La Noche Americana - Film Magazine: recenzii, știri, benzi desenate, interviuri, scurtmetraje, reportaje și opinii.

coster-waldau

Oricine ar fi fost Butch cassidy pentru Matei Gil o Jamie Lannister în celebrul Game of Thrones, Nikolaj Coster-Waldau, a fost în Spania pentru a prezenta Mamă, noua sa incursiune în cinematograful național (prin Guillermo del Toro) pentru a pune frica în corpurile noastre. Danezul ne-a acordat acest interviu în care, pe lângă mama, apar și numele co-starului său Jessica Chastain, del Toro menționat mai sus și alții precum Tom Cruise și Breaking Bad.

Întrebare: Cum te-ai confruntat cu un personaj principal, dar în același timp nu este așa? De fapt este povestea unei mame ...
A: Este adevărat ce spui tu, la început am crezut că rolul meu este cel al iubitei clasice dintr-un film; dar ideea de a juca gemenii în primele 7-8 minute a fost foarte interesantă. În primul rând este Jeff și toată istoria sa; Are o idee foarte răsucită despre cum să fii tată, deoarece se va sinucide, dar crede că trebuie să ia fetele cu el. El își va ucide fiicele, dar o va face din dragoste. Apoi îl avem pe Luke, fratele său, care poartă toată vina pentru ceea ce crede că a făcut fratele său. Are mult de-a face cu mamele și dragostea maternă, dar are de-a face pur și simplu cu sensul de a fi părinți.

Î: Când jucați două personaje, cât de mult ați inclus în ele?
A: Nu voiam să pun nimic și nu puteam. Tot ce voia să facă putea face; dar, în general, toate personajele pe care le interpretează un actor au ceva din tine. În personajul lui Jeff, de exemplu - pe care îl vedem în cel mai rău moment al vieții sale -, deși, mulțumesc lui Dumnezeu, nu am trăit nimic atât de dramatic, am avut momente rele ca toți ceilalți și am folosit asta pentru a construi de acolo până la caracterul. A fost foarte important să o facem bine pentru că trebuia să-l înțelegem pe Jeff, el nu este un monstru în ciuda a ceea ce urmează să facă, pentru că o va face din dragoste. În ceea ce îl privește pe Luke, o mare parte din ceea ce face are legătură cu vinovăția pentru ceea ce a făcut fratele său, este ceva ce am avut cu toții pentru prietenii, părinții, rudele noastre ...

Î: Directorii spun întotdeauna că lucrul cu copii și animale este cel mai greu. Ca actor, cum ați abordat acea parte a lucrării?
A: Cel mai dificil lucru este să lucrezi cu actori răi, fie ei adulți sau copii. Deși este mai ușor să ierți copiii (râde). Da, în film era un câine care ne-a înnebunit. În ceea ce privește fetele, urmărind filmul veți fi realizat cât de importante sunt; ei sunt cei care poartă greutatea filmului. Era foarte important să găsești două fete care să-și poată juca bine rolurile. Au fost uimitori. Am fost întotdeauna uimit să văd cum au ieșit, au stat în fața camerelor și au făcut tot ce trebuiau să facă. A fost foarte ușor să lucrezi cu ei.

Î: Ce zici de Jessica Chastain?
A: Oribil, este o groază! Când mi-au spus cine este protagonistul, am fost foarte emoționat pentru că în sfârșit aș putea întreba pe cineva ce înseamnă Arborele Vieții (râde). Nu, adevărul este că este grozav, are un talent brutal, trebuie doar să-i vezi cariera, plină de filme foarte diferite. Și are un mare simț al umorului. Și nu este nebună, ceea ce este ceva foarte important.

Î: Există o mulțime de nebuni în industrie?
A: da.

Î: Cum a fost relația ta cu Guillermo del Toro? A fost foarte prezent pe platou?
A: da William este în clădirea pe care o cunoști perfect. El filma Pacific Rim pe următorul platou cu care s-a întâlnit Andy pentru a vorbi despre cum merg filmările. A fost foarte respectuos cu ceea ce făceau, cu actorii, cu echipa ... Este o persoană grozavă, are un simț al umorului magnific. A fost un lux să-l am.

Î: Filmul se descurcă foarte bine la box-office, ce este vorba despre teroarea care continuă să agate publicul?
A: Eu chiar nu stiu. Există câțiva factori precum faptul că în weekendul în care a fost lansat în SUA nu a existat nicio altă premieră cu același rating. Este, de asemenea, adevărat că, cu astfel de filme după prima săptămână, acestea tind să dispară, dar acest lucru a rămas la vârf. Nu prea pot să-l explic. Există o teorie care spune că în vremuri de recesiune oamenii vor să vadă acest tip de cinema. Nu știu dacă este așa, dar este ceea ce se spune.

Î: Vorbind despre criză, ce credeți că aduce filmului contextul prologului crizei economice?
A: M-am gândit mult la circumstanțele lui Jeff. Dar, în realitate, ideea nu a fost niciodată să reflecte consecințele crizei economice. Este ceva care se întâmplă foarte mult, povești de groază care vor să spună prea multe despre lucruri care nu au atât de mult de-a face cu povestea; ceea ce avem aici este o poveste cu fantome. Am vrut să continuăm în această linie. Mi-ar plăcea să fac un film despre Jeff, despre ziua dinaintea a ceea ce vedem la începutul mamei. Dar ceea ce reflectă filmul, ideea mamei este modul în care dragostea poate deveni atât de răsucită. Asta spune el în film. Nici criza, nici alte lucruri. Ai văzut Margin Call? Ar putea fi un prequel despre Jeff (râde). Este un film grozav.

Mă frapează cât de fragili putem fi uneori. Am un prieten care a avut o afacere imobiliară de mare succes, dar apoi totul s-a destrămat. A pierdut totul. Acum este aceeași persoană, dar nu este aceeași persoană. Ceva s-a schimbat în el. Spuneam „hai, sunt doar bani”. Dar nu sunt doar bani, există altceva, ceva care se sparge în noi când se întâmplă așa ceva. Alăturându-l lui Jeff, mi-aș dori să fi putut avea mai mult noroc, dar atunci nu ar mai fi film (râde).

Î: Ați lucrat peste tot în lume, tot felul de proiecte și genuri. Cum ți-ai imaginat cariera ta?
A: Când am început, nu m-am gândit niciodată că cariera mea se va dezvolta în acest fel. Îmi amintesc că, când am început școala de teatru, la 18 ani, m-au întrebat care este visul meu. Am spus că călătoresc prin lume cu munca mea, ca actor. Spuneam asta gândindu-mă la grupuri de teatru, dar mi-am dat seama imediat că era un răspuns greșit, deoarece la acea vreme actorii danezi nu călătoreau prea mult, poate cei suedezi. Acum s-a schimbat și danezii au ieșit. Dar acesta este în continuare visul meu: să călătoresc în lume cu munca mea.

Î: Cum v-a influențat personajul Jaime Lannister în cariera dvs. atunci când vă alegeți rolurile?
A: Nu a influențat atunci când aleg roluri, ceea ce caut este un scenariu bun, o poveste bună și oameni interesanți cu care să lucrez. În cazul mamei, ceea ce m-a atras a fost începutul, pentru că știam că voi citi ceva despre o poveste cu fantome și ceea ce m-a surprins a fost citirea a ceea ce părea la început o dramă domestică, socială. De atunci am fost prins. Nu caut să mă repet.

Î: Care credeți că este motivul succesului Game of Thrones?
A: Același lucru se întâmplă cu multe serii, unul dintre motivele succesului său este că oamenii se pot identifica cu personajele; Deși circumstanțele lor sunt foarte ciudate pentru noi, motivele lor pot fi înțelese. Mi se întâmplă cu serialul meu preferat, Breaking Bad. Nu am nimic cu protagonistul, cu circumstanțele sau cu viața lui, dar mă simt identificat.

Î: Cum a fost să lucrezi cu cineva ca Tom Cruise Uitare?
A: Problema când mergi la muncă cu cineva ca. Tom Cruise Este zgomotul pe care îl aveți deja în interiorul capului. Ai fost vedetă în ultimii 30 de ani? Există întotdeauna atât de multe povești, atât de multe legende despre el. M-a deranjat puțin să am toate astea în cap, pentru că atunci când te duci să întâlnești pe cineva vreau să merg fără niciun fel de prejudecăți. Dar este o persoană minunată, este foarte interesant de lucrat, este un actor foarte generos, este foarte dedicat muncii sale. Nu mi s-a părut ciudat, dar a făcut-o tot ce-l înconjura, atât de multă siguranță, atât de mulți oameni și atât de multe aparate în jurul său.