De Isabel Mª Ayala Herrera

simfonia

Autorul

Pe plan muzical îl admira pe Mozart (pasiunea sa pentru muzică s-a născut din ascultarea unor pasaje din Don Giovanni în orchestra familiei), pe care îl considera un Hristos al compoziției. De asemenea, influențați de romanticii germani, în special de Mendelssohn sau Schumann, contemporani francezi precum Gounod, Massenet, Delibes sau Saint-Säens și naționaliști de talia Grieg. Ceaikovski, ca figură poliedrică, a încercat să găsească autenticitate în compoziția genurilor nesimfonice precum baletul sau muzica incidentală. Cele mai cunoscute lucrări ale sale se caracterizează prin frumusețea melodică, în care arată un dar aproape înnăscut, subtilitatea ritmică, stăpânirea orchestrației, dezvoltarea tematică în simfonii, uneori abstracte, efectul dramelor intense în operele sale și evocarea extrem de literară a poezii simfonice. Toate acestea, împreună cu puterea lirismului înnăscut și conceptul de artă ca comunicare, ne-au permis astăzi să asistăm la o reevaluare a geniului care se află printre vârfurile muzicii occidentale cu extensii și influențe care vin să ne surprindă.

Simfonismul lui Ceaikovski

A cincea simfonie

Structura

Simfonia nr. 5 în mi minor este împărțită în patru mișcări (Adagio-Allegro con anima; Andante cantabile con alcuna licenza; Allegro moderato; Andante maestoso-Allegro vivace) în care apare o idee călăuzitoare sub diferite forme. În ciuda faptului că nu se bazează pe un program detaliat, acesta continuă pe linia # 4, bazat tot pe „răul tristului”, Destiny. Instrumentația adoptată pentru realizarea acestor scopuri este cea obișnuită: trei flauturi, restul a două păduri, patru coarne, două trâmbițe, trei tromboni, tubă, timbal și coardă.

Adagio-Allegro cu anima

Andante cantabile cu alcuna licență

Forța „temei motto” nu are nevoie de răgaz, așa că Ceaikovski aprofundează și mai mult expresivitatea profundă a ceea ce constituie una dintre cele mai reușite mișcări lente ale sale. Schița programatică se referă la această a doua mișcare după cum urmează: „II. Nu ar fi mai bine să ne predăm complet credinței? Programul este excelent dacă reușesc să îl fac ”. Structurat cu fel mințit ternar, începe cu o melodie nobilă în corn, la care clarinetul și oboiul se adaugă în contrapunct. După acest pasaj, continuă o a doua idee de lirism extrem, încredințată violoncelului, urmată de viorele pe aceeași notă „dureroasă și resemnată”. În secțiunea centrală (Moderato con anima), începută de un dublu grațios de clarinet și fagot împodobit cu triluri, Tema ciclică a trompetelor revine cu forță, denaturând și umbrind melancolia anterioară. Aceasta reapare în a treia parte asupra viorilor, mișcarea murind cu o seninătate recuperată.

Allegro moderato

Dacă cele două incursiuni ale motivului fatumului au fost, în a doua jumătate, oarecum violentă, intrarea sa la sfârșitul următorului vals, dansul preferat al compozitorului - care aici înlocuiește Scherzo obișnuit - este la fel de modest pe cât de benign. În a treia mișcare, se evidențiază măsura ternară a valsului, ornamentația sa plină de eleganță și motivul inițial care trece prin diferitele instrumente. Partea centrală devine mai neliniștită și mai curajoasă cu un staccato insistent, revenind la tema ciclică, cu tristețe conținută, înainte de sfârșit.

Andante maestoso- Allegro vivace

În introducerea Finalei, deja într-o cheie majoră și cu propria amprentă, tema anunță totuși o urmă de amenințare care va fi afirmată sub forma unui mare coral. Acest cântec al victoriei simbolizează, după unii autori, triumful disperat al destinului și, după alții, gloria credinței, deși Ceaikovski nu era profund convins de credințele sale la acea vreme. Mișcarea devine aproape o petrecere care culminează cu toată "fastul și circumstanțele" instrumentelor de aramă și reapariția temei principale a primei mișcări, acum extraordinară. Cu toate acestea, în viziunea lui Brown, reiterările crude și risipitoare din codă au un timbru gol care face ca acest tempo să fie cel mai slab și, într-adevăr, cel care l-a convins cel mai puțin pe compozitor.

În concluzie, această lucrare ne uimește prin dinamismul scrisului orchestral care este dus la extrem prin construirea zonelor culminante extinse până la un punct care se învecinează cu isteria. Manipularea culorilor tonului întunecat, pe de altă parte, reușește să creeze atmosfera melancolică tipică a simfoniilor Ceaikovsk. Oricum ar fi, finalul este deschis și strigă pentru interpretare individuală și ascultare activă, muzica devenind „un instrument de comunicare a speranțelor și dorințelor umane”. Dacă de ceva timp arta lui Ceaikovski a fost respinsă în numele modernității, astăzi este pe deplin justificată pe căile postmoderne în care sentimentul este reevaluat în raport cu rațiunea.