Albumul de debut al lui Pedro Guerra, «Golosinas» (1995), revine remasterizat cu noi versiuni în care cantautorul canarian se amestecă cu alte voci

@alvaroficus Actualizat: 26.09.2018 00: 36h

Pedro Guerra

Pedro Guerra ne întâmpină aproape de casa lui cu veșnicul său conversa, ochelarii și cămașa. Are unghii lungi, ca un profesionist la chitară. Cu o voce lentă, el răspunde cu generozitate la întrebările noastre.

Ascultarea versiunii tale de „Toată viața” mă face să mă gândesc: Poți trăi cu puțin?

Cred ca daca. Depinde și de aspirațiile pe care le ai în viață. De fapt, există oameni care pariază pe o viață cu cât mai puțin posibil. De exemplu, când am început în Insulele Canare, am devenit independent de părinții mei foarte curând și am trăit nu cu mult, eram o persoană singură, nu aveam niciun angajament sau responsabilități și cu ceea ce am cântat am trăit într-un apartament comun. Pentru că este adevărat că în această societate în care trăim există multe lucruri la care tânjim și pe care le urmărim și care costă foarte mult, dar în realitate ele sunt inutile.

„Candy” începe cu piesa „Biography”. Cine este Pedro Guerra?

Ei bine, o persoană din Insulele Canare care a început foarte devreme să scrie cântece și să le cânte acolo. Când aveam optsprezece ani, m-am alăturat a doi cantautori într-un grup numit Taller Canario de Canción; și când spun asta este pentru că mi-am descoperit vocația foarte devreme. În aceste zile nu poți întreba un băiat de paisprezece ani ce vrea să fie, pentru că probabil nu știe. Am început să mă dedic muzicii la paisprezece ani.

Ce melodii ascultai atunci?

Cei de la Nueva Trova Cubana, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui. Inainte de asta? Ei bine, Nino Bravo și Cecilia. De asemenea, este adevărat, întorcându-mă acum la „Toda una vida”, că tatălui meu îi plăcea să cânte la chitară și muzică latino-americană, motiv pentru care, în copilărie, ascultase bolerosul lui Manzanero sau „Toda una vida” pe un singur de Chavela Vargas, care avea un altul foarte frumos numit „Mă duc la viață”.

Dar există o paletă largă, de exemplu, faceți o versiune a „Fetei mele Lola” de Pepe Pinto sau „Ochii verzi”, care este o melodie. Adică te deschizi la bolero, copla, tango, habanera.

Da, dar uite, în copilărie în Insulele Canare sunt bolero, ranchera, Agustín Lara, dar copla vine mai târziu, eu nu trăiesc într-un mediu în care se aude copla. Mai mult, am crescut într-un mediu în care a existat ceva de respingere, pentru că este adevărat că a fost întotdeauna asociat cu franquismul, ceea ce este fals, la vremea Republicii exista deja o mulțime de cântece. Am învățat copla aici, la Madrid, prin María, care acasă este mai mult decât ascultând copla. Și în cazul „Fetei mele Lola”, pentru că a existat o versiune foarte frumoasă a lui Concha Buika și așa am ajuns să cunosc acea melodie.

Ați adaptat Quevedo, Lorca, Borges, Alberti, Rimbaud, Antonio Gala. Cred că a fost un efort comun.

Lo de Gala a fost un album realizat de o artistă pe nume Clara Montes, totul cu poezii de Gala. Albumul a fost produs de Rosa León, care a vorbit cu mulți compozitori pentru a pune muzică acelor poezii. Și așa a apărut acea melodie. Ceilalți pe care i-ați menționat, aproape toți provin dintr-o slujbă de a pune muzică la sonete, iar mulți dintre ei au primit comanda să le înregistreze pe un album acum trei sau patru ani, Miguel Poveda.

Am vrut să te întreb mai ales despre Ángel González.

L-am admirat foarte mult. Juan Cruz, jurnalistul canarian, un mare prieten al lui Ángel González, ne-a prezentat și a apărut posibilitatea de a face o treabă împreună. Așa că am pus muzică la poeziile sale și a ieșit un disc numit Cuvântul în aer. În plus, el recită o parte din poezia sa și am avut norocul să pot face câteva concerte cu el. A fost un proiect care a fost scurtat și nu s-a mai făcut, deoarece Ángel a murit în 2008, dar ne-a dat să facem albumul și zece sau doisprezece concerte. Și mi-a dat să stabilesc o relație destul de strânsă cu Ángel, topul poeziei mondiale. A putea lucra cu el a fost un proiect incredibil, foarte frumos, da.

Înainte de a veni să vă văd, mi-l imaginam pe Pedro Guerra făcând o versiune a „Terra” de Caetano Veloso. Te-ai gândit la?

Este un cântec frumos. L-am văzut cu Gilberto Gil într-un concert recent sosit la Madrid, pe peretele arab. O scenă vara, ei doi singuri. În Bomboane există ceea ce eu numesc un triunghi geografic (pentru a vorbi despre orașe) care ar uni Rio de Janeiro, Havana și Buenos Aires. Combinația acestor trei elemente alcătuiește discul Bomboane. Există Silvio Rodriguez, în Argentina, există Fito Páez care m-a influențat foarte mult la acea vreme și Caetano, pentru căutarea unui reprezentant, dar în Brazilia sunt mulți artiști.

Uneori cred că la fel ca poeții, lumea copilăriei și a copilăriei le-a lăsat o amprentă profundă, în versurile tale se pare că lumea asta este acolo.

Da, și mai ales pe album Bomboane. Este primul album pe care l-am făcut la Madrid. Sunt încă străin, cineva care caută viață. Adaptarea este deosebit de dificilă pentru canari. Este un album plin de nostalgie pentru ceea ce a rămas în urmă, care este atât de legat de amintirile mele din copilărie și tinerețe.

„În această societate există multe lucruri la care tânjim și care costă foarte mult, dar în realitate sunt inutile”

Pe de altă parte, în fața multor poeți care cântă, acea parte întunecată, acel suflet chinuit nu se vede nicăieri în Pedro Guerra. Există mai degrabă transparență, optimism. E chiar asa?

Da, pentru că nu sunt chinuit. Muzica mea nu bea din chin. Îmi place să mă uit în mine și să mă înțeleg și să încerc să dau răspunsuri lucrurilor. Nu sunt o persoană a nopții și nici a chinului. Lumea mea este cea a vieții de zi cu zi, cea a „normalității”.

Poate muzica să schimbe lumea în bine?

Îmi amintesc mereu, încă din zilele Nuevo Taller Canario, un cântec cu câteva versuri de Mario Benedetti: „Un cântec nu face revoluție, dar nu există revoluții fără cântece”. Dar, vă spun, o melodie nu schimbă lumea, dar își poate juca rolul, ajută. Schimba-l. nu, sperăm. Melodiile pe care le-am auzit m-au ajutat să fiu mai bun, să mă înțeleg mai bine, să-i înțeleg mai bine pe ceilalți. Nu-mi pot imagina nimic fără cântece, fără muzică.

Există o colaborare cu subcomandantul Marcos. Este un personaj evaziv, greu de atins. L-ai cunoscut?

Nu, am citit odată câteva dintre frazele sale într-un articol, un fel de poem de cinci rânduri și i-am pus mai mult sau mai puțin muzică, pentru că este un fel de rap, o litanie care se repetă. L-am înregistrat pe discul meu Rădăcină și apoi acea melodie a fost folosită de Fernando León pentru un documentar pe care l-a realizat despre zapatism, preluând celebrul marș pe care l-au făcut de la Chiapas la Mexic D. F. A fost numit Drumeții. Când Marcos era activ, nu m-am dus în Mexic și nu a apărut posibilitatea de a-l întâlni. Dar am simțit simpatie pentru mișcare. Am mulți prieteni și o apropiere enormă față de Mexic. Că am ajuns să pun această muzică a fost mai mult o coincidență.

Trei cărți și trei filme.

Prima carte care m-a izbit a fost Puii, de Vargas Llosa, mi-au spus să o citesc în clasa a opta a EGB. Mai tarziu, 2666, de Roberto Bolaño și Poetică de Ángel González. Filmele, este complicat, un cinematograf de autor pe care l-am iubit, Opt și jumătate, de Fellini. Mi-au plăcut foarte mult recent Trei reclame la periferie Da Drumul spre pierzanie, de Sam Mendes.