The War of Art, cea mai bine vândută carte a lui Steven Pressfield în care, într-un mod direct și sincer, se confruntă cu cititorul (și cu el însuși) cu privire la scuzele și capcanele pe care le creăm pentru a nu, exact, a crea.

ABONAȚI-VĂ LA CANAL ȘI NU RATAȚI NICI UN EXAMEN!

VIZIONAȚI RECENZIA VIDEO ALE ZIORELOR LEV TOLSTÓI PE CANALUL RATOLULUI LITERAR ȘI ABONATI-VA!

recenzie

războiul de artă

Războiul artei este cea mai bine vândută carte a lui Steven Pressfield în care, într-un mod direct și sincer, se confruntă cu cititorul (și cu el însuși) cu privire la scuzele și capcanele pe care le creăm pentru a nu, exact, a crea.


Calificare: Războiul artei - sparge barierele și câștigă-ți bătăliile creative interioare
Autor: Steven Pressfield.
Anul publicării: 2011.
Pagini: 192.
Evaluare la Goodreads: 3.

* Am citit cartea în engleză, astfel încât toate propozițiile din carte sunt în limba respectivă. Îmi pare rău (?)

Cu toții suntem bântuiți de viziunile persoanei pe care am putea fi, dar nu suntem. Diferența este rezistența la locul de muncă, rezistența ne împiedică să obținem acel sine ideal.

Războiul artei este o carte a lui Steven Pressfield pe care am vrut să o citesc o vreme din mai multe motive.

În primul rând, pentru titlu și jocul său de referință cu cunoscutul The Art of War de Sun Tzu; în al doilea rând, pentru că auzisem multe despre el.

În plus, a fost recomandat de youtuberi, bloggeri, iar opiniile despre Amazon și Goodreads au fost în mare parte foarte bune.

Cu toate acestea, de la prima pagină această carte a fost un dezacord pentru mine.

🔗 S-ar putea să vă intereseze: 5 sfaturi pentru a citi mai multe (Conform Harvard și The Literary Shelf).

REZUMAT pe capitole - RĂZBOIUL ARTEI

În Războiul artei, Steven Pressfield se dedică unui singur scop: să ne prezentăm Rezistenței, ca acea forță distructivă pe care o avem cu toții în interior și care ne oprește atunci când vrem să creăm ceva, atunci când decidem să facem o schimbare în viaţă.

Lucruri care creează rezistență: expresie artistică, antreprenoriat, dietă, îmbunătățire spirituală, exerciții fizice, rupere de obiceiuri, educație, ajutarea altora, angajament emoțional, principii în fața adversității.

Ați dorit vreodată să începeți o dietă, să începeți o afacere, să învățați să cântați la un instrument, să scrieți o carte, dar vă opriți înaintea acelor gânduri care apar dacă veți fi capabil, ce vor crede alții etc? Ei bine ... această carte explică ce este acest fenomen și cum să îl atacăm.

Profesionistul nu poate permite acțiunilor altora să-și definească realitatea.

Pressfield împarte cartea în trei părți: Rezistenţă, unde definește ce este această forță distructivă și cum se manifestă în viața noastră; Se transformă în profesionist, unde explică diferența dintre artistul profesionist și artistul amator, subliniind bătăliile, practicile și metodele pe care trebuie să le ai pentru a fi un profesionist și să te concentrezi pe crearea celor mai bune arte ale tale. În ultimul capitol Tărâmul superior, Pressfield se concentrează pe inspirație și originile divine ale acesteia.

🔗 te poate interesa: Jurnalele Tólstoi (1847 - 1894)

(Tólstoi vorbește și el, și mai bine, despre bătăliile sale creative).

REZISTENȚA - CUNOAȘTEREA INAMICULUI

„Rezistența” este dorința de a amâna, a întârzia, a aștepta, a crede că nu ești pregătit, în rezumat orice ar putea împiedica artistul să-și creeze arta.

Rezistența este, așa cum ar putea numi-o și Freud, un „impuls de moarte”, în sensul că este o forță interioară care încearcă să ne distrugă.

Rezistența este invizibilă, internă, impersonală, infailibilă și universală. Rezistența ne șoptește în urechi toate temerile care ne vin când ne gândim să ne creăm arta (fie că este o pictură, un film, un cântec, o carte).

Dar rezistența nu doar îl atacă pe artist, ci și ne atacă dorința de a duce o viață mai sănătoasă sau când vrem să ne schimbăm cursul profesional, când avem o idee de afaceri etc.

Rezistența nu este lăsată singură la începutul unui drum lung de schimbare. Nu. Pressfield ne avertizează că Rezistența este omniprezentă în viața noastră și că, pe măsură ce devenim mai puternici și mai abili în arta noastră, cu atât mai puternică și mai tenace devine Rezistența care prosperă cu succesul nostru pentru a ne doborî.

Cu cât îți iubești mai mult arta/chemarea/întreprinderea, cu atât este mai importantă realizarea ei pentru evoluția sufletului tău, cu atât te vei teme mai mult și cu atât vei avea mai multă Rezistență în fața ei.

În fiecare schimbare care implică disconfort, părăsirea zonei de confort, Rezistența așteaptă întotdeauna să facem pasul pentru a ne umple de îndoieli și a ne distruge dorințele de viață.

Rezistența apare din interior. Este auto-generat și auto-perpetuat.

Fiecare dintre noi se angajează într-un proiect nou, fie că începe să meargă la sală, să învețe să cânte la un instrument sau să înceapă o companie, avem întotdeauna același proces: ne încântăm ideea și ne imaginăm tot binele care va veni cu apoi vine un moment în care începem să ne întrebăm dacă suntem suficient de capabili să realizăm schimbarea, dacă o dorim cu adevărat, dacă va fi benefică și acolo, în toate aceste întrebări, trăiește Rezistența.

Rezistența doarme încă cinci minute, rezistența este „o voi face mâine”, rezistența mai mănâncă o bucată de pizza, rezistența nu planifică, rezistența este dusă de comentariile și opiniile altora, rezistența este să gândești că „Este prea târziu pentru asta”, rezistența este să te gândești „de ce îmi risc siguranța pentru ceva ce nu știu cum va ieși”. Rezistența are o mie de fețe și Pressfield ne arată pe toți.

Rezistența vine atunci când faceți: Orice act care respinge satisfacția imediată în favoarea creșterii, sănătății sau integrității pe termen lung. Orice act care derivă din natura noastră superioară în loc de cea inferioară.

Acest prim capitol pentru mine a fost, fără îndoială, cel mai interesant din carte, deoarece ne permite să vedem fără eufemisme sau măști toate adevărurile și fețele Rezistenței: cum se manifestă, când se manifestă, de ce se manifestă . Pressfield a lucrat ca publicist și știe cum să facă un mesaj să ajungă direct și să aibă un impact asupra receptorului, așa că de la început el dezvăluie că în cele din urmă a decis să scrie cartea în acest mod simplu și provocator, în loc să-și ascundă învățăturile în spate o poveste fictivă care ar putea estompa mesajul.

TURNING PRO - COMBATERE A REZISTENȚEI

Profesionistul știe că, dacă cedează astăzi rezistenței, mâine va fi de două ori mai puternic.

Odată ce Rezistența este personificată și descrisă în primul capitol, Pressfield îl dedică pe cel de-al doilea să ne arate ce diferențiază amatorul (care se lasă depășit de rezistență) și profesionistul (care luptă în fiecare zi pentru a o lupta). În acest fel, Pressfield ne prezintă câteva exemple de personalități precum Tiger Woods într-un moment în care profesionalismul său a condus Rezistența.

Așa găsim aici câteva maxime ale profesionistului:

- Nu lăsați opiniile altora să vă definească propria realitate.

- Organizați timpul și resursele pentru a face munca care trebuie făcută, concentrându-vă asupra locului de muncă și a cerințelor acestuia și excluzând alte distrageri etc.

Amatorul crede că trebuie mai întâi să-și depășească frica, apoi își poate face treaba. Profesionistul știe că frica nu poate fi niciodată depășită. Știe că nu există un războinic neînfricat sau un artist fără teamă.

Profesionistul a învățat chiar mai bine. Am respect Resistență. Știe dacă astăzi se prăbușește, oricât de plauzibil ar fi pretextul, va fi de două ori mai probabil să se prăbușească mâine.

Deși capitolul oferă mostre interesante despre cum să ducem creația noastră la un nivel mai profesional și mai angajat, mi s-a părut că în acest moment Pressfield începe să fie mai imprecis.

Multe dintre afirmațiile sale sunt nefondate și par mai mult conduse de pasiune. Conceptul său de rezistență și, în special, domeniul său de aplicare, scapă de sub control până când afirmă că rezistența l-a determinat pe Hitler să înceapă al doilea război mondial:

Hitler a vrut să fie un artist. La optsprezece ani și-a luat moștenirea, șapte sute de coroane, și s-a mutat la Viena pentru a trăi și a studia. A aplicat la Academia de Arte Plastice și mai târziu la Școala de Arhitectură. Ați văzut vreodată unul dintre tablourile sale? Nici eu. Rezistența nu l-a învins. Spune-i exagerare, dar o voi spune oricum: a fost mai ușor pentru Hitler să înceapă al doilea război mondial decât a fost pentru el să înfrunte un pătrat gol de pânză.

Această lipsă de puncte de vedere și o analiză mai critică îl determină să ajungă la unele contradicții și inexactități. Discursul său începe să fie un pic dogmatic și duce la al treilea capitol care este, pentru mine, cel mai regretabil dintre cele trei.

REGATUL SUPERIOR - Dincolo de rezistență

În acest al treilea și ultim capitol din Războiul artei, Pressfield intră într-un teren divin și incredibil pentru intangibil și difuz.

Artiștii știu că nu sunt sursa creației pe care o creează. Ele facilitează doar. Ei transporta. Ele sunt instrumentele voitoare și pricepute ale zeilor și zeițelor pe care le slujesc.

În acest capitol Pressfield duce ideea muzei și a inspirației artistului într-un grad extrem de exagerat: îngeri, demoni, muze, zei, spirite etc., defilează în acest capitol ca fiind creatorii magiei, ca origine și sfârșit de arta.

În timp ce inspirația este uneori o chestiune enigmatică și incontrolabilă care uneori pare a fi o chestiune metafizică, gradul în care Pressfield ia natura artei, datoria artei și originea artei se află într-un astfel de punct retrograd (revenind la ideea de muză la greci) dogmatică, cerească, că cartea părea uneori mai mult ca o predicare evanghelică a bisericii decât un eseu despre dificultățile și obstacolele creației artistice.

Există însă, în acest moment, ceva care mi se pare extrem de valoros: smerenia de a ști că el este doar un mijloc de exprimare, un instrument al adevărului și al progresului care pur și simplu ia experiențele trăite ca materiale pentru arta sa.

AVIZ războiul artei

Războiul de artă al lui Steven Pressfield este o carte care oferă ceea ce cere: dă puțin, dar o oferă cu profunzime și claritate.

Fiecare capitol al cărții este împărțit în mici fragmente care exprimă, în cea mai mare parte, o idee clară și concretă care este citită și digerată rapid. Prin urmare, această carte a fost perfectă pentru a fi citită pe Kindle sau pe telefonul meu mobil în timpul călătoriilor mele la birou la metrou sau în momentele moarte de așteptare.

Câteva dintre mesajele Pressfield din carte mi-au rămas și m-au făcut să pun la îndoială multe practici ale rutinei mele și ale modului meu de a-mi lua viața și munca, în special pasiunea mea pentru literatură și crearea acestui spațiu.

Sunt sigur că voi citi din nou această carte, dar mai presus de toate voi lua în considerare și voi pune în practică mai multe dintre învățăturile Pressfield care alcătuiesc luminile principale ale acestei cărți.

Cu toate acestea, cu aproape 100% securitate, nu al treilea capitol. Dogmatismul extrem și câteva idei oarecum intangibile spre sfârșitul cărții m-au făcut să am uneori credibilitate cu cartea și cu autorul.

În parte sunt recunoscător că cartea a fost atât de scurtă și ușor de citit și că am petrecut doar timpul în metrou.


Steven Pressfield (1943) Trinidad și Tobago.

Citiți cele mai bune citate din The War of Art de Steven Pressfield.

Alte lucrări de Steven Pressfield pe The Literary Shelf: