hârtie. Curatorul explică faptul că, atunci când s-a confruntat cu lucrarea, a plecat de la convingerea că „dacă nu avem capul, nu avem nimic”; o maximă care l-a făcut să suporte disprețul lui André Bretón, liderul mișcării suprarealiste. Dar Giacometti „a văzut doar detaliile și nu întregul cap”, conform cuvintelor sale culese pe panourile expoziționale. „Așadar, din moment ce am vrut să văd totul, i-am împins înapoi. Și pe măsură ce s-au retras, sculptura s-a diminuat și s-a diminuat ... ”. Și curatorul adaugă că capetele și corpurile devin sculpturi fragile din ce în ce mai mici și încearcă să oprească dispariția ancorându-le pe piedestale masive, cubice. Fețele modelelor dispar sub liniile unui craniu universal repetat de memorie. Majoritatea portretelor sunt ale fratelui său Diego și ale soției sale Annette, care au pozat pentru el zilnic timp de mai bine de 20 de ani.

Expoziția continuă apoi prin lucrările axate pe privire; ceva din suprarealiști a vrut să extirpe orice.

Seria de desene cu creion pentru cap a lui Jacques Dupin este un bun exemplu al interesului lui Giacometti pentru privire.

Spațiul dedicat cuplului arată întotdeauna bărbatul și femeia într-o manieră hieratică și asexuată, pozând frontal. Căsătorit în 1949 cu Annette Arm, pe care o cunoscuse la Geneva în 1943, a instalat-o în atelierul său pentru a o face modelul principal pentru cuplurile care sunt prezentate aici împreună, dar pe punctul de a dispărea în depărtare. Și sfârșitul expoziției este dedicat acelei posibilități de a se pierde în spațiu, cu o duzină de sculpturi mici, sprijinite pe piedestale identice, a căror subțire crește pe măsură ce privirea vizitatorului avansează. În final, dizolvarea imaginii este totală.