Joi, 30 noiembrie 2006

Scufita Rosie

Zilele trecute, ca în fiecare marți, m-am pregătit să merg la cursul meu de franceză. De data aceasta cu foarte, foarte puțină dorință.
Cu toate acestea, cursul a fost foarte distractiv și foarte educativ și nu vorbesc doar despre limbă.
Tema conversației care ne-a îngrozit pe toți a fost interpretarea poveștii Scufiței Roșii pe care ne-a dat-o profesorul. Se pare că este încă o versiune a Frumuseții și bestiei și că simbolistica erotică și sexuală este prezentă în tot textul. Poveștile nu sunt povești pentru copii, dar în spatele unei povești aparent puerile și naive, există o mulțime de valori și simbolisme ascunse.
Trebuia să vezi fețele prietenilor mei, ne simțim trădați de această descoperire! Când eram mici, ne vor spune o mie de aventuri în versiunea pentru copii, dar nimeni nu s-a deranjat mai târziu să ne explice adevărata istorie a.
Pentru a înțelege poveștile copiilor noștri, iată o propunere (mai mult decât a mea este de la profesorul meu de franceză): este cartea „Psihanaliza basmelor”, de Bruno Bettelheim. Nu l-am citit încă, așa că nu-ți pot da părerea - încă -, dar dacă o știe cineva, să fie încurajați să-ți spună sau să descompună sensul poveștilor din copilăria noastră și dacă sunt de acord cu concluziile acestui autor.

sindrogamic

Yagudin sau povestea incredibilă a omului cu mâinile străpunse

Cred că Nils, sau Nid, așa cum îl numesc ei, profesor universitar și protagonist al acestei povești, vrea să ne prezinte Yaudin, Yaudinul sfârșitului său, Yagudin din măruntaiele sale, Yagudin cel Sec, Yagudin răpitorul, Yagudin gâtul, certitudinea distrugerii ineluctabile, certitudinea rece și neagră a rănirii, Yagudin, omul cu mâinile străpunse. Drept teribil?

Cine este Nid? Nid este un tip fără mari griji, ne spune că locuiește la Toulouse, că are o carieră academică de succes și promițătoare, că este fericit căsătorit cu Alice, o femeie cu care își împarte perfect modul de viață, că este tatăl a două fete frumoase și inteligente, ce. Dar să ne spună cine este:

Sexul, banii, puterea, erau toate întrebări, dacă nu rezolvate, cel puțin satisfăcute. Ajunsesem la un fel de perfecțiune pământească: un regat de origine în care controlam totul. Dacă întâmplător într-o zi am simțit un indiciu de frustrare, aveam să cumpăr un disc. Nu a existat nicio dificultate existențială pe care el nu a considerat-o rezolvată prin construirea unei discoteci personale solide.
Asta, înainte de Yagudin. Înainte de a veni să jefuiască totul.

Dar, pe lângă faptul că este captivant cu lectura sa în căutarea cuiva care nu lasă indicii și pe care nu l-ai văzut niciodată, căutând cu disperare și cu nebunie pe cineva care, la urma urmei, face parte dintr-o poveste pe care copiii o duc înainte de culcare., Philippe Ségur, autorul acestei povestiri, ne face să reflectăm prin personajul său asupra unor probleme extrem de interesante și de actualitate, precum relația incomodă dintre mass-media și terorism. Extrag acest fragment în acest sens:

Nid se distrează foarte mult citind aceste articole. Nu-i trece prin cap să le ia la valoarea nominală. Gândește-te că ceea ce contează este să sperii. Să considerăm că teroriștii adevărați lucrează la televizor. De fiecare dată când îl aprinde, televizorul spune: „Ți-e frică”. Spuneam: nu conduceți sau veți muri pe drum. Sau: nu fumați, veți face cancer. Sau dacă nu: nu ieși afară, plouă mult. Și întotdeauna: „Ți-e frică”. Uneori precedentul era mai insidios. A fost ceva de genul: ești sigur că vrei să mănânci ce au în avocado? Ești sigur că vrei să ieși după zece? Aceeași întrebare conținea răspunsul. Acum totul este mai direct. Acum este un simplu „ți-e frică”, fără preliminarii. Și apoi îi învață pe oameni care se tem, oameni care spun că oamenii se tem și oameni în uniformă care se tem.

În această lucrare avem ocazia să descoperim capacitatea tulburătoare pe care legendele antice o au pentru a deveni realitate. Un roman despre care ziarele prestigioase precum France Soir au spus despre el că este citit cu inima bătută și fără răgaz de la prima până la ultima pagină, care descrie exact sentimentul pe care l-am avut când am citit cartea, ca în Le Magazine Littéraire, spunând că atunci când cartea este deschisă nu o mai închizi din nou.

Yagudin sau povestea incredibilă a omului cu mâinile străpunse, Philippe Ségur, traducere de María Fernández Soto, Alfaguara.

Magapola

Cafea dublă, te rog!

Duminică, 26 noiembrie 2006

Caiet de călătorie.

Comicul, la fel ca în cazul tuturor lucrărilor interesante, este greu de descris. Ar putea fi, de exemplu, un portret al iubitei noastre Europe. Craig Thompson a petrecut două luni și jumătate trăgând viața tatălui său pe vechiul continent, iar în desenele sale animate înregistrează uimirea pe care aproape totul o produce în el. La urma urmei, tipul este încă un paletillo din Michigan. Cu asta, Caiet de călătorie se întâmplă, de asemenea, să fie o cronică specială a universului comiquero. Dacă vreunul dintre voi crede că a face benzi desenate nu mănâncă coadă, ar trebui să vedeți cum trăiesc adevărații caricaturiști care apar în această carte. Judecând după banchete și palate căruia i s-a oferit bunul și bătrânul Craig, nu e de mirare că era atât de fericit.

Totuși, ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost componenta tragică a întregii afaceri. Thompson se prezintă ca un creator bântuit de creativitatea sa. Sensibilitatea ca pedeapsă, hai. Într-una dintre cele mai importante vinete din carte, omul nostru se ceartă cu un prieten despre adevăratul sens al creației. Prietenul crede că dacă ar fi fericiți nu ar desena. „Dacă nu am fi atât de singuri, anxioși și izolați”, îi spune el, „nu am avea nicio motivație”. Și Craig nu este de acord: „Eu produc mai multe lucruri când sunt fericit”, susține el. „Desenez lucruri care mă bucură. Sunt disperat să reflect toată frumusețea. " Întrebarea, nu mă vei nega, dă pentru o dezbatere fascinantă: ce inspiră mai mult: fericire sau amărăciune?

Vineri, 24 noiembrie 2006

Nopți rock suedeze

Da, domnilor, Suedia se mișcă. Și pentru a dovedi acest lucru, companiile de producție Merklubba Production, Fikasound și Explosión Musical organizează pentru al doilea an o zi de înfrățire între două tradiții muzicale la fel de îndepărtate ca cele suedeze și spaniole. 6 grupuri, 6 au sărit aseară pe arena Arena (acum Heineken), 5 suedeze și una spaniolă. Atmosferă bună, cu o parte din colonia suedeză Erasmus în cameră și o organizare deosebit de profesională, pentru o noapte care ne-a lăsat următoarele senzații:

Sebastian Lors & The Ones That Got Away. Nu este ușor să fii ca Ryan Adams: este nevoie de un ego supradimensionat, de o rezistență remarcabilă la whisky și de culcare cu Winona Ryder. Oh, și talent. Nu știm dacă Sebastian Lors îndeplinește primele două condiții, dar country-rock-ul său oarecum decofeinizat ridică îndoieli cu privire la a patra. Mergeți la magazinele Beverly Hills, găsiți Winona și apoi vorbim.


Ida Maria. Jackpotul a ieșit devreme. Câștigătoare absolută a nopții, Ida Maria și trupa ei nu oferă nimic nou sau spectaculos (punk-rock obișnuit, cu un ochi asupra mișcării revoltelor din anii 90), dar vocea ei zgârcită și entuziasmul contagios încântător i-au făcut pe toți cei prezenți să-l adorăm instantaneu. Îmi place mai mult când ești gol ...



Havalina Blu. Spaniolii infiltrați. Amintirile despre Radio Birdman și cele mai întunecate anii 80, s-au încheiat cu o versiune mai mult decât corectă a „The Forest” de The Cure, cu un dar: așa cum a explicat Jason Lee în Chasing Amy, cerneala este mai mult decât trasare. Perfecți din punct de vedere tehnic, vor trebui să fie urmăriți.

Pactul Lucknow. Cel mai suedez grup al nopții, dacă înțelegem suedeza ca fiind tot ce a ieșit din eticheta Labrador și altele asemenea. Amestec curios de personalități comandate de un cântăreț entuziast care seamănă cu Bryan Ferry din provincii, a adus o bucată de soare suedez în noaptea din Madrid. Soare rece și intermitent suedez, dar până la urmă soare.

Zâna Sugarplum. Ce frumos este să fii tânăr, să formezi o trupă și să te lansezi pentru a cuceri lumea. Sugarplum Fairy își dorește să fie The Libertines, dar rămân la trei colțuri de Jet. Fotogenice și puțin altceva, s-au dăruit jucând „Wonderwall” de Oasis și, de acolo, să ne distreze cu jocul de referințe: ce dacă aceste acorduri sunt cei de la „Whatever”, că acest bas este de la Strokes ... Mult succes la următoarea campanie Movistar.

Copii suburbani cu nume biblice. La fel cu Darren Hayman (pe care l-au deschis în ultima sa vizită la Madrid) sau Eef Barzelay, S.K.w.B.N. (Premiul pentru cel mai amuzant nume) Câștigă înfățișarea lor fugară dintr-un film Todd Solondz și versuri peste medie. O lăută, baze programate, cu un postgust optzecist și un instinct melodic remarcabil, au încheiat noaptea. Și astăzi să lucrăm cu mahmureală, dar cu memoria bună a unei inițiative care, sperăm, are continuitate și produce un rezultat. Hai Suedia!

Joi, 23 noiembrie 2006

Sotok.

Studio 60 pe Sunset Strip: metaombliguismo

Există un rău endemic care afectează de obicei scriitorii și/sau scenariștii atunci când aceștia au obținut un anumit prestigiu sau statut în cadrul breslei lor: navelismul. Odată ce ipotecile lor și universitatea copiilor sunt plătite, își pot dedica în cele din urmă timpul acelor proiecte personale care colectează praful în sertare de ani de zile, ceea ce duce de obicei la trei tipuri de produse:


  1. Povești despre copilărie într-un oraș mic, pierderea inocenței și toate lucrurile alea
  2. povești despre traumele scriitorilor de vârstă mijlocie, bântuite în mansardele lor din Manhattan sau în duplexurile lor suburbane modeste sau
  3. cel mai rău, povești pentru a-i menține fericiți pe copiii tăi sau pe prietenii copiilor tăi.

Woody Allen, Stephen King sau Paul Auster au reușit să facă trucul de ceva timp, producând niște lucrări valoroase. După succesul critic și public al „Aripii de Vest a Casei Albe”, a venit rândul lui Aaron Sorkin, care nu a ratat ocazia de a lovi un mare festival al buricului sub forma unui serial: „Studio 60 on the Sunset Bandă " .

„Studio 60” a fost una dintre cele mai așteptate serii ale sezonului. Aclamat de unii critici, publicul i-a dat spatele și a pierdut 43% din public în primele sale 5 episoade. „Blestemul prietenilor” lovește din nou. Poate că este o serie prea ambițioasă pentru un public care aplaudă telenovele ascunse precum „Grey's Anatomy” sau „Desperate Housewives” sau poate pur și simplu nu a îndeplinit așteptările ridicate pe care le-a generat și este o serie prea consangvinizată și buric interesează-i pe cei din afara mediului. În orice caz, merită o șansă: există un dialog și reflecții grozave la televizor ca mediu și pentru fanii vechi este întotdeauna plăcut să-l vezi pe Matthew Perry făcând ceea ce face cel mai bine. Ei bine, Chandler.

Miercuri, 22 noiembrie 2006

Imagini scurte

Duminică și luni după-amiază va avea loc festivalul scurtmetrajelor germane Short Shots, o inițiativă care a apărut la Berlin din mâna unui cuplu de prieteni și care a avut loc, până când a câștigat un loc mic în Youth for Europe, unul a programelor Uniunii Europene culturale.
Festivalul a făcut saltul la Madrid datorită, printre altele, unui grup de studenți germani care, în mod voluntar și cu ajutorul colaboratorilor locali, traduc și subtitrează scurtmetrajele.
Vă încurajez să veniți să vedeți filmele, care sunt premiere la acest festival, și să participați la dezbateri cu regizorii care au venit la Madrid pentru această ocazie.

Duminică, 26.11.06
în Atomic Eye-Antimuseum of Contemporary Art
C/Mantuano 25. (Metro Prosperidad)
20:00

Luni, 27.11.06
la Goethe-Institut
C/Zurbarán, 21 (Metro Rubén Darío)
19:30

Marți, 21 noiembrie 2006

Grupul de experți Solynieve: Cazul sudic

Ei bine, până la urmă va fi adevărat că componenta geografică influențează personalitatea. În același mod în care există oameni de vară și oameni de iarnă sau navigatori și oameni din interior, există oameni din nord și oameni din sud. Pentru J, vocea cântătoare a planetelor, nordul este obligațiile dobândite, casele de discuri, tulburările de dragoste, drogurile. După calculul cu nordul său particular care însemna „Planetele împotriva legii gravitației”, J caută să se descomprime și să migreze spre sud, înțelegându-l mai mult ca o stare de spirit decât ca o locație specifică. Nu este vorba doar de Granada sau Andaluzia, sub Mississipi este și sud; în general, acolo unde există liniște și bucurie, există sud. Poate că nu întâmplător Nacho Vegas citează nordul în multe dintre melodiile sale ...

Parafrazând grupul în sine, se vede că există calitate. Lipsa pretențiilor („cu toată ambiția care se potrivește într-o felie de pepene verde”, se spun ei înșiși) și atmosfera dezinvoltă a majorității melodiilor sunt apreciate; Puteți spune că este un grup de prieteni care își oferă plăcerea de a cânta doar pentru că acoperă piesele pe care le place să le asculte. Păcatul pentru nordici este că acest album nu a apărut înainte de vară și după ce l-a bucurat la soare, pe terasele colegilor și având o cincime de înghețate, cu siguranță așa câștigă întregi. Deocamdată, va însufleți zilele până la lansarea albumului de flamenco electric pe care Planet le-au promis. Ufs ...

Înțelegeți comicul

Înțelegeți comicul are atât de multe merite încât este dificil să păstrezi doar unul. Cel mai bun, din punctul meu de vedere, este capacitatea lor de a crește. Nu este doar o poveste fascinantă, plină de soluții imaginative și resurse vizuale surprinzătoare. Nici măcar nu se limitează, așa cum indică titlul său, să ne învețe cum să citim vinietele. Dacă această carte m-a șocat, a fost, mai presus de toate, pentru că face ceva la fel de extravagant ca dorința de a crea de înțeles și de aproape. Fără agitație sau egoism. Fiecare artist este nebun, da, dar este adevărat și că suntem cu toții artiști. Cel mai interesant dintre Înțelegeți comicul este că EXPLICĂ ARTA în mod natural. Dacă îmi spun, nu cred: nu pot găsi o abordare mai pretențioasă. Dar tipul acesta îl înțelege, jur.

Vineri, 17 noiembrie 2006

O urmărire a oilor sălbatice

În 1982, editura Kodansha Ltd a publicat lucrarea を め ぐ る 冒 険 (Hitsuji sau meguru bōken) de Haruki Murakami la Tokyo și în japoneză. În 2000, editorul The Harvill Press l-a publicat în limba engleză sub titlul A Wild Sheep Chase. Mai târziu, în 2003, editura Vintage a fost cea care a republicat-o și apoi, trei ani mai târziu, și datorită unuia dintre cei mai buni consilieri literari ai mei, a fost momentul în care a căzut în mâinile mele. Romanul mă cârligește imediat, la pagina 41, din care am extras următorul fragment:

A Chase Sheep Chase, Haruki Murakami, Vintage

Miercuri, 15 noiembrie 2006

Borat.

Interesul real al lui Borat, prin urmare, este faptul că acesta trece linia acceptabilului politic. Unde este limita bunului gust? După cum văd, unul dintre mecanismele esențiale ale umorului este ruptura cu ceea ce este corect. Ne amuză glumele despre cocoși pentru că nu vorbim despre cocoși cu mamele noastre. Ridică-ți mâna care nu a râs niciodată de o glumă despre tragediile altora. Tabuurile sunt, fără îndoială, una dintre cele mai bune surse de inspirație pentru umor. Se spune că râsul este un mecanism de eliberare, nu? Ei bine, asta: râdem pentru a ne elibera de presiunea convențiilor. Lucrul fascinant este că aceste convenții, acele tabuuri, le avem cu toții, chiar și cele care arată că nu au tabuuri. Vor fi oameni care vor fi scandalizați când vor vedea filmul pe care Monty Pythons l-a făcut despre Hristos și alții care sunt scandalizați când Borat glumește despre uciderea evreilor. Care este diferența dintre cele două glume? Nu este doar o chestiune de nivel?

Deși este paradoxal, sunt convins că răspunsul va depinde adesea de cine râde de glumă. Luați, de exemplu, Torrente. Oare Santiago Segura ar fi atât de disprețuit de intelectuali dacă nu s-ar fi bucurat de favoarea publicului? Uneori îmi amintesc cât de tare care urma să-și vadă primii pantaloni scurți când nimeni nu știa că Segura există. Dacă te oprești să te gândești la asta, pantalonii scurți nu erau altceva decât versiuni reduse ale Torrente. Și totuși machismul personajelor sale te-a amuzat. De ce? Pentru că știai că atât el, cât și toți cei care i-au văzut pantalonii scurți erau de același costum: o grămadă de progresiști ​​care au ridiculizat aspectul. Atunci Santiaguito a devenit faimos și, peste noapte, aceleași culturi care îl venerase îi întoarse spatele. Ce se schimbase? În principiu, un singur lucru: că gluma a fost amuzantă chiar și pentru aspect. Și ceea ce anterior a fost o batjocură asupra anumitor comportamente a ajuns să fie considerat o exaltare a acestora. Întrebarea este: a fost cu adevărat?

În cazul meu, cred că nivelul meu de scandal este o funcție a obiectivului final al glumei. Dacă pe un web Naziștii care citesc o glumă despre holocaust nu sunt, probabil, al naibii de amuzant, în timp ce dacă Woody Allen o face, sunt sigur că voi râde. Și din acest punct de vedere, conștiința mea este limpede cu Borat: Sacha Baron Cohen se întâmplă să fie un individ destul de mișto și o ideologie apropiată de a mea. Filmul a avut, de asemenea, recenzii excelente. Voi merge să-l văd în acest weekend, dar tot timpul voi avea o îndoială: aș fi plătit intrarea dacă actorul, în loc să fie evreu, ar fi fost un ultra-dreapta xenofob?