feministă

Stanley Kubrick a reușit, aproape ca Alfred Hitchcock, să fie mai mitic decât propriile sale filme și, din acest motiv, adepții săi îi atribuie tot felul de intenții, de parcă în spatele imaginilor sale atente ar putea fi descoperită o caligrafie secretă a simbolurilor demne de William Blake . Fără îndoială, Kubrick a fost un perfecționist teribil, dar nu cred că a fost la fel de pasionat de subtexte cinematografice pe cât cred mulți oameni și, mai degrabă, văd în el un regizor obsesiv preocupat de aspectul estetic al filmelor sale, precum un pictor de scenă. sau un scenograf de senzații. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că telespectatorii nu au dreptul să extragă din filmele sale lecturile care ni se potrivesc cel mai mult, atâta timp cât nu îl tratăm pe Kubrick ca pe un fel de necromant al filmului, ceea ce, cred, este să-l prețuim pe un alt plan care merită.

În acest fel, urmărind din nou „El resplandor” împreună cu studenții mei (majoritatea dintre ei sunt deja prea aprinși în filme de groază mai recente și expresioniste pentru a-și pierde somnul), vin cu o interpretare puțin practică a clasicului care cred că se potrivește foarte bine cu ceea ce vedem pe casetă. Este o interpretare feministă, în sensul acelui feminism, auto-denumit „radical” încă din anii șaizeci, care înțelege dominația masculină ca o opresiune provenită din acea categorie critic-istorică căreia mișcarea i-a dat numele latin de „patriarhat”. Se pare că nu sunt primul care o vede așa, și navigând pe internet găsesc un articol foarte bine informat în care se sugerează această lectură și multe altele, dar voi încerca acum să ofer dovezi mai concrete și, dacă este posibil, o concluzie globală. Desigur, afirm în prealabil că sunt sigur că nici Kubrick, nici scenaristul său - nici măcar cu un pas mai în urmă, Stephen King - nu erau conștienți în mod deliberat de acest lucru și, prin urmare, vorbim despre ceva care ori a funcționat inconștient. aparține acelei virtualități de semnificații pe care o mare operă artistică o posedă fără să le fi căutat în mod expres.

De fapt, fantomele hotelului sunt toate bărbați, cu excepția unuia. Aceasta este o femeie goală care reprezintă cea mai primordială dorință a lui Jack pentru femei, liniștită în mod adecvat și acomodare sexuală. Fantoma feminină îmbătrânește și se strecoară în brațele sale, așa cum soțul își vede soția odată ce a luat-o în stăpânire de drept, iar dorința lui este frustrată fără speranță. Celelalte fantome, masculine așa cum am menționat, i-au stârnit în Jack dorința de respect și supremație în fața soției sale și nu trebuie uitat că una dintre ele și-a ucis soția și cele două fiice - fete, deci. În scena cămarii l-au provocat spunându-i că soția lui pare să fi fost mai inteligentă și mai puternică decât el. Momentul cheie este însă în celebra secvență a scării, pe care din fericire o avem în întregime pe YouTube și în limba sa originală subtitrată; trebuie să te oprești și să asculți în detaliu ce spune personajul lui Jack, patriarhul, soțul, muncitorul, psihoticul ...

Wendy și Danny reușesc să fugă la capătul tatălui și soțului apăsător, Jack, care nu i-a vânat, devine parte a fantomelor din trecut (intră, apoi, în uzurile și obiceiurile patriarhale din trecut ... ) al hotelului, asta este tot ce pot spune pentru a finaliza lectura mea feministă a celui mai faimos film de groază din toate timpurile. Sper că, dacă nu a fost deloc corect - și medicii despre Kubrick au Biserica ... -, cel puțin că a fost scurt.