Lisette Oropesa: „Nimeni nu a creat emoții precum Haendel”

lisette

Lisette Oropesa: „Nimeni nu a creat emoții precum Haendel”

Selectată ca una dintre cele mai bune cinci soprane emergente de către revista Platea, vocea și tehnica americanei Lisette Oropesa au plasat-o drept una dintre cele mai solicitate și aplaudate cântărețe de pe scena internațională. Zilele acestea Rodelinda joacă la Gran Teatre del Liceu din Barcelona, ​​unde ne întâmpină.

Cânți Rodelinda la Liceu. Ai cântat deja Cleopatra de Giulio Cesare înainte. Cum a primit acest nou personaj?

Sunt roluri destul de diferite, chiar dacă sunt amândouă ale lui Heandel. Cleopatra este mai ambițioasă, iar Rodelinda este opusul. El are putere, dar ceea ce vrea este timpul pentru dragoste. Este un suflet trist, chiar dacă este o regină. Uneori este puternică, chiar egoistă, dar are nevoie de timp. Ariile Rodelindei sunt, de asemenea, mai extreme decât ale Cleopatrei, ceea ce mi se pare foarte frumos. Rodelinda nu este rațională, se simte vinovată, încearcă. mult mai complex psihologic.

De fapt, viziunea lui Claus Guth, regizorul de scenă, este foarte psihologică. Cum l-ai trăit?

Adevărul este că nu am făcut niciodată o producție de scenă istorică, cu rochii de epocă și altele. Odată, o Romilda din Serse, tot din Händel, unde costumele erau frumoase, dar nici măcar nu erau de atunci. Astăzi acest stil de „baroc modern”, „baroc contemporan”, cu producții și costume moderne, este foarte popular. Îmi place cum funcționează Guth. Mi-a plăcut foarte mult producția. Este foarte complicat și trebuie să vă amintiți mulți pași și, de asemenea, personajul meu este foarte solicitant: tot timpul pe scenă, cu opt arii și două duete! Are aria Spietati, io vi giurai de exemplu, care este extraordinar. Sunt convinsă că Rodelinda suferă de depresie și, ca toți cei care suferă de această boală, se uită mereu înăuntru, dar în acest moment reușește să-și depășească demonii și să vorbească în exterior. Este un moment în care reușește să-și spargă barierele și să facă ceva, să ceară ceva în afara zonei sale de confort. Variațiile sunt foarte extreme, cu propriile mele cadențe și cu David Bates, asistent de regie. Sunt frumoase, dar extraordinare! Vor mereu să-mi îngreuneze viața! (râde)

Ai vrea să faci mai mult baroc între incursiunile tale de bel canto?

Ei bine, barocul este și bel canto. Este baza. Acolo ai recitativul însoțit, aria, cabaletta. are de toate. Emoția este acolo. Nimeni nu a creat emoții ca Handel. Când îi auzi muzica, te emoționează imediat și pentru mine acesta este sensul bel cantoului. Este la fel. Dacă găsesc un profesor care îmi permite să cânt barocul într-un mod oarecum flexibil, nu atât de rigid pe cât auzim uneori acest repertoriu, este magnific pentru mine să revin la aceste lucrări. Uneori auzim versiuni fără vibrato, cu o culoare precisă, dar mecanică. Am nevoie de mai multă libertate.

Dacă aș putea alege ce rol urmează să cânt?

Ei bine, în baroc, în primul rând aș cere să cânt din nou Cleopatra. și cred că Alcina o va cânta în curând. În afara barocului, încă nu am cântat Juliete al lui Gounod și mi-ar plăcea. Acum la Met voi cânta Manon, de Massenet și înainte aș fi vrut să cânt Juliette, dar ocazia nu a fost dată. Și bineînțeles Sonnambula și Puritani! Le-am studiat mult, dar nu am reușit să le cânt niciodată!

Va debuta Manon?

Da, și vine puțin prin surprindere. Au fost mulți oameni și încă există, care îmi spun: Lisette, trebuie să cânți Manon. Lisette îl cântă pe Manon. și am spus întotdeauna că este încă prea mare, prea dramatic și prea devreme pentru mine. Și apoi toată lumea mă compară cu Beverly Sills. și apoi Met mi-a oferit debutul. Și m-am gândit, m-am gândit mult la asta și am ajuns la concluzia că, dacă un teatru îmi cere să fac asta, este pentru că au încredere în mine și pentru că vocea mea este la momentul potrivit pentru a cânta personajul. În orice caz, ceea ce am clar este că îl voi cânta cu vocea mea. Nu veți putea niciodată să satisfaceți pe toată lumea. Oamenii obișnuiți și care își doresc o voce precum Anna Netrebko în Manon s-ar putea să nu fie încântați să o audă cu mine, dar cred că cei care s-au bucurat de Sills sau de Natalie Dessay, de exemplu, cu culoare și lumină, sigur că va fi fericit.

Tu, ca Nadine Sierra, o altă tânără soprană care triumfă în toată lumea, ai sânge latin, crezi că te-a influențat în vreun fel?

Desigur! Dar mai mult decât un sentiment latin, în sens mediteranean, cred că ceea ce ne marchează este sângele nostru din Caraibe, deoarece ea are sânge din Puerto Rico și eu cubanez. Oamenii din Caraibe sunt fericiți, avem un foc înăuntru care se vede în vocile noastre, de asemenea latino! Știu că culoarea vocii noastre de astăzi nu se potrivește cu multe din repertoriul baroc, dar trebuie să ne gândim că atât Händel, cât și Mozart, de exemplu, și-au scris multe dintre rolurile lor pentru cântăreții italieni, deși au fost adoptate ulterior de academiile de canto engleze. Sunetul său este pur, mult mai alb. foarte specific.

Cum a fost atunci să cânt cu Bejun Mehta?

Cred că este cel mai bun muzician cu care am cântat vreodată în viața mea. Stilul său este de neegalat și este super instinctiv. Are un al șaselea simț muzical cu care știe să facă și să cânte cu vocea în orice moment, întotdeauna dintr-o poziție sinceră față de muzică și ascultător. Să poți avea atât de multă încredere într-un coleg, știind că nu te va da greș niciodată pe scenă, este incredibil.

Ai o prezență foarte activă pe rețelele de socializare.

Vreau să mențin contactul cu publicul și nu numai cu publicul, ci și cu studenții, cu oricine ar putea avea o întrebare când cântă. Nu fac toate aceste lucruri pentru a vorbi despre mine, ci pentru a ajuta oamenii, toți acei oameni care îmi scriu întrebându-mă despre orice: să cânt, să slăbesc (pentru că am slăbit mult recent), cum să fug. Dacă mă întreabă cineva, cum să nu răspund?

Ați menționat Sills și Dessay înainte. Ai vreo referință, vreo predilecție?

Știi ce? Învăț de la toată lumea. Îmi plac toată lumea. Desigur, ca toți ceilalți, îl ascult pe Callas, da, dar nu ascult pe nimeni să-l imite, pentru că este un viciu rău pe care îl ai la început. De fapt, acum, pentru a evita să fiu tentat, încerc să nu ascult niciun album prea mult. Cel mai bun lucru este să te înregistrezi și să te asculți. Dar urăsc să mă ascult! (râde).

Tu, care ești o soprană internațională, complet bilingvă, cum poți efectua studiul limbilor în operă?

De mulți ani, am început să studiez limbi străine, deoarece cred că acestea sunt esențiale astăzi, pentru a putea comunica, nu numai cântând, ci și vorbind. Când înveți pentru prima dată o bucată de hârtie, dacă trebuie să te uiți constant la un dicționar în timp ce încerci să memorezi cuvânt cu cuvânt, este destul de complicat. Este mult mai ușor când înțelegi deja limba, fiind capabil să interpretezi de la început. În acest moment vorbesc spaniolă, engleză, italiană, franceză și un pic de germană, deși nu este costumul meu puternic, dar îmi place.

De fapt, ați cântat destul de mult în limba germană, de la Răpirea din seraglio la Siegfried-ul lui Wagner, cu Pasărea pădurii. Cum am trăit acea experiență wagneriană?

Ei bine, am fost foarte tânăr, la Metropolitan Opera din New York și am făcut mici piese de companie, cum ar fi Woglinde în Das Rheingold. Nu am o voce care să cânte roluri majore în Wagner, dar este un autor pe care îl iubesc, așa că îmi place foarte mult să-l ascult din public, încântat de viață! (râde) Apoi, există Mozart, care este cel mai bun compozitor din istorie. Am debutat cu Susanna din Le nozze di Figaro și am cântat și Pamina din Die Zauberflöte. Am studiat Illia de Idomeneo, deși încă nu am avut ocazia să-l cânt. Este curios că în Europa nu a cântat nimic de Mozart, cu excepția lui Konstanze din Răpirea din seraglio.

Crezi că Europa te ascultă, te vede diferit?

Este curios că aici, în Europa, mi se cere mai degrabă roluri de bel canto și de roluri romantice. De asemenea, mult mai multă varietate și producții mai interesante și mai riscante, deoarece aici există un număr mare de teatre, mult mai multe decât în ​​Statele Unite și, de asemenea, unele pot fi specializate într-un tip de repertoriu, iar ajutorul este public, nu de la consilii private, ceea ce le oferă mai multă libertate atunci când programează. În Statele Unite, aceștia se concentrează adesea pe operele „mari” pe care consiliul tinde să le placă pentru că oferă garanții financiare, precum Bohème, Tosca, Turandot, Carmen. care sunt foarte bune, dar nu sunt cele care se potrivesc cel mai bine vocii mele. Să spunem, de asemenea, că vocea mea este mai ușoară pentru dimensiunea Met și cu siguranță unele roluri, cum ar fi Lucia di Lammermoor, nu mi le vor oferi acolo.

Se discută chestiunea amplificării de atâtea ori la Met, este o legendă urbană?

Intru totul. Nu ar avea sens. Noi, cântăreții, folosim un microfon numai atunci când spectacolul va fi difuzat la radio. Niciodată, niciodată, cineva nu mi-a spus să mă plasez într-un astfel de loc pentru că există un microfon sau ceva similar. Și dacă aș ști de existența sa, aș refuza pur și simplu să cânt la Met.

Este curios, însă, că ești atât de clar încât nu vei cânta unele roluri la Met.

Ei bine, vreau să spun, cel puțin deocamdată, poate în viitor mi-o vor oferi. Rețineți că am debutat la Met când aveam 22 de ani. Foarte tânăr, totuși evident că am multe de oferit acolo. Îmi amintesc în acea zi când am debutat, muream de nervi. A fost a doua copertă și m-au sunat cu două zile înainte să cânt Susanna din Le nozze direct în repetiția generală. Nici măcar nu repetase! În timpul deschiderii, cu cortina încă jos, direcția scenică îmi dădea în continuare indicații pentru a nu uita lucrurile! Cu toate acestea, Susanna o cântase deja la facultate și până la urmă este un rol foarte logic, pentru că face doar ceea ce îi cer ei să facă. Dacă știți povestea și scenariul, este destul de ușor să o scoateți pe scenă. Îmi place și eu, este rolul pe care l-am cântat cel mai mult, deși în curând îl voi depăși cu Gilda, de la Rigoletto. Nici nu am avut timp să mă nervos! (râde).

Veți oferi un masterclass la Liceu, care va fi sfatul dvs. pentru studenți?

Mai presus de toate, ceea ce vreau este să încurajez tinerii, să le spun că, dacă vor, pot. Nu aruncați prosopul. Mama mea este profesoară de canto, așa că mă simt foarte confortabil predând. Lucrul fundamental este să cânți cu propria voce, fără a imita pe nimeni, oricât de asemănător ar fi cu vocea ta. Găsirea a ceea ce te face special, diferit, în propria voce. Când studiam La traviata, aveam îndoieli dacă o voi debuta acum și Renata Scotto mi-a spus: Nu așteptați, cântați-o acum că sunteți tânără, pentru că aceasta este tragedia Violetei, care este tânără. Dar acționează-l, interpretează-l, în niciun caz nu imită. Și acesta este cel mai important. În fiecare carieră trebuie să îți asumi riscuri, dar când le asumi, trebuie să te gândești la prețul pe care urmează să îl plătești pentru ele și să cântărești dacă va merita sau nu. Nu i-aș spune niciodată unui tenor de 28 de ani să cânte Don Carlo, de exemplu, oricât ar avea toate notele pentru a-l cânta.

În cele din urmă, când o vom auzi din nou în Spania?

Ei bine, tocmai cu La traviata, la Madrid, alături de Nadine Sierra în cealaltă distribuție!