Întrucât lumea este lume, au existat artiști care au fost pasionați de modelarea lutului și apoi turnarea ei în bronz sau sculptarea pietrei prin degroșare și dăltuire. Totul pentru sculpt și îndepărtați de prisosul care a împiedicat restul oamenilor să le vadă figuri tridimensionale că cei care deja își modelaseră mintea.

sculpturi

Astăzi vrem să vă arătăm o serie de figuri sculpturale care, curios, sunt în mare parte legate de structura unui construcție arhitecturală. Prin urmare, sunt sculpturi încorporate pe care autorii lor au încercat să intensifice mișcarea și să accentueze emoțiile prin crearea figurilor unui mare realism din momente sau situații reale.

De multe ori cu un puternic sens simbolic unind astfel funcția estetică și ornamentală la a mesaj didactic care captează atenția trecătorilor și îi face să gândească, încurajându-i chiar să exprime emoția pe care viziunea lor a provocat-o în ei, ducând la stimulând conversațiile cu cei din jur.

Este din ce în ce mai des întâlnit când călătorești ascuns pe străzile și piețele orașelor mari sculpturi creative marea curioasă. Așa că le-am selectat pe cele pe care le-am găsit cele mai impresionante.

Creaturi care ies din cărămidă

„Transcedența” lui Keith Jellum

Această sculptură arată un somon zburător care pare să fi străbătut șanțul unei clădiri din cărămidă. Este o sculptură de 3 metri realizată de sculptor Keith jellum în fier forjat și bronz găsite în Portland, Oregon (Stumptown). Este de fapt Revendicare de o pub celebru care se află la colțul SW Salmon St. (de aici și cu ochiul) și SW Park Ave din centrul orașului Portland.

Hippo Sculptures de Chen Pao-chung

Cei care vizitează grădina zoologică taipei (Taiwan) sunt deseori surprinși de unele sculpturi de hipopotam sculptate în bronz care par să iasă din pământ ca și cum ar fi un iaz în care se scăldau. Un simbol care ne amintește de importanța respectării habitatului tuturor acestor animale sălbatice. O instalație care este opera fostului director al acestei grădini zoologice, Chen Pao-chung, care a venit cu ideea atunci când a căutat mijloacele pentru a completa zona zoologică dedicată animalelor africane, devenind una dintre cele mai importante atracții ale acestei grădini zoologice.

„Monument la Encierro” de Rafael Huertas

„Monumentul Encierro” de Rafael Huertas (87 de ani) a devenit, atât pentru tema reprezentată, cât și pentru frumusețea plastică a execuției sale, într-una dintre cele mai emblematice din Pamplona. Situat pe Avenida de Roncesvalles, este un ansamblu sculptural alcătuit din nouăsprezece figuri - șase tauri inspirați din fierul lui Victorino Martín, trei halere și zece alergători - care imortalizează în bronz patinat un instantaneu al cursei rapide a turmei și a chelnerilor în timp ce trec prin întinderea străzii Estafeta.

„Fragment arhitectural” de Petrus Spronk

În fața Bibliotecii de Stat Victoria din Melbourne (Australia) puteți vedea o sculptură care arată ca rămășițe arheologice a unui capitel și a unei coloane din ceea ce trebuie să fi fost odată o clădire care găzduia o bibliotecă. Acest fragment arhitectural este opera sculptorului Petrus spronk care este o încuviințare a triunghiului pitagoric și care simbolizează reflectarea trecutului făcând aluzie la trecerea în prezent. Mi-a amintit foarte mult de imaginea rămășițelor Statuii Libertății care a fost văzută în ultima secvență a filmului „Planeta maimuțelor”.

Cele legate de vânt

„Dancing With Dandelion” de Robin Wight

Această sculptură face parte dintr-o serie pe care autorul său a intitulat-o „FantasyWire” facut din 12 zane. Douăsprezece sculpturi răsucite din oțel inoxidabil care pot măsura până la 5 metri înălțime și care Robin Wight a început să cânte în 2010 cu firul pe care urma să-l arunce după ce și-a reparat gardul de grădină cu el. Ceea ce a început astăzi ca un hobby a devenit o afacere de familie. Fiecare zână este total unică și nu sunt produse în masă. Autorul lor le vinde separat pe măsură ce avansează pentru a le așeza în grădini; ca acesta pe care vi-l arătăm astăzi, în care puteți vedea, de asemenea, cum păpădia se detașează și își ia zborul în timp ce zâna pare să danseze și care se află în Grădinile Trentharn.

„Forța naturii” de Lorenzo Quinn

Această piesă face parte, de asemenea, dintr-o serie de sculpturi al căror autor, artistul italo-mexican Lorenzo Quinn El a botezat cu numele de „Forța naturii”. Simbolizează mama Natura, reprezentată ca o femeie, lansându-se într-o altă dimensiune cu ajutorul unei praști pe planeta pământ. O sculptură care își propune să reamintească ființelor umane că trăiesc cu un fals sentiment de siguranță și că forța naturii ar putea elibereaza-ti toata furia oricând. Aparent, ceea ce l-a inspirat pe autorul său a fost martorul distrugerii provocate de uragane în Statele Unite. Sculptura este realizată din bronz, oțel inoxidabil și aluminiu. Este un lucrări de artă călătoare care a fost instalat în multe locuri din întreaga lume, din Anglia și Statele Unite până la Monaco și Singapore. Fiecare dintre aceste sculpturi este ușor diferită de celelalte. Quinn spune că amintesc de primele statui făcute ca ofrandă de pace zeilor în speranța de a le potoli mânia.

Sculpturi cu mesaj

Istanbul Blues de Jaume Plensa

De-a lungul anilor, sculpturile din Jaume plensa (un sculptor catalan născut în 1955, care locuiește între Paris și Barcelona) a dobândit o nouă dimensiune. Creațiile sale monumentale coexistă adesea cu locuitorii piețelor celor mai importante orașe din lume (de exemplu, Paris, Nisa, Chicago sau Cambridge). Martori tăcuți ai activității urbane, personajele sale sunt alcătuite din elemente ale limbajului universal: cifre, scrisori Da note muzicale. Sculptura sa „Istanbul Blues” - realizată din oțel inoxidabil și înălțime de peste șase metri - menține de obicei un dialog interesant cu alte două sculpturi artistice extrem de reprezentative: „Yorkshire Soul”, un personaj așezat pe o piatră impunătoare și „Capul alb al Irmei”, un cap de femeie format din litere albe.

Dragoste de Alexander Milov

Această sculptură reprezintă doi oameni care stau cu spatele întors și arată conflictul dintre un bărbat și o femeie, precum și expresia internă și externă a naturii umane. Este o lucrare care evocă adultul care suntem și copilul care am fost. Acesta arată partea noastră mentală și emoțională care cauzează o mulțime de conflicte și lupte interne. Interiorul sculpturii prezintă doi copii de lumină, transparenți, care se țin de mână prin zăbrele. Când se întunecă, copiii încep să strălucească. Acest sclipici simbolizează puritatea și sinceritatea care aduce oamenii împreună și oferă posibilitatea de a repara lucrurile atunci când apar conflicte. Alexandru Milov este un artist ucrainean care a surprins și a mișcat lumea cu această lucrare când a prezentat-o ​​în timpul festivalului Burning Man.

Les Voyageurs de Bruno Catalano

Sculptorul francez Bruno Catalano A realizat o serie de sculpturi din bronz pe care le-a numit „Les Voyageurs”. Particularitatea acestor 10 sculpturi este că le lipsește o piesă. Au fost expuși pentru prima dată la Marsilia în 2013, când acest oraș a fost desemnat capitala europeană a culturii. Unele sculpturi care lasă observatorul perplex și care sugerează că toți acei oameni care nu încetează să călătorească încearcă de fapt să găsească acea parte din ei înșiși care pare să lipsească.

Profităm de această ocazie pentru a vă reaminti că toate aceste monumente sunt pentru vizitați-le Da respectă-i, nu ca oamenii să urce pe ele. Pentru a lua un suvenir, faceți doar o fotografie, nu credeți?