Felipe González Gil

31 decembrie 2019 13 min de citire

Când a fost lansat Star Wars Episodul VIII, entuziasmați de film și temele sale și după o conversație telefonică de o oră, am decis să scriem ceva pentru a ne ordona gândurile și a le împărtăși. O numim „Războiul Stelelor - Ultimul Jedi” sau cum să trăim în ruinele mitologice ale predecesorilor noștri ”.

rise

În el ne-am bucurat de chestiuni precum faptul că forța Jedi a încetat să mai fie un privilegiu al câtorva pentru a fi ceva la îndemâna oricui (așa cum sugerează filmul final al filmului, în care un copil și un sclav săraci care locuiau în Canto Bight's casino-planet a fost capabilă să mute o mătură), cu încuviințări feministe, cum ar fi stângăcia strategică a lui Poe în fața inteligenței amiralului Holdo sau a greutății mai mari a diversității, acordând o importanță lui Finn sau Rose. Mai mult, feminismul nu mai era doar o schimbare în genul protagoniștilor, ci în valorile și structurile narațiunii. S-au tras note despre un nou eroism, colectiv și răbdător.

Am simțit, de asemenea, că mitul ar putea fi rescris și actualizat pentru a ne spune despre un bine care nu este întotdeauna luminos sau despre un rău care nu este atât de întunecat. Conflictul dintre Ben Solo și Rey care trăiesc într-o lume construită de alții a sugerat o metaforă actualizată și mai complexă cu privire la realitatea pe care o trăim astăzi.

Pentru toate acestea, fiind aca-fani ai Războiului Stelelor (fani care se prefac că sunt academicieni sau universitari cărora nu le este rușine să fie fani, așa cum a susținut Henry Jenkins în numeroase ocazii), ne-am simțit obligați să scriem ceva din nou. Dar acest text nu pretinde a fi o critică de film. Recunoaștem însă că textul nu se naște din entuziasm, ci din dezamăgire.

Credem că lumea și momentul social și politic (în special în rețele) alimentează sistematic polarizarea, narcisismul diferențelor mici și într-o luptă constantă împotriva bucuriei și în favoarea cinismului sau a pasiunilor triste. Așadar, vrem să încercăm să vorbim despre ingredientele dezamăgirii și de ce credem că apare. Fără ca acest lucru să presupună că scade un milimetru de entuziasm de la cei care s-au bucurat de acest sfârșit de saga.

Iubirea și criticarea sunt posibile și o vom face în cel mai constructiv mod posibil.

Rise of Skywalker: un amendament obsesiv la „Ultimii Jedi”

Cei mai mulți critici ai filmului coincid în recunoașterea faptului că Abrams a dorit să-i satisfacă pe fanii saga originale, apoi vom vorbi despre modul în care acea definiție a unui fan devine prea îngustă pentru realitatea unui fenomen cu 40 de ani de istorie.

Modificarea obsesivă despre care vorbim poate fi percepută mai bine mergând la concret decât în ​​abstract. De aceea am făcut o masă.

Acestea sunt doar câteva dintre modificările pe care le face un film celuilalt și care par obsesiv căutând să se întoarcă la mitul trilogiei originale și să „corecteze” toate derivațiile pe care Rian Johnson părea să le fi început. Este foarte dificil ca comparația filmelor să nu conducă la o viziune a lui Abrams ca un fan al saga originalei pentru care o schimbare de curs ca cea propusă de el nu a fost acceptabilă.

Și, în plus, o parte din fani au provocat un război cultural împotriva „Ultimilor Jedi” și, pe lângă defenestrarea filmului, au reușit să o facă pe Kelly Marie Tran (actrița care o interpretează pe Rose Tico) să părăsească rețelele sociale după primind mii de insulte pentru fizicul său, rasa sa și pentru rolul său în Star Wars. Este dificil să nu vedem schimbarea rolului personajului său ca urmare a acestui proces și, prin urmare, ca o victorie pentru „partea întunecată a fanilor”.

Tehnificarea mitului

Războiul stelelor este un mit. O poveste tradițională care folosește conflicte reprezentate de-a lungul poveștii narațiunii (bine contra rău, părinți versus copii, republică versus imperiu) într-un context hiper-tehnologic (tot felul de nave și arme, androizi inteligenți, oameni asistați de tehnologie pentru a continua să trăiască, holograme etc.).

Trilogia originală formată din episoadele IV, V și VI (premieră în 1977, 1980 și 1983) marchează, în contextul poveștii, o serie de canoane narative care erau practic de neatins odată cu premiera episoadelor I, II și II din anii 1999, 2002 și 2005. Este normal având în vedere că au fost un prequel. Prin urmare, în ultimele episoade a existat o provocare: cum poate supraviețui un mit originar în anii 70, mai mult de 40 de ani mai târziu? A fost posibil să rescriem mitul?

Primul film din această ultimă trilogie s-a dovedit a fi un automat automat de nostalgie: după cum subliniază un articol, a dat senzația că „fanii Războiului Stelelor erau, aproape literalmente, eroii noului film”. Majoritatea personajelor noi cunoșteau bine mitul. Și vechile personaje erau încă acolo: Leia, Luke, Han Solo, Chewie, R2D2, C3PO ...

În mod evident, Războiul Stelelor nu a fost niciodată un simplu mit popular: mai ales după cumpărarea drepturilor de către Disney și odată cu apariția internetului, nu a făcut nimic care ar putea pune în pericol mitologia originală pentru a păstra imaginarul reprezentat în parcurile tematice, seriile sau alte filme, jocuri video sau benzi desenate și a profita din plin de acest univers fictiv (din punct de vedere financiar) părea ceva ce Abrams „a declarat” indirect cu „The Force Awakens”.

Cu toate acestea, exista o oarecare speranță. Ar folosi personajele lui Rey și Kylo Ren pentru a ne arăta că forța nu mai folosește un arhetip atât de simplu pentru a defini „binele și răul”? Cum ar putea fi actualizat un mit în epoca de aur a seriilor de televiziune fictive și după nenumărate povești care ne spun despre prezent prin povești și personaje complexe?

Niciun mit nu supraviețuiește fără un anumit grad de actualizare. Mitologul Furio Jesi a făcut o distincție între o abordare autentică a miturilor (fiind atent și ascultând, dar punând întrebări, aducându-le în lumea noastră și prezentul nostru) și mituri tehnificate (o invocare forțată a acestora cu un scop specific).

Conform acestei distincții, mitul tehnificat abordează întotdeauna ceea ce Karoly Kerenyi (un alt mitolog maghiar) numește dormitori: cei a căror atitudine critică este inactivă, deoarece imaginile puternice transmise de tehnicieni i-au inundat conștiința și i-au invadat subconștientul. „Mitul tehnificat este întotdeauna„ conștiința falsă ”, chiar și atunci când credem că îl folosim într-un scop bun”, a adăugat Wu Ming. De aceea pare legitim să ne întrebăm, a fost războiul stelar prins în propriul mit după „The Rise of Skywalker”?

Există multe exemple ale acestei treceri de la mit autentic la mit tehnic pe tot parcursul filmului. Sunt momente în care o tehnică narativă (care permite, de exemplu, să compună un început treptat) substituie emoțiile și le rescrie pentru a avansa acțiunea. Chewbacca moare, dar nu moare. Memoria lui C3P0 este ștearsă și își ia rămas bun de la oamenii săi, dar după un timp o recuperează. Planeta natală a lui Poe este distrusă, dar oamenii pe care îi iubește acolo supraviețuiesc. Niciuna dintre aceste acțiuni nu se „întâmplă cu adevărat” și, din nou, ne confruntăm cu încuviințări către posibile decizii narative curajoase (și dureroase, desigur) care ajung să fie „gesturi ale ceea ce ar putea fi și nu a fost”.

Există alte exemple mai puțin explicite, dar la fel de interesante de analizat. Ca acel sărut lesbian care apare în fundal la sfârșitul filmului. Un gest care merge mult în urmă, nu numai din Fan Fics-urile unui subforum îndepărtat al rețelei, ci de la mii de oameni care au livrat relația Poe-Finn și și-au imaginat o relație homosexuală plauzibilă cu care se joacă în istorie (pe care actorii înșiși favorizează foarte clar, chiar și cu declarații, cum ar fi când Oscar Isaac a spus „Cred că o poveste de dragoste între cei doi ar fi putut fi foarte interesantă”) și care este păstrată sistematic de la ei. Aici avem clar: Poe și Finn se iubesc și nu ne-au lăsat să vedem mai mult.

Un alt exemplu ar fi atunci când lui Chewbacca i se restituie o medalie datorată de la „O nouă speranță” (în 1977, nu mai puțin) tocmai când este un gest incapabil de a atenua absența și pierderea celor mai buni prieteni ai săi, singura sa familie (Han Solo, Leia și Luke), o medalie este cu adevărat de folos? La ce folosește, în mod narativ, dincolo de modul în care un „gest tehnic” care amintește trilogia originală? Aș fi vrut să-l arunc ca Luke cu sabia sa laser în "Ultimul Jedi"!

Pentru a termina această listă, cea mai dureroasă decizie „narativ-tehnică” (deși chiar mai puțin explicită decât cele anterioare) este că acțiunile pe care un „comandant și comandant Jedi”, precum Leia, le-a pus în mișcare au ca rezultat un lanț de evenimente care se încheie cu ... Moartea propriului său fiu! Este ciudat să credem că efortul și sacrificarea ei de către Leia ar avea ca rezultat ceva la fel de dureros ca moartea lui Ben Solo, chiar dacă el s-a răscumpărat și l-a abandonat pe Kylo Ren.

Sacrificarea personajului lui Ben Solo înseamnă a scădea complexitatea și multiplicitatea din poveste. Un univers în care ar fi trebuit să trăiască (cu acea relație simbiotică și conflictuală mai tipică pentru persoanele cu legături de rudenie decât pentru doi oameni care se iubesc și vor să se sărute, pe de altă parte) ar fi fost mult mai interesant decât încheie „în cuplu” desenând „The Rise of Skywalker”.

Mitul tehnic are un aspect conservator asupra fanilor sagai înșiși. El îi privește ca pe o imagine simplistă, lucru pe care filmul anterior și, într-o anumită măsură, primul film (regizat tot de JJ Abrams) nu l-au făcut. În „Trezirea forței”, comunitatea a fost gardianul memoriei și amplificator al posibilităților mitului. În „Ultimii Jedi” (în mijlocul polarizării, toxicității ventilatorului etc.) s-a înțeles că „toți fanii” nu puteau fi mulțumiți, deoarece nu mai exista un întreg, dar era necesar să alegem cine se putea extinde mitul și duceți-l în viitor. În cele din urmă, cheia în rescrierea unui mit nu pare să fie atât de mult cum să mulțumiți cât mai mulți fani, dar pe cine alegeți să dezamăgiți și de ce.

Imaginația în ruine

„The Rise of Skywalker” nu numai că demonstrează o modificare obsesivă a „The Last Jedi” și un respect tehnificat cu aspect reverențial pentru canoanele trilogiei originale. De asemenea, prezintă simptome ale unei imaginații care se prăbușește, care este în ruină. Mai mult, din punct de vedere material, multe dintre cele mai importante locații ale celor două filme pe care Abrams le regizează în ultima trilogie sunt.

În „Forța se trezește”, Rey își începe povestea și este văzută salvând materiale de la un distrugător imperial căzut pe Jakuu. Și în „The Rise of Skywalker”, când se află în deșertul Pasaana (mai exact într-un loc nelocuit) ajung să fie aspirați de nisipurile mișcătoare și ajung în subsolul deșertului, găsind rămășițele unui vânător de recompense, o cheie cuțit pentru poveste și nava lui ruină. În cele din urmă, bătălia dintre Kylo și Ren are loc în ruinele Stelei Morții (care este, desigur, pe luna mitică a lui Endor).

Chiar și ultimele imagini de catharsis din film arată unii Ewoks văzând 40 de ani mai târziu exact ceea ce au experimentat generațiile anterioare ale planetei. Un nou distrugător de stele cade pe Jakuu deasupra ruinelor pe care Abrams însuși ni le prezintă deja.

Ceea ce este descris în mod explicit și material ca ruine ar putea fi, de asemenea, folosit ca o metaforă a prăbușirii imaginative care are loc în universul Războiului Stelelor, atât narativ, cât și formal. Să luăm câteva exemple:

Când s-a încheiat „Întoarcerea Jedi-ului” a fost mai ușor (precum și absolut inutil) să ne imaginăm cum ar fi viața oamenilor, a noii republici, a noului Jedi ... În „The Rise of Skywalker” Este foarte este greu de imaginat cum va fi viața de după sfârșitul acestui film.

Rey merge să îngropă sabia de lumină a lui Leia și Luke pe Tatooine. „Noua lume” care se ridică după presupusul sfârșit al Sith este ... destul de asemănătoare cu lumea care părea să se deschidă după sfârșitul „Întoarcerii Jedi”. Astfel, pe lângă o „veșnică întoarcere”, nimic nu pare să garanteze că povestea continuă pe canale ciclice care se referă la trilogia originală fără să răspundă la multe dintre întrebările pe care privitorul le are. Este întotdeauna urât să comparăm, dar dacă ne uităm la „Spiderman: un nou univers” sau „Watchmen”, seria HBO, avem suficiente indicii despre cum să respectăm o mitologie în timp ce suntem actualizați la problemele prezentului.

Și nu este nevoie ca filmele să fie deschise către un nou univers și să fie locuibile. Dar Star Wars este o franciză care are loc într-un context în care Marvel funcționează deja generând nesfârșite divizări narative în etape. Nimeni nu își poate imagina astăzi un „sfârșit” al Războiului Stelelor, deoarece însăși ideea de închidere nu are sens în termenii în care s-a crezut când a fost lansat Întoarcerea Jediului și de ce, naiba, nimic nu se termină niciodată.

Fanii, să părăsim Imperiul

Există urme, dovezi, spații și semne că totul nu se pierde. Motivul este că mitul tehnic nu poate funcționa decât într-o lume închisă. Și Războiul Stelelor ca univers narativ depășește acea lume mică și este mai larg decât dorința de a o limita și de a o păstra închisă.

Astfel, filmul nu poate împiedica să existe deja (cel puțin) un posibil candidat Jedi care nu provine din nicio descendență. Este vorba despre Finn. Forța, indiferent de cât de multă încercare de prioritizare și domesticire, este deja mai deschisă și mai democratică. La fel și o puternică sinteză în jurul „Sith și Jedi”. Puterea exclusivă Sith, crearea vieții, fusese folosită până acum ca mecanism de dominație și distrugere. Nu e ca asta. Atât Rey, cât și Kylo sunt mai complexe decât dihotomia exclusivă drept/greșit. Nici această închidere nu a reușit să o închidă, ci mai degrabă să o asume.

Cu alte cuvinte, fanul care face cel mai tare sau se plânge cel mai mult și se plânge, cel care se numește gardianul unei esențe care nu este altceva decât propria sa noțiune conservatoare și nostalgică a imaginii lui însuși și a trecutului său idilic de 40 de ani, nu trebuie să fie o majoritate astăzi. Face mai mult zgomot? da.

Majoritatea pot fi mai diverse și transversale. De când tocmai a aterizat pentru că s-a îndrăgostit de Baby Yoda care nu acceptă rolul subsidiar al lui Rose. De la cei care scriu fani ai fanilor rezolvând golurile din comploturi sau au grijă de Wookieepedia până la cei care își revendică dreptul ca acel univers fictiv să-i recunoască și să includă problemele vieții lor ca conflicte legitime într-un univers narativ pe care îl iubesc.

Această lume este a noastră, este lumea care primește cea mai conservatoare noțiune a filmului cu neînțelegere, indiferență, batjocură sau critică. Și, de asemenea, cel al fiecărei persoane care, dincolo de aceste elemente, găsește în film o legătură care îl mișcă.

Forța nu este în pericol, Imperiul este în dispută. Disney este proprietarul marii majorități a atenției audiovizuale de pe planetă, dar nu este capabil să disciplineze și să direcționeze această atenție, are nevoie de singularitățile care există în ea pentru a reproduce în continuare lumile sale fictive benefice.

Războiul stelelor nu s-a încheiat, deoarece astăzi și oricât de mult ar încerca, industria nu este capabilă să dețină povești în întregime. Poveștile sunt universuri complexe locuite de oameni diferiți, de interese variate și dispute culturale. Noi, din umilul nostru loc de fani aca, ne place să credem că Războiul Stelelor poate fi încă altceva. Aceasta poate fi mai mult o republică de fani decât un imperiu.

Aceasta este noua noastră speranță.
"Hnn-rowr yrroonn nng rarrr!"