Mesaj de Impromptu »Sâm 20 iunie 2009 21:40

pagina

Continuare cu Dimitri Șostakovici

Adagio-ul primei mișcări recreează viziunea calmului care predomină în piața Palatului Țarilor: liniștea dinaintea furtunii, care explodează în a doua mișcare însoțită de efecte muzicale drastice. A treia mișcare constituie requiemul pentru victime, iar a patra, un apel de trezire pe măsură ce revoluția continuă. Entuziasmul pe care al 11-lea simfonie l-a stârnit în rândul publicului în sărbătorile a 40 de ani de la revoluție
în 1957, a fost imens, pentru că toată lumea știa și iubea cântecele revoluționare din care a fost inspirat.
A Douisprezecea Simfonie 0p.112 din 1961 merge cu câțiva pași mai departe. Se intitulează Anul 1917 și este dedicat expres „În memoria lui Vladimir Illich Lenin”. Îi lipsește atracția cântecelor revoluționare. Din punct de vedere al temelor, La Duodécima este stabilită cu mare precizie. În diferitele momente climatice ale primului subiect, nu lipsește nici motivul violenței, nici cel al lamentării. Cu toate acestea, nu există nicio formă de parodie nicăieri. Întrebarea rămâne deschisă: (De ce a insistat acum Șostakovici să spună „amin” tuturor? ?

După moartea lui Stalin, în 1953, moștenitorii săi au început să testeze apele pentru a stabili alianțe care să-i garanteze puterea. Unul dintre membrii acestei elite care încă mai putea adăposti anumite iluzii cu privire la motivele sale nobile politice, a fost Nikita Hrușciov, a fost ales prim secretar al Comitetului Central UCUS în septembrie 1953, de acolo, el fiind însărcinat cu obținerea unui avantaj asupra tuturor ceilalți candidați la putere. Hrușciov a reușit să creeze o comisie pentru investigarea crimelor comise în timpul regimului lui Stalin.

În februarie 1956, într-o sesiune închisă, Hrușciov a comunicat rezultatele acestei comisii de anchetă congresului al 20-lea de partid. În acest act secret pe care delegații l-au citit consiliilor lor respective, dar care nu a fost niciodată făcut public în URRS, a dezvăluit metodele terorii.
a lui Stalin. Multe victime ale terorii lui Stalin au fost reabilitate; morții și-au recâștigat, de asemenea, numele bun. Prizonierii politici s-au întors din lagărele de concentrare. Odată cu ele s-a răspândit barbarismul arhipelagului Gulag.

Șostakovici a fost mereu dedicat idealului socialist, epoca lui Stalin fusese un coșmar pentru el să-și vadă idealurile corupte, idealuri pentru a căror puritate urma să lupte. În consecință, el și-ar permite doar să compună lucrări „pozitive” care să traducă sentimentele sale cele mai sincere și să nu mai aibă niciun dublu fundal.
Pe de altă parte, ar fi atât de absurd să facem anumite paralele între formulările strategice ale acestui articol Pravda și acea cadență conciliantă, care a închis fiecare dintre mișcările celui de-al șaselea cvartet de coarde 0p.101 din 1956? Această cadență trezește anumite contradicții care dobândesc trăsături de militant, mai ales în prima mișcare.
Deși dansul melancolic din a doua jumătate este de înțeles de toată lumea, nu se poate spune despre el că este tocmai „popular”.

A treia oară pare o melodie, o parafrază a „Victimelor nemuritoare, ai căzut și tu”
al celei de-a 11-a Simfonii din 1957, o requiemă care, în acest caz, se închide cu cadența reconcilierii. Finalul începe prin caricaturarea forfotei absurde pe care o cunoaștem deja, dar apoi merge la luptă și suferă o înfrângere clară și, în schimb, sfârșitul este rezolvat cu același suspin conciliant al celorlalte părți. Cel puțin, se poate spune că cvartetul reflectă modul de gândire al multora în acea perioadă.

Răspunsul său la întrebarea despre viitorul muzicii în douăsprezece tonuri a fost:
Sunt complet convins că în muzică, ca și în toate domeniile activității umane, este întotdeauna necesar să căutăm noi căi. (.) Dogmatismul îngust al acestui sistem artificial constrânge într-o măsură extremă fantezia creativă a compozitorului și îl privește de individualitate. (.)
Vreau să subliniez că posibilitățile expresive ale muzicii în douăsprezece tonuri sunt extrem de limitate. În cele mai bune cazuri, reușește să exprime stări de abatere, epuizare sau frică angoasă, adică: stări de spirit cu totul opuse celor ale oamenilor normali, cu atât mai mult cu cele ale oamenilor noii societăți socialiste.
Apărătorii celor douăsprezece nu sunt conștienți de cât de periculoasă este muzica lor.
A fost creat pentru oamenii care se tem de prezent și nu cred în viitor.
Cuvintele sale arată că a avut credință în viitor. Ce este încă curios este că el nu părea să fi uitat acele compoziții ale sale care exprimau înfrângerea și disperarea

Se pare că Șostakovici nu a fost un prieten al noilor avangarde occidentale, a spus el: este contrar naturii umane și acelei înalte arte umane care este muzica.
În această poziție - nu tocmai liberală - Șostakovici folosește același vocabular cu care el însuși fusese condamnat doar cu câțiva ani înainte.
De atunci, Șostakovici a fost considerat un compozitor conservator. Ceea ce nu i-a împiedicat pe noii compozitori să-l venereze ca pe un idol, tocmai datorită fermității cu care a rămas mereu fidel aceleiași căi.

În lista sa de compozitori contemporani preferați, în 1956 a inclus: Béla Bartók,
Kodály, Britten, Gershwin, Arthur Bliss, Igor Stravinski, A. Honegger, Pancho Vladigeroff și Paul Hindemith. În 1975 a citat și pe Haus Eisler, Witold Lutoslawski și bulgarul Liubomir Pipfoff.

El a continuat să se simtă foarte apropiat de Gustav Malher, despre care a publicat un scurt articol într-o lucrare colectivă în 1964. A comentat că știa pe de rost Cântecul Pământului, i s-a părut amuzant că în Malher eternitatea să fie simbolizată de Celesta.
Concertul pentru violoncel din 1959, precum și Cvartetul de coarde al șaptelea, cu un ton personal marcat, demonstrează că Șostakovici și-a păstrat totuși individualitatea. Concertul pentru violoncel a fost dedicat lui Rostropovich. În Statele Unite a fost numit membru al Academiei de Științe.
Primul concert pentru violoncel 0p. 107 este cel al muzicianului hărțuit . interviul lui Gerd Ruge
1959 a dat o imagine similară a compozitorului. Ruge nu și-l imaginase pe celebrul Șostakovici ca pe un om hiper-nervos, introvertit și aproape timid.
Dimitri Șostakovici este un om mic, cu părul cenușiu, fața ascuțită și un aspect neliniștit.
Când îl întreb ceva se uită fix la mine, parcă hipnotizat.

Din punct de vedere economic, situația sa a fost excelentă. Ruge a aflat că, între vânzarea operelor sale către editorul de stat și redevențele din concerte, a ajuns la un venit lunar cuprins între 10.000 și 15.000 de ruble.
Din nou se bate la ușa biroului sumbru, cu tavan înalt. Unii oameni așteaptă afară să vorbească cu compozitorul: văduva unui muzician care nu reușește să se întâlnească cu pensia sa, câțiva tineri, o femeie care pare să vină din țară. Vor să vă vadă ca secretar general al Uniunii Compozitorilor. Șostakovici își îndeplinește în mod regulat obligațiile ca atare: „Uneori îmi ia mai mult, alteori mai puțin”, spune el, și călătorește în jurul lumii susținând discursuri în calitate de delegat al URSS.

Re: Șostakovici

Mesaj de Impromptu »Sâm 20 iunie 2009 21:41

Fără a uita că, mai presus de toate, este dedicat compunerii. Dimitri Șostakovici este un om împovărat și asta explică, de asemenea, nervozitatea sa aproape bolnăvicioasă care îl caracterizează și uneori dă un sentiment de nesiguranță și epuizare.
În septembrie 1960 a călătorit în Anglia cu Rostropovich pentru a premia concertul pentru violoncel, compozitorul englez Benjamin Britten a fost și el acolo și Șostakovici l-a invitat în cutia sa și l-a prezentat lui Rostropovich. O profundă prietenie artistică a apărut între cei doi.
Șostakovici s-a împrietenit și cu Britten, care, din câte se știe, a fost singurul compozitor străin cu care a stabilit legături strânse. Britten, la rândul său, a mers de mai multe ori în URSS, pentru a susține un turneu de concert cu Opera engleză Group în Riga, Leningrad și Moscova în octombrie 1964. El a fost compozitorul preferat al lui Șostakovici, a călătorit în decembrie 1966 cu tenorul său Peter Pears. cuplu, pentru a-i vizita pe Șostakovici și Rostropovici, pe 12 decembrie au mers împreună pentru a asculta Simfonia a treisprezecea. Al XIV-lea a fost dedicat compozitorului englez.

În 1960, Șostakovici a deținut și funcția de prim secretar al nou formatei Uniuni a Compozitorilor din RSFSR, Republica Sovietică Rusă, funcție pe care o va părăsi în 1968. În același an, în plus față de Cvartetul de coarde al șaptelea și al optulea, a compus ciclul de cântece, satire (imagini ale trecutului) pe texte de Sasha chorci 0p. 109, operele sale erau foarte populare cu Șostakovici.

Babi Yar, groaza fără limite:
Peste anul Babi se aude murmurul amestecului.
Copacii se uită cu ochii severi ai judecătorilor.
Tăcerea este aici un strigăt debordant
Părul meu devine cenușiu dintr-o groază fără nume.

Și cu tăcerea mea sunt un ecou al strigătului
dintre toți cei al căror sânge vărsat.
Sunt bătrânul bătut până la moarte fără niciun motiv,
Sunt unul dintre copiii împușcați aici.

Ievtushenko leagă acest sentiment de identificare cu victimele, cu denunțarea antisemitilor ruși, împotriva cărora nimeni nu a făcut nimic:

! oh Rusia, poporul meu, îți concepi cu fidelitate acțiunile gândindu-te la toate popoarele.
Dar blasfemieri proeminenți au încercat multă vreme să murdărească puritatea numelui tău.

Șostakovici ilustrează această referire la o chemare a lui Lenin cu muzica internațională. La sfârșitul poeziei, Ievtushenko proclamă:
Sângele evreilor nu curge în sângele meu. Dar o ură profundă mă bântuie până la moarte: pentru antisemite sunt ca un evreu, de aceea sunt aici, ca un adevărat rus.
Muzica acestui adagiu este sumbru. Ponderea a trei note din introducere este notorie, care se referă la motivul violenței.
De asemenea, motivul regretului este prezent. Mai târziu, izbucnirile violenței muzicale devin, de asemenea, mai drastice. Naționalismul antisemitilor ruși este denunțat prin caricatura de motive folclorice și, împreună cu ei, Șostakovici reia acele proceduri critice pe care le-a estimat atât de mult înainte (și care au fost atât de criticate).

Finalul fericit luminos și ușor, de pe poezia „Faceți o carieră” se leagă din nou fără tranziție cu cel anterior. Muzica sa face referire printre alte lucrări, la mișcările finale ale Simfoniei a VIII-a și a Zecea, precum și la Cvintetul pentru pian.
Muzica însorită de la sfârșit, cât de amar nu trebuie să fi fost pentru Shostakovich să compună:
cuceritorii stratosferei,
medici care au murit de ciumă,
sunteți eroi atunci când vine vorba de a face o carieră,
mi-ai arătat calea.

Cred în adevăratul tău crez,
iar exemplul tău îmi deschide ușile.
Pot deveni și o carieră,
tocmai pentru că nu l-am căutat niciodată.

Re: Șostakovici

Mesaj de Impromptu »Sâm 20 iunie 2009 21:42

Re: Șostakovici

Mesaj de Impromptu »Mar 23 iunie 2009 10:24

Ultimele două poezii sunt ale lui Rainer Mario Rilke (1875-1926). Acestea nu duc nici la o „pace finală”, așa cum arată ultima parte a simfoniei în care teama de moarte stârnește muzica.
Moartea este grozavă.
Suntem ai tăi
când ne zâmbește gura.
Când credem în vârful vieții,
îndrăznește să plângă
în mijlocul nostru.
Pentru o societate a cărei singură dorință este expresia ei (și asta se întâmplă în toate societățile industriale) și care nu acordă nicio valoare proprie individului, moartea este o problemă care apare.
Cu toate acestea, stupoarea pe care a provocat-o a 14-a Simfonia lui Șostakovici în rândul birocrației a fost cu atât mai cumplită cu cât nu a tratat moartea din partea eroicului, ci chiar dimpotrivă: a deplâns absurditatea morții și atotputernicia sa.

Cea de-a paisprezecea are multe legături comune cu suita lui Michelangelo pe sonete op. 145 (1974).
Tot aici găsim unsprezece poezii care formează un ciclu simfonic; iar al zecelea cântec preia și motivul original pentru a închide ciclul. Motivul aici este fanfara îndrăzneață a „adevărului”, așa cum spune titlul primei melodii.
Și în cea de-a zecea melodie, intitulată „Moartea”, această fanfară își pierde splendoarea.