În acest 6 august se împlinesc 50 de ani de la moartea gânditorului și scriitorului Theodor Adorno, fondatorul Școlii de la Frankfurt. A avut o relație profundă și fructuoasă cu muzica

gândirii

Publicat 08/06/2019 05:15 Actualizat

Thomas Mann s-a referit la Theodor W. Adorno (1903-1969) nu numai ca un om cu o inteligență remarcabilă, ci ca cel care știa cel mai mult și cel mai bine notele muzicale. Fiul unei soprane lirice și nepotul unui cântăreț, Adorno a putut să le citească chiar înainte de literele alfabetului. Așa că a venit să-l spună el însuși. Poate de aceea a reușit să le strângă, ca să nu spunem că le distilează.

Concepția cunoașterii globale întruchipată de Școala de la Frankfurt, dintre care Adorno a fost fondatorul și unul dintre cele mai proeminente nume ale sale, se exprimă în relația sa cu muzica și interpretarea sa. La 50 de ani de la moartea sa, care se împlinesc în acest 6 august, figura lui Adorno este piatra de temelie a unei gândiri estetice moderne din toate domeniile care presupun crearea frumuseții și a sensului.

Prin urmare, a sa este o lucrare comună, un spirit umanist care cuprinde estetica, sociologia, filosofia, cultura.... Nimic nu a fost lăsat în afara analizei lui Adorno, cu atât mai puțin din muzică. Nu numai că a scris despre asta, dar și Adorno a creat-o. Fațeta sa de compozitor rămâne însă umbrită de cea a unui filosof și gânditor.

La 50 de ani de la moartea sa, fațeta lui Adorno ca compozitor rămâne eclipsată de cea a unui filosof și gânditor.

În anii tineri, Adorno s-a dedicat muzicii și filozofiei deopotrivă. Nu s-a gândit niciodată că există o ierarhie între unul și altul, pentru el amândoi urmărind același lucru. Prima dintre piesele sale pentru pian a scris-o la vârsta de 17 ani. Primii săi profesori de compoziție și pian, în zilele de la Frankfurt, au fost pianistul, dirijorul și compozitorul Bernhard Sekles și Eduard Jung. Mai târziu a decis să se mute la Viena. A luat decizia de a merge în capitala Austriei după ce a asistat, în 1924, la opera Wozzeck, de Alban Berg, care din 1925 i-a devenit profesor împreună cu Eduard Steuermann.

O sociologie a muzicii

Teoria critică promovată de Adorno, a format preocupările unei cunoașteri globale a Școlii de la Frankfurt, care este exprimată în munca multidisciplinară a germanului. Acest element face parte din analiza sa, inclusiv concepția sa despre muzică și filozofie ca părți ale aceluiași proces. De aici ideile sale despre o teorie estetică și o sociologie a muzicii, precum și disertațiile sale despre practica muzicală, atonalismul, în douăsprezece tonuri sau studiul unor compozitori precum Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss sau Weill a Wagner, Mahler., Berg, Schönberg sau Stravinsky.

Majoritatea textelor sale despre acest subiect depășesc critica muzicii și se concentrează pe relația pe care aceasta o are cu societatea care o produce, o interpretează și o ascultă. În Filosofia muzicii noi (1948), Adorno se concentrează pe analiza muzicii contemporane. În aceste pagini, el încearcă să arate că singura modalitate de supraviețuire a muzicii, adevărul său social, este posibilă numai grație izolării sale de cultura de masă.

În Scrierile sale muzicale, Adorno analizează și reflectă asupra muzicii lui Wagner, Mahler și Berg

În Scrierile sale muzicale, trei volume traduse de Alfredo Brotons Muñoz și publicat de AKAL, precum și în monografiile sale muzicale (traduse și publicate în spaniolă de către eticheta Akal) este posibil să apreciem analiza și reflecția sa asupra muzicii lui Wagner, Mahler și Berg, de asemenea, principalele sale lucrări de teorie muzicală („Figuri sonore”, „Quasi una fantasia”), în care abordează diverse probleme legate de muzica nouă.

Interesul și reflectarea lui Adorno s-au apropiat de stilul Beethoven târziu, parcurgând imaginea Braconierului sau poveștile lui Hoffmann pe terenul din Offenbach. Viziunea sa totală asupra frumuseții și opera de artă bazată pe sistemul în care este creată și expusă sunt inseparabile de concepția sa despre muzică, deși nu în propria creație muzicală ca atare. Interpretările și compozițiile sale sunt, potrivit savanților și specialiștilor săi, extensii ale scrierii sale, au fost un mod de clarificare, o simfonie a gândirii.