1 decembrie 1991

mozart

Cine ne citește,
Dacă doriți să ne sprijiniți munca, vă invităm să vă abonați la ediția tipărită.

Norbert Elias a murit în august 1990, la vârsta de nouăzeci și patru de ani. Următorul text este un extras din ultima sa carte, Mozart, Sociologia unui geniu, care a fost publicată în Germania în septembrie anul acesta.

Luni, 5 decembrie 1791, Wolfgang Amadeus Mozart a murit la vârsta de treizeci și cinci de ani, iar a doua zi a fost înmormântat într-un mormânt comun. Oricare ar fi fost boala gravă care i-a provocat moartea prematură, Mozart fusese într-o stare de aproape disperare cu puțin timp înainte. Se simțea ca un om bătut de viață. Datoriile au crescut. Familia a schimbat mereu adresele. Succesul de la Viena - unul dintre lucrurile care l-au contat cel mai mult - a crescut în fiecare zi. Societatea vieneză elegantă s-a îndepărtat de el. Rezultatul amețitor al bolii sale a fost rezultatul unei certitudini. Mozart a murit cu sentimentul că a eșuat social, adică pierderea totală a credinței în ceea ce și-a dorit din suflet. Cele două surse ale testamentului său - ceea ce l-a determinat să continue să trăiască, ceea ce i-a dat o conștientizare a propriei sale valori - s-au uscat: dragostea unei femei de încredere și dragostea publicului vienez pentru muzica sa. S-a bucurat amândoi de ei o vreme. Amândoi s-au clasat pe primul loc în ierarhia dorințelor lor. În ultimii ani ai vieții sale, Mozart a simțit că îi pierde. Aceasta este tragedia sa - și a noastră.

Astăzi, când numele lui Mozart a devenit pentru mulți simbolul celor mai fericite creații muzicale pe care le cunoaștem, pare incredibil faptul că un individ cu acea forță creativă magică a murit la vârsta de treizeci și cinci de ani, deoarece lipsa iubirii și a recunoașterea celorlalți a provocat pierderea sensului și valorii propriei sale vieți. Toate acestea sunt surprinzătoare atunci când cineva este mai interesat de munca sa decât de persoana sa. Cu toate acestea, nu trebuie să greșim măsurând ceea ce cineva judecă ca împlinire sau pierdere cu ceea ce înseamnă pentru alții împlinirea sau pierderea vieții sale. Adică trebuie să înțelegem ceea ce alții consideră împlinirea sau pierderea existenței lor.

Mozart era un individ conștient de talentul său extraordinar și, fără îndoială, ar fi dat mult mai mult. A petrecut o mare parte din viață lucrând neobosit. Ar fi riscant să spunem că nu și-a dat seama că arta sa muzicală a depășit timpul. Cu toate acestea, prezența importanței operei sale în generațiile viitoare nu l-a consolat niciodată înainte de eșecul ultimilor ani ai vieții sale, în special la Viena. Postitatea contează relativ puțin pentru el; prezentul, totul. Mozart a luptat pentru prezent cu conștientizarea deplină a propriei sale valori. Avea nevoie ca talentul său să fie recunoscut de alții, în special de cei mai apropiați prieteni și cunoscuți. În cele din urmă, toți l-au părăsit, chiar și majoritatea celor mai vechi prieteni ai săi. Aceasta nu a fost doar greșeala lui, povestea nu este niciodată atât de simplă. Fără îndoială că a rămas singur. În cele din urmă, s-a învins și s-a lăsat să moară.

„Uzura rapidă a lui Mozart” - scrie Wolfgang Hildesheimer, unul dintre biografii săi - „perioadele lungi de muncă intensă întrerupte de boli și boli, agonia scurtă și agonisitoare, moartea violentă după două ore în comă, toate acestea are nevoie de o explicație mai bună decât explicația medicinei academice ".

Mozart a trăit chinuit de îndoieli cu privire la afecțiunea și fidelitatea lui Constanze, pe care îl iubea. Al doilea soț al ei asigură că Constanze a avut întotdeauna mai mult respect pentru munca lui Mozart decât pentru persoana sa. Pentru ea, măreția talentului ei a fost mai puțin rezultatul înțelegerii ei despre muzică decât a succesului pe care muzica l-a avut cu publicul.

Când succesul a dispărut, când societatea curtenească, fostul său patron și patron, și-a abandonat muzica și s-a orientat către o muzică mai ușoară, Mozart a pierdut aprecierea lui Constanze, deoarece el nu a fost niciodată dispus să facă compromisuri în favoarea muzicii insipide. Sărăcia crescândă a familiei - o consecință directă a rezonanței în scădere a muzicii sale la sfârșit - a contribuit cu siguranță la răcirea afecțiunii lui Constanze, care nu a fost niciodată foarte profundă. În acest fel, două pierderi - cea a audienței sale și dragostea soției sale - se împletesc. Acestea sunt două efigii ale aceleiași monede: sentimentul de pierdere care l-a copleșit la sfârșitul vieții sale.

Pe de altă parte, Mozart era un individ dominat de o nevoie nesatisfăcătoare de iubire fizică și emoțională. Una dintre enigmele vieții sale: este probabil că de la o vârstă fragedă a avut sentimentul că nimeni nu-l iubește. În muzica sa se găsește acea căutare continuă de afecțiune. Căutarea unui bărbat care din copilărie nu era sigur să merite dragostea altora și care, dintr-o altă perspectivă, nici nu se iubea pe sine. Cuvântul „tragedie” este banal și sună prea bombastic. Cu toate acestea, se poate spune pe bună dreptate că latura tragică a existenței sale a constat în căutarea iubirii și recunoașterii de la alții și că foarte tânăr, la sfârșitul vieții sale, el credea că nimeni nu-l iubește, nici măcar pe el însuși. Cu siguranță acel sentiment poate duce la pierderea sensului vieții, care poate duce la moarte. Aparent, Mozart era singur și disperat, știa că avea să moară și, în cazul său, asta însemna că își dorea moartea și că o bună parte a Requiemului era un requiem pentru el însuși.

După moartea sa, Constanze a povestit că a avut compasiune pentru soțul înșelat. Este foarte probabil că ea l-a înșelat (dacă cuvântul este corect) și că el l-a știut. De asemenea, este foarte probabil ca Mozart să nu fi renunțat la relațiile cu alte femei, așa cum a susținut el în ultimii ani. Cu toate acestea, aceasta este povestea ultimilor ani, când luminile vieții sale se stingeau, când sentimentul de a fi un eșec, un iubit, era copleșitor, când caracterul depresiv - întotdeauna prezent - a predominat sub presiunea eșecuri profesionale și mizerie familială. Atunci a apărut discrepanța care a atras atenția asupra lui Mozart: discrepanța dintre existența sa socială, perspectiva succesului și recunoașterii și perspectiva sinelui, sentimentul că el a trăit o existență ruinată și lipsită de sens.

La început, de mulți ani, totul părea să meargă bine. Disciplina dură pe care i-o impusese tatăl său a dat roade. A devenit o autodisciplină exemplară, prin abilitatea de a traduce visele confuze care bântuiau adolescentul în muzică publică, curat de obsesii intime și fără a pierde spontaneitatea sau bogăția imaginației. În orice caz, prețul plătit de Mozart pentru acel profit uriaș, pentru capacitatea de a-și aduce viața imaginației muzicale, a fost prea mare.

Pentru a înțelege un om este necesar să știm care sunt dorințele dominante pe care visează să le îndeplinească. Dacă viața lui are sens, depinde de măsura în care acest om a reușit să le realizeze. Dar aceste dorințe nu există înainte de orice experiență. Se formează în cea mai fragedă copilărie și, trăind cu alți oameni, se coagulează în forma lor finală de-a lungul anilor, uneori datorită unei experiențe fondatoare. Fără îndoială, bărbații cu dorințe dominante, cei care își controlează traiectoria, nu sunt întotdeauna conștienți de nevoia lor imperativă. De multe ori nu depinde de ele dacă acele dorințe sunt realizate, întrucât sunt întotdeauna în relație cu alți bărbați, în țesătura socială care le definește. Aproape toți oamenii au dorințe certe care rămân în spațiul a ceea ce este realizabil; aproape toată lumea are, de asemenea, dorințe pur și simplu imposibile.

Se pot detecta dorințele imposibile ale lui Mozart; sunt parțial responsabili de traiectoria sa tragică. Pe de altă parte, avem stereotipul termenilor tehnici care descriu aspecte ale caracterului său. Se poate vorbi despre o personalitate maniaco-depresivă cu trăsături paranoice, al cărei impuls a fost controlat, la început, de abilitatea visului de zi cu muzică îndreptată spre realitate, de succesul pe care această activitate l-a adus cu el o vreme. Aceleași forțe care au devenit ulterior impulsuri autodistructive care au distrus realitatea succesului și recunoașterii. Cu toate acestea, constituirea acestor tendințe în Mozart ne impune nevoia de a folosi un alt limbaj decât cel psihiatric pentru a-și înțelege viața.

Se pare că Mozart, care a fost mereu mândru de talentul său enorm, nu s-a iubit niciodată. De asemenea, este posibil ca el să nu se fi văzut niciodată ca pe o persoană care ar putea trezi dragostea altora. Corpul lui nu era atrăgător. Fața lui a trecut neobservată. Și-ar fi dorit mereu să aibă o altă față când s-a uitat în oglindă. Cercul satanic al acestei situații consta în faptul că fața și corpul său erau cele ale unui bărbat care nu corespundea celor mai intime dorințe ale sale, deoarece o parte din sentimentul său de vinovăție era concentrat în ele pentru disprețul pe care îl simțea față de el. Oricare ar fi cauzele dezechilibrului său, în ultimii ani a apărut sentimentul că nimeni nu l-a dorit sau dorit, împreună cu nevoia irepresibilă de a fi iubit și dorit de una sau mai multe femei, de mai multe persoane. Adică, ca bărbat și ca muzician. Imensa sa capacitate de a visa la figuri muzicale a fost în slujba dorinței secrete de a obține dragoste și recunoaștere.

Cu siguranță, a visa în tonuri și figuri muzicale era un scop în sine. Bogăția imaginației sale muzicale s-a împrăștiat o vreme, se pare, jale pentru lipsa și pierderea iubirii. Probabil a înecat o vreme suspiciunea indestructibilă că soția lui iubește pe alți bărbați și sentimentul că nu este demn de dragostea nimănui. Același sentiment care îl despărțea de dragostea și aprecierea altora și care a volatilizat enormul succes ca și cum ar fi fum.

Tragedia clovnului este doar o imagine. Cu toate acestea, clarifică legătura dintre Mozart, glumele și marele muzician, între copilul etern și omul creator, între tralalá lui Papageno și seriozitatea profundă a Paminei și nostalgia ei de moarte. Faptul că un om este un mare artist nu exclude faptul că are ceva de clovn; Faptul că este un câștigător, un câștig pentru artă, nu exclude că în adâncul său crede că este un învins și, în acest fel, s-a condamnat pe sine însuși să fie un adevărat învins. Personajul tragic al lui Mozart a fost ascuns viitorilor săi ascultători datorită magiei muzicii sale. Nu avem dreptate când, mulți ani mai târziu, separăm artistul de bărbat. Este dificil să iubești arta lui Mozart fără să iubești puțin omul care a creat-o puțin?.

MUZICANUL BURGEAU ÎN SOCIETATEA CORTEZANĂ

Figura lui Mozart devine în memoria noastră ceva mai viu dacă îi luăm în considerare dorințele în contextul vremii. Viața lui este cazul exemplar al unei situații a cărei particularitate ne eludează, pentru că suntem obișnuiți să lucrăm cu concepte statice. Mozart a fost - ne întrebăm - un reprezentant al rococo-ului în muzică sau un burghez din secolul al XIX-lea. A fost opera ta ultima manifestare a muzicii pre-romantice și obiective sau această muzică dezvăluie deja urmele subiectivismului în creștere?

Dificultatea este că, cu aceste categorii, nu putem avansa. Acestea sunt abstracții academice care ascund procesul faptelor sociale la care se referă. Aceste categorii sunt produsul unei mentalități care se desfășoară în funcție de împărțirea igienică a istoriei în diferite momente, deoarece materialele sunt împărțite în cărțile de istorie. Fiecare om recunoscut pentru măreția acțiunilor sale va fi, fără îndoială, punctul culminant sau începutul unei alte ere. Cu toate acestea, dacă ne uităm cu atenție, evenimentele mari tind să se acumuleze în momente în care - conform acestor concepte statice - pot fi definite ca perioade de tranziție. Și cresc întotdeauna din dinamica conflictului dintre grupurile care își pierd puterea și tind să dispară și noile grupuri care se ridică la putere.

Pentru Mozart această dinamică este adevărată. Nu se poate înțelege traiectoria dorințelor sale și motivele pentru care - împotriva judecății posterității - la sfârșitul vieții sale s-a simțit ca un eșec și un învins, dacă nu înțelegem bine conflictul diferitelor reguli de atunci. Conflictul nu s-a produs doar în domeniul social larg dintre regulile aristocrației curții și cele ale burgheziei, lucrurile nu au fost niciodată atât de ușoare. Conflictul a avut loc mai ales la mulți indivizi, în Mozart însuși, ca o confruntare între diferite reguli care le-au definit existența socială.

Viața lui Mozart ilustrează clar situația grupurilor burgheze care erau marginal dependente și care aparțineau unui sistem economic dominat de aristocrația curții. Toate acestea într-o perioadă în care puterea instituției judecătorești era foarte mare, dar nu atât de mare încât să reducă la tăcere demonstrațiile de protest, cel puțin în terenul cultural foarte puțin periculos al culturii. Mozart a întreprins - ca un burghez marginal în serviciul curții - cu un curaj surprinzător o luptă de eliberare împotriva stăpânilor și patronilor săi. A luptat din proprie inițiativă, pentru demnitatea sa personală și pentru munca sa muzicală. Și a pierdut acea luptă - în mod previzibil, am adăuga cu aroganță pe cei dintre noi care au trăit un secol mai târziu. Dar această aroganță distorsionează aici, ca și în alte cazuri, privirea la ceea ce acum numim Istorie. În același timp, aroganța blochează inteligența pentru a înțelege sensul pe care l-au avut evenimentele unui timp pentru acei locuitori ai trecutului.

În Procesul civilizației am scris ceva despre conflictul de reguli dintre nobilimea curții și grupurile burgheze. Am încercat să arăt că în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea concepte precum civilitatea și civilizația pe de o parte și cultura pe de altă parte aveau în Germania statutul de simboluri pentru diferitele reguli de conduită și sensibilitate. Folosirea acestor cuvinte a reflectat tensiunea cronică dintre instituția aristocratică curte și grupurile burgheze marginale. Dar nu numai că lipsește cercetarea asupra structurii și duratei acestui conflict între aristocrația europeană și burghezie. Sunt necesare și investigații ale tensiunilor sociale în aspectele lor intime. Viața lui Mozart învață într-un mod paradigmatic destinul unui om burghez în slujba societății judecătorești spre sfârșitul perioadei, când aproape în toată Europa gustul aristocrației curții a fost decisiv și impus tuturor artiștilor indiferent de originea lor Social. Mai ales în domeniul muzicii și arhitecturii

În domeniul literaturii și filozofiei germane a fost posibil, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, să se elibereze de regula gustului aristocrației curții. Persoanele creative au reușit să-și atingă publicul prin cărți. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în Germania a existat un public cititor burghez foarte larg. Din acest motiv, formele culturale s-au dezvoltat relativ devreme care nu corespundeau regulii gustului aristocratic curtenesc. Aceste grupuri au putut să-și întărească conștiința în fața domniei aristocratice curte.

Ceea ce definim noi drept curtea prințului (Furstenhof) nu este altceva decât descrierea unei case. Muzicienii erau la fel de esențiali acolo ca brutarul, bucătarul sau valetul. În ierarhia curții, muzicienii aveau același rang ca acesta. În termeni disprețioși, erau sicofanți curteni (Hofschranzen). Majoritatea muzicienilor erau mulțumiți de viața curții, la fel ca ceilalți burghezi aflați în slujba aristocraților. Tatăl lui Mozart a fost printre cei care au criticat întotdeauna iobăgia; Cu toate acestea, a ajuns să accepte circumstanțele de care nu putea scăpa.

Destinul individual al lui Mozart, destinul său de om inteligent și de artist magnific, a fost marcat de acest spațiu social, de dependența sa de curte ca orice alt muzician în serviciul aristocrației curții. Aici putem aprecia cât de dificil este să prezinți sub forma unei biografii pentru generațiile ulterioare problemele vitale ale unui individ - indiferent de persoana sau talentul său - atunci când profesia de sociolog nu este stăpânită.

Povestea este cunoscută. La vârsta de douăzeci și unu de ani, Mozart îi cere domnului său, episcopul de Salzburg, să-l destituie de la curte, după ce i s-a refuzat vacanța, și se îndreaptă proaspăt, vital și plin de speranță la Munchen, la curtea patricienii Absburg, apoi la Mannheim și Paris, unde încearcă să curteze influentele doamne și domni și în cele din urmă se întoarce amarnic și împotriva voinței sale la Salzburg. A devenit organist și dirijor de curte. Indiferent cât de familiară este povestea, semnificația acestei experiențe pentru Mozart - și, prin urmare, pentru muzica sa - nu poate fi interpretată pe deplin dacă nu luăm în considerare structurile sociale și instituțiile din timpul său. Tragedia lui Mozart a constat în faptul că a vrut întotdeauna să depășească obstacolele insurmontabile ale puterii timpului său, o putere care s-a exprimat mai presus de toate cultural în hegemonia gustului aristocratic curtenesc.

El nu a schimbat niciodată această atitudine. Mozart știa superioritatea conferită unui individ prin apartenența la curte și, cu siguranță, odată ce a dorit să devină un domn, un hônnete homme, un om de onoare. Într-adevăr, el vorbește adesea despre onoarea sa, acea idee centrală a conduitei aristocratice curtenești pe care Mozart o inclusese între a sa. Dar nu l-a folosit niciodată în sensul modelului curtenesc. Pentru Mozart, onoarea era o pretenție de egalitate în fața membrilor curții și, din moment ce nu i-a lipsit niciodată acea dungă histrionică, onoarea era o trăsătură teatrală. În copilărie a învățat să se îmbrace ca un curtezan cu tot și o perucă, a învățat să meargă corect și să spună complimente și curtoazii. Cu toate acestea, băiatul a început foarte devreme să-și bată joc de ceremoniile și gesturile curtenești. Să nu uităm de cvintetul de coarde g-moll (KV 516).

După un ton tragic și entuziasmat, apare o temă aproape banală de parcă Mozart nu ar fi vrut să ofere agoniei și durerii mai mult spațiu decât merită, de parcă o melodie moale și plată, demnă de clovn, a oprimat tragedia. Firește, Mozart revine la subiectul tragic, dar nu se mai simte la fel de brusc și puternic ca la început, când izbucnește brusc în ascultător. Wittgenstein a spus: despre ce nu putem vorbi, trebuie să păstrăm tăcerea. Cred că am putea spune cu același drept: despre ce nu putem vorbi, trebuie să căutăm.