Pablo Auladell a îndrăznit să adapteze și să ilustreze imensul poem al lui Milton „El Paraíso Perdido”. Și a ieșit o carte frumoasă și întunecată care reinventează Creația și ne duce din Rai în Iad.

Este unul dintre acele volume care îl surprinde pe cititor de departe, ascunzând rafturile complete ale unui magazin de benzi desenate. Fără îndoială, pentru că epopeea poetică a lui John Milton, Paradisul pierdut, pare la început ceva destul de străin de lumea benzilor desenate; Este dificil să ne imaginăm întâlnind vinete care ilustrează acea veche poveste învățată în eternitate despre Creație, căderea lui Luzbel-Lucifer în iad, lupta dintre bine și rău, expulzarea lui Adam și Eva din Paradis. Dar este mai presus de toate coperta sa umbroasă, un bust tulburător al unui bărbat cu pălărie, suliță în mână, care sfârșește prin a fi captivant și îl determină pe cineva să se uite la carte. Doar pentru a verifica dacă acel film vechi, pe jumătate uitat, ia un nou sens cu ilustrațiile frumoase și întunecate pe care Pablo Auladell (Alicante, 1972) le-a creat în îndrăzneala sa de a adapta această imensă operă. Pentru că John Milton (Londra, 1608-1674) este o figură de litere comparabilă cu Shakespeare, iar poemul său El Paraíso Perdido -mai mult de 10.000 de versuri fără rimă, între 150 și 400 de pagini în funcție de ediții-, o capodoperă a literaturii britanice.

pălăria

Știați poezia lui Milton înainte de punerea în funcțiune?

Îl cunoșteam și citisem câteva pasaje, deși nu poezia în întregime. Este un clasic care, la o primă lectură, poate părea să fi îmbătrânit prost și să aibă niște obstacole greu de depășit pentru un cititor modern, precum bombastul, liniile lungi ale personajelor, rolul inferiorității și supunerii a femeilor în relația sa cu bărbatul, fastul și artificiul în descrierea Gloriei lui Dumnezeu. Cu toate acestea, după o a doua abordare și, bineînțeles, după ce am lucrat la el în profunzime, se dovedește a fi un text surprinzător de actualitate și, la fel ca toți clasicii, ridică multe întrebări pe care să le dezbatem și să le reflectăm. Dar cel mai izbitor lucru este că tot ceea ce am menționat înainte începe să fie transfigurat și ceea ce era plumb și pedant apare acum ca un verb de muzicalitate solemnă și rafinată, descrierea Cerurilor ne încurajează să speculăm cu un posibil motiv satiric ascuns. Și așa totul.

Unul dintre lucrurile care atrage cea mai mare atenție este pălăria lui Satana. Auladell îl folosește ca resursă grafică, astfel încât personajul să funcționeze în limbajul comic. "El a fost personajul principal din poveste, personalitatea lui a trebuit să susțină greutatea cărții. Pălăria mică m-a ajutat să-i conturez în mod eficient aroganța și dandismul, a funcționat ca un atribut foarte lizibil de identificare și caracterizare în vinietă. Dacă îl extrasese dintr-un desen mai fidel descrierii lui Milton, în felul în care face Blake, de exemplu, că complicația penelor, coroanelor și armelor cu bijuterii ar fi fost imposibil de gestionat vizual. " În plus, pălăria i-a permis să lege secvențe și să dea coerență narativă între capitole. Dar Auladell a încorporat alte detalii curioase: el a dat înfățișarea unei păsări locuitorilor din Rai și l-a desenat pe Dumnezeu ca pe o Bufniță-Vultur Mare, „cu ochii de aceeași culoare ca ai lui Adam”. El a dat coifei lui Hristos forma unui cap de miel: „Hristos, în poem, este mai mult un Hercule decât un Iisus din Nazaret și a fost necesar să-i ofer un aspect al unui zeu războinic. Soluția mi-a venit din cauza Agnus Dei, când am atacat scena încoronării ".

Introducerea include o explicație a lui Auladell despre modul în care „comicul” a fost creat, așa cum îl numește el, cinci ani de muncă de la înființare până la publicarea sa și o evaluare a rezultatului final, pe care, în mod izbitor, el însuși îl descrie ca „neregulat” ". Ciudat pentru cititor, pentru că ceea ce găsește este o propunere surprinzătoare, întunecată, originală și frumoasă, care îl înglobează direct în înfricoșătoarea bătălie dintre îngeri și demoni, îl prosternează în frică în fața lui Dumnezeu și a lui Satana și îl plasează ca un voyeur în Paradis. Cititorul se aruncă în paginile sale aproape ca un spectator al unui film de prima dată, capabil să vadă cu ochi noi un argument care sună destul de familiar pentru noi toți, dar pe care probabil l-am uitat.

Misiunea i-ar provoca un anumit respect.

Sarcina m-a uimit. Totul a început cu o mică editură din Barcelona dedicată poeziei care, la un moment dat, a decis să întreprindă, nici mai mult, nici mai puțin, decât o colecție de romane grafice cu adaptări de poezii clasice. Planul inițial al editorului era să îl public în rate, astfel încât să lucrez la el în perioade intense de două sau trei luni, până când am terminat și am livrat un capitol, alternat cu câteva săptămâni în care m-am dedicat altor comisioane și proiecte pe care le aveam între mâini.

Ai primit poezia adaptată sau a trebuit să o faci?

Sunt autorul adaptării în întregime. Acesta nu este poemul lui Milton cu ilustrații. Este lectura mea a poeziei. Prima sarcină a fost realizarea unui scenariu adaptat. Apoi a urmat căutarea muzicii textului, a tempo-ului său, ceea ce îmi oferă multe indicii pentru a decide cel mai potrivit tip de grafică. Aceasta implică efectuarea de lecturi succesive în care îmi însușesc treptat vocea lucrării până când învăț să vorbesc la fel. Întrucât a fost vorba și despre realizarea unei adaptări, a fost necesar să decidem două sau trei idei de bază pe care să o bazăm: am decis să predăm și greutatea cărții lui Satana (așa cum, poate, involuntar, o face Milton); Am optat pentru ca comicul să poarte foarte puțin text, cel esențial pentru a evoca tonul poeziei și a urmări incidentul, plus o serie de scene de dialog care să dea dinamism și vioiciune întregului; că sarcina poetică a căzut, mai presus de toate, asupra imaginii; Și, ca ton general al poveștii, am ales să interpretez într-un fel acea suspiciune, despre care am vorbit mai înainte, care invadează cititorul atunci când citește lucrarea: Nu este aceasta o revanșă poetică colosală a lui Milton împotriva acelui tiran al Cerului?, acel Egolator Cosmic, posibilă metaforă a monarhiei absolute, care l-a lăsat orb și învins la sfârșitul zilelor sale?

Faceți o introducere curioasă, recunoscând costul acestei lucrări de-a lungul anilor, chiar calificând rezultatul ca fiind neregulat datorită propriei evoluții în timp, care, spuneți dumneavoastră, a provocat schimbări în fizionomia personajelor.

Doar faptul că comisia, în prima sa formulare, era în alb și negru plus o cerneală colorată și că, în continuarea sa, s-a decis că va merge în cele din urmă în culoare, însemna să trebuiască să redeseneze câteva pagini ale primului capitol și să retușați toate fișierele cu două tonuri, astfel încât să nu fie atât de plat în comparație cu noile ilustrații.

Ilustratorul și desenatorul Pablo Auladell a absolvit filologia engleză. El a fost distins cu premiul Ministerului Culturii pentru cele mai bune ilustrații ale cărților pentru copii și tineri în 2005 pentru Peiter, Peter și Peer și alte povești de Andersen și premiul pentru autorul revelației la Saló del Cómic de Barcelona din Barcelona. 2006 pentru La Torre White. De asemenea, a publicat Târgul abandonat (2013), Legenda Sfântului Băutor (2014), Ușa păsărilor (2014) și Paradisul pierdut (Etajul șase, 2015).

Acum și numai aici, abonați-vă la doar 3 EUR în prima lună