Calificare: Alexander Nevsky - OST

Autor/i: Serghei prokofiev

Timbru: BMG Classics.

alexander

Era anul 1936 în Uniunea Sovietică și revoluția muncitorească cedase locul dictaturii lui Stalin care, imediat ce a ajuns la putere, a impus un regim politizat aplicabil creației artistice. Artiștii, supuși unui control strict și forțați să producă lucrări care se manifestau într-un limbaj accesibil maselor, trebuiau să-și exalte liderii și oamenii, arătând măreția claselor muncitoare și a statului însuși. Avangardele străine au fost interzise, ​​iar arta sovietică a fost izolată de curenții internaționali. Pentru a asigura succesul acestor politici, autoritățile au folosit metoda terorii, cenzurând, interzicând, condamnând și în cele din urmă executând pe oricine nu a răspuns la postulatele lor.

Atât Serghei Eisenstein, cât și Serghei Prokofiev erau fii risipitori care se întorseseră în Uniunea Sovietică cu câțiva ani mai devreme. Regizorul s-a întors după încercarea eșuată de a reuși la Hollywood și șederea sa în țările aztece unde a filmat Ura Mexic! cu multe probleme. În 1937, în timp ce filma scurtmetrajul Poiana Bezhin (Bezhin lug), autoritățile sovietice l-au considerat „anti-artistic și neîntemeiat din punct de vedere politic”, ceea ce a reprezentat un eșec în cariera regizorului și cea a compozitorului său, Gavriil Popov, a cărui muzică simfonică fusese deja criticată și persecutată de regim.

La rândul său, Prokofiev a fost hărțuit și de stat. Trăise treisprezece ani în diferite țări europene înainte ca insistența compatrioților săi să-l convingă să se întoarcă. Atât în ​​Europa, cât și în Statele Unite, își câștigase un loc printre cei mai recunoscuți compozitori ai secolului XX. Când a decis să se întoarcă în Rusia, intenția sa a fost să-și continue cariera internațională și s-a stabilit la Moscova, dar în 1938 autoritățile sovietice și-au retras pașaportul, eliminându-și astfel speranțele de a părăsi țara și de a-și continua turneul american solvent. Prokofiev și Eisenstein au fost priviți cu suspiciune din cauza șederilor lor în străinătate și, în principal, pentru călătoriile lor în Statele Unite.

Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1930, iminența celui de-al doilea război mondial și amenințarea sumbru din partea Germaniei naziste au schimbat circumstanțele. Nevoia de a întări spiritul național și de a exalta liderii naționali l-a forțat pe Stalin să-și concentreze privirea asupra cinematografiei ca mijloc de a atrage atenția maselor și de a le manipula, iar pentru aceasta avea nevoie de cele mai bune. Eisenstein trebuia recuperat.

Fără a pierde un moment, Biroul Politic i-a încredințat sarcina de a filma un film despre unul dintre cei mai mari eroi naționali ruși, Alexander Nevsky (1220-1263), un prinț rus a cărui mare ispravă respinsese invazia Cavalerilor Teutoni, folosind soldați și țărani. Întrucât teutonii erau călugări războinici germani, filmul urma să servească drept propagandă împotriva amenințării beligerante din Germania. A fost apoi aranjat ca producția de stat Mosfilm să reia lucrarea cu echipa sa după eșecul Poiana Bezhin, dar, din moment ce Popov a fost demis în calitate de compozitor, Prokofiev a fost cel care a primit oferta de a compune coloana sonoră, pentru suma deloc de neglijat de douăzeci și cinci de mii de ruble.

Prokofiev a fost nu numai cel mai bun și mai prestigios compozitor al vremii, dar, în șederea în străinătate, a dobândit o mare experiență în industria muzicală de film. În Statele Unite, el a avut ocazia să participe la studiourile Disney și să vadă cum tehnicienii de înregistrare au înregistrat dialoguri, muzică și efecte sonore pe diferite piese, apoi le-au asamblat în coordonare totală cu imaginea. Cu altă ocazie, a vizitat filmările lui Lupii nordici (Spawn of the North, 1938) de Henry Hathaway și și-a remarcat cu atenție impresiile asupra metodei de înregistrare a coloanei sonore, menționând că muzicienii își cântau partituri închise într-un stand izolat fonic, fără a asculta restul muzicii orchestrale.

Stalinul calculator a înțeles importanța pe care toate aceste cunoștințe le-ar aduce proiectului de film și a decis să profite de el. La rândul său, Eisenstein a fost de acord cu acest gând și a decis să-l implice pe Prokofiev în toate aspectele producției filmului.

La acea vreme, una dintre probleme era că media rusă de înregistrare și publicare era mult inferioară celor ale americanilor, iar Prokofiev nu avea nicio șansă de a replica în Rusia procesele tehnice dezvoltate de studiourile de la Hollywood. Este ușor de apreciat calitatea slabă a înregistrării muzicii de la Alexander Nevsky cu vizionarea simplă a versiunii originale a filmului. Cu toate acestea, compozitorul a reușit să profite la maximum de aceste limitări tehnice. De exemplu, pentru a intensifica respingerea cavalerilor teutoni, el a plasat microfonul direct în fața instrumentelor de alamă, producând un sunet distorsionat al cărui efect dramatic a fost copleșitor.

În Alexander Nevsky, Eisenstein a pus în practică toată teoria sa despre utilizarea muzicii și principiile „Manifestului sunetului” său, discutând cu Prokofiev, în cei doi ani cât a durat filmarea, aspectele estetice care au depășit strict muzicalul și lucrând cu el în colaborare strânsă, cu aceeași afinitate ca compozitorul unei opere și libretistul acesteia. Ambii au funcționat la fel de egal, deoarece au considerat că filmul a fost opera amândurora. În anumite secvențe muzica a fost scrisă după editare, dar există altele în care fotografiile au fost editate urmând modelul muzicii deja înregistrate.

Așa a explicat Eisenstein în memoriile sale modul de lucru al lui Prokofiev: „Camera este întunecată, dar nu până la punctul în care reflectarea ecranului îmi permite să disting mâinile lui Prokofiev pe brațele scaunului. Tremurând ca un manipulator de morse, degetele lungi ale compozitorului sar peste brațele scaunului. Prokofiev toacă măsura? Nu, ceea ce faceți este să traduceți structura scenei în ritm. În orice caz, Dumnezeu să mă împiedice să vorbesc cu el în acel moment. În cele din urmă spune: E gata, mai vedem o scenă? Asa de usor. Mă străduiesc să ghicesc cum reușește să prindă atât de bine tonalitatea afectivă și ritmul unei secvențe într-una sau două proiecții trecătoare. Nu stiu. Știu doar că a doua zi Prokofiev îmi va aduce muzică care va fi contrapunctul perfect al imaginii vizuale. "

Imnurile și cântările sunt de o mare importanță în partitura lui Prokofiev, înlocuind adesea dialogurile, de exemplu, în scene în care soldații prințului cutreieră satele recrutând țărani pentru a forma o armată:

„Ridicați-vă în brațe, oameni ai Rusiei. Bătălia este corectă. Ridică-te oameni curajoși și liberi, apără-ți țara. Apără-l și oferă-ți viața. Ridică-te pentru a-ți proteja casele și pământul rusesc. Niciun inamic nu ar trebui să-l calce, nici o armată nu poate să-l invadeze. Drumurile lor sunt închise armelor ostile! ”, Cântă războinicii în cor, făcând apel la patriotismul rus.

Pentru Eisenstein, amplasarea cronologică și caracterul religios al invadatorilor germani au justificat includerea cântecelor liturgice antice chiar și în cea mai faimoasă parte a filmului, „Bătălia de pe gheață”, în care rușii și teutonii se luptă pentru un lac înghețat. Prokofiev a respins propunerea, considerând că această muzică antică era necunoscută oamenilor secolului al XX-lea și că, prin urmare, ar avea un impact emoțional. Pentru a-i descrie pe apărătorii ruși, el a trebuit să compună muzică cu care oamenii se simțeau identificați, în timp ce pentru a-l reprezenta pe invadator avea nevoie de o muzică respingătoare și distorsionată, iar acest lucru trebuia realizat, încă o dată, prin experimentarea cu instrumente și microfoane. Prokofiev ilustrează primele momente ale bătăliei cu muzică de un ton amenințător și dramatic, iar apoi, pe măsură ce împingerea rușilor se impune germanilor, muzica capătă un ton mai dinamic, până când germanii fug în cele din urmă către cei disperați și ajung să crape gheața de sub picioare din greutatea armurii lor. Percuțiile au pus capăt bătăliei și invadatorii au pierit scufundându-se în apă. Muzica se transformă apoi într-o melodie veselă a victoriei.

Filmul a suferit un eșec serios când Stalin a semnat Pactul de neagresiune cu Hitler. Premiera sa a fost anulată. Cu toate acestea, invazia nazistă a Poloniei și începutul războiului au făcut ca dictatorul sovietic să-și ordoneze proiecția imediată. Eisenstein a obținut un succes enorm, mult mai mare decât cel obținut cu ani în urmă cu Greva sau Cuirasatul Potemkin, nu numai în URSS, ci și în străinătate, stabilindu-l cu siguranță drept unul dintre marii cineaști din toate timpurile.

Dimpotrivă, coloana sonoră extraordinară a lui Prokofiev a fost afectată de slaba tehnologie de înregistrare disponibilă la acea vreme la Moscova. Ceea ce suna pe ecran era o umbră a ceea ce compusese muzicianul, așa că Prokofiev a decis să o adapteze într-o „cantată pentru coruri și orchestră” intitulată Alexander Nevsky Op. 78, care a devenit în curând una dintre cele mai celebre piese ale secolului XX clasic muzică. Abia în anii 1990, o nouă înregistrare a coloanei sonore a fost comandată de la Filarmonica din Sankt Petersburg. Alții vor veni mai târziu. Noile înregistrări care au făcut în cele din urmă dreptate unuia dintre cele mai relevante scoruri din istoria filmului.

În ciuda ideologiei sale propagandistice, filmul urma să devină unul dintre marii clasici din istoria cinematografiei și, din punct de vedere muzical, una dintre cele mai studiate partituri pentru sincronizarea perfectă dintre muzică și imagine.