Sacrificați în pandemie, au fost muza universală a mii de creatori. Cum va reflecta arta acum declinul mângâierii prețioase?

Dacă strângerea mâinilor este în plină declin din cauza pandemiei, sărută sau vorbește. Expresia maximă a afecțiunii, fie ea maternă, filială sau iubitoare, așteaptă vremuri mai bune pentru a putea spune cu gura ceea ce nu se încadrează în cuvinte. Sunteți marile veto-uri ale acestei crize de sănătate, în care contactul este interzis și picăturile de salivă, foste purtătoare ale căldurii pasiunii, au fost retrogradate în simple vehicule ale virusului nenumit.

este

Pe calea prudenței, multe sărutări au rămas fără să dea (Unde vor merge? Așa cum a spus poetul) și, în absența prețioasei mângâieri, au fost puțini cei care s-au întrebat dacă putem trăi fără ele. Știința a răspuns deja la această întrebare cuantificând toate beneficiile sale pentru sănătate într-o listă lungă. Se știe câți mușchi sunt exercitați într-un sărut, cu ce ritm bate inima când o primim, câte puncte scade tensiunea arterială, numărul de nervi care sunt activați în pielea buzelor și modul în care nivelurile hormonul iubirii, oxitocina, din creierul nostru. Știi chiar câte calorii arde un sărut pasional. Dar nimeni nu a îndrăznit să dea un număr sentimentelor pe care le provoacă în fiecare dintre noi și cum au fost exprimată de Artă de când s-a născut.

Pentru a ne face să uităm de capcana biologică care este (plăcerea pe care o oferă servește scopului de a perpetua specia), omul a dat sărutului categoria artei, în sine și ca inspirator a unei multitudini de fapte veșnice. Puțini artiști care merită să fie amintiți ca atare nu au aprofundat, în felul lor, în sensul său, modul în care îl văd sau, pur și simplu, cum l-au trăit. Cum va reflecta arta declinul pe care îl trăiește acum? Va trebui să petreceți timp pentru a analiza fenomenul, dar ca aperitiv, doi tineri publiciști au creat un muzeu virtual pe Instagram, Muzeul de Artă Covid, unde sute de artiști și-au postat deja lucrările pentru a exprima ceea ce trăiesc. Masca câștigă ca un motiv fără precedent în istoria artistică a sărutului, pe care o trecem în revistă aici în zece exponenți.

Cea mai acoperită melodie din istorie, declarată o temă a secolului al XX-lea, capabilă să strălucească în gura unor artiști atât de diversi precum Sara Montiel și The Beatles, a fost munca unui adolescent mexican de 16 ani. Când Consuelo Vázquez i-a cerut iubitului ei imaginar să o sărute de parcă ar fi fost ultima dată când nu și-a dat încă primul sărut. Această studentă la pian, care ar semna numeroase boleroși de-a lungul carierei sale pe care alții l-ar face celebru, a scris „Bésame mucho” impresionat, după cum va spune fiul ei mai târziu, de plecarea bărbaților la război și teama cuplurilor de a-și pierde dragostea pentru totdeauna. A terminat piesa în 1940, la mijlocul celui de-al doilea război mondial.

Alegerea reprezentării unui sărut în vasta producție picturală a artiștilor de-a lungul istoriei este o sarcină imposibilă. De la cel care a înălțat Klimt înfășurat în frunze de aur, chiar și cei care au rupt matrițele imitând vinietele unui comic precum cele ale Roy Lichtenstein, Sunt puține astfel de teme recurente în istoria artei care se numără pe pânze. Există din toate stilurile și epocile. Și fiecare artist și-a reprezentat sentimentele în ele. Portretul obsedant al „The Lovers” al suprarealistului René Magritte este prezentat în aceste vremuri pandemice ca premoniția a ceea ce am experimenta de-a lungul deceniilor: interzicerea contactului fizic. S-ar putea spune că reprezintă orbirea iubitorilor devotați, indiferent de lumea exterioară. Dar scena amintește și de o imagine care l-a bântuit pe artist toată viața: cea a salvării mamei sale din râul unde s-a sinucis, cu fața înfășurată în cămașă.

Cinematograful este unul dintre marii vinovați la care visăm sărutări care ne îndoaie genunchii. A șaptea artă nu a încetat să se recreeze în această expresie a pasiunii deoarece în 1896 Thomas Edison a filmat primul din istoria cinematografiei, cu John C. Rice și May Irwin ca protagoniști. (Apropo, acel lucru era altceva decât pasional). Bazinele celor mai bune săruturi de filme sunt dominate de clasici precum „Gone with the wind” (în ciuda protestelor lui Vivien Leigh despre respirația urâtă a lui Clark Gable), „Mic dejun cu diamante” (în ploaie, fără sfârșit) sau „The Princess Bride” (cel mai bun dintre finaluri). Dar dacă există un film care să recreeze ce a însemnat arta sărutului pentru cinema, este eternul Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, în ultimele sale cinci minute. Coloana sonoră stârnește recenzia scenelor mitice ale cinematografiei alb-negru și se conectează cu sentimentul protagonistului, de asemenea spectator la acea vreme.

Câți oameni a făcut pentru a dansa cele mai amuzante sărutări din istorie? Acestea au fost create de Pince și lansate ca single din cel de-al optulea album Parade din 1986. Kiss este inspirat din aventura unei nopți și, așa cum se povestește în biografia sa „The beautiful one”, l-a compus cu intenția de a-l da unui alt grup, Mazarati, condus de un vechi prieten de-al său, David Z Rivkin. Amândoi au împărtășit un studio de înregistrări în Los Angeles și el le-a dat demo-ul cu piesa. Dar când a auzit ce făcuse grupul colegului său cântecului, transformându-l în un cântec „funky”, el l-a implorat înapoi. Cu acea bază, într-o singură noapte, a produs versiunea care avea să facă piesa un succes care a depășit moda.

«Să numeri viața după sărutările date nu este fericit. Dar este mai trist să le dai fără memorie ", a spus laureatul Nobel Vicente Aleixandre într-una din numeroasele sale ode la buzele iubitoare,„ Săruturile date ”, unde a afirmat că„amintirea unui om se află în sărutările sale». Iubirea și expresia ei în sărut sunt inerente poeților. Lorca a scris versuri „fluturilor” primului care apare; Pedro Salinas a transcendut cu ei și a simțit că îl sărută pe iubitul său „mai departe”, dincolo de buzele ei; pentru Miguel Hernández, gura nu era altceva decât frontiera aceleiași în faimoasa sa „Nanas de la ceapă” și, bineînțeles, Ángel González și-a amintit că le acorda cu „atât de multă atenție” încât aproape că le putem simți în „Eu destul ca asta '. Totuși, opera lui Aleixandre este dominată de dragoste iar cea mai universală expresie a acestuia, în numeroasele sale forme, este omniprezentă.

«Mă privești, mă privești cu atenție, din ce în ce mai aproape și apoi jucăm ciclopul, ne uităm din ce în ce mai aproape și ochii se măresc, se apropie unul de celălalt, se suprapun și ciclopii se privesc, respirând confuzi, gura lor este că se întâlnesc și se luptă călduros, mușcându-se reciproc cu buzele, abia sprijinindu-și limba pe dinți, jucându-se în incintele lor unde un aer greu vine și merge cu un parfum vechi și o liniște. Apoi mâinile mele (.) Caută să-ți mângâi încet adâncimea părului în timp ce ne sărutăm de parcă am avea gura plină de flori sau pești, de mișcări vii, de parfum întunecat. (.) Și simt că tremuri împotriva mea ca o lună în apă ». Vor fi multe descrieri literare ale unui sărut, dar poate că puține așa sunt incluse în capitolul 7. Cu Julio Cortázar, orice comentariu nu este necesar.

Săruturile au semnat cele mai puternice relații politice de-a lungul istoriei. Acesta este cazul celui mai faimos sărut din istoria artei denunță: „Sărutul dintre frați”, pictat în 1990 la East Side Gallery, pe rămășițele Zidului Berlinului, de către artistul rus Dimitri Vladimirovich. Reprezinta șiSărut între liderii comuniști Brejnev și Honecker în 1979, în timpul evenimentelor care comemorează a 30-a aniversare a Republicii Democrate Germane. Președintele gazdă a dorit să mulțumească efuziv și fidel celor mai comuniste obiceiuri, prezenței oaspetelui său de onoare, vechiul lider sovietic Brejnev. Fotograful Régis Bossu a imortalizat momentul. Fotografia nu a depășit arta decât 10 ani mai târziu, când, cu ocazia căderii Zidului Berlinului, artistul sovietic menționat a transformat-o într-o pictură murală satirică. Și în simbol etern.

Poți fi reprezentarea unui sărut simbolul unei plângeri sociale? Da. Și, desigur, Banksy a fost cel care a materializat-o într-una dintre cele mai emblematice opere ale sale. A fost în 2005 când pe peretele situat lângă un bar din orașul englez Brighton, au apărut graffiti alb-negru, cu ștampila inconfundabilă a artistului urban menționat mai sus, în care doi polițiști britanici se topesc într-un sărut pe gură. Cu această piesă, pe care a numit-o „Sărutând cupru”, artistul nu numai că a denunțat homofobia latentă în societate, dar a încercat și să ridiculizeze autoritatea. A fost una dintre cele mai de succes opere ale misteriosului autor. A fost vândut la licitație pentru 575.000 de dolari.

Dacă există o pensulă care surprinde sărutul zilnic în cea mai înflăcărată versiune, acesta este, fără îndoială, acuarelistul Joseph Lorusso (Chicago, 1966). În viața reală, poate fi inconfortabil să găsești un cuplu sărutat într-o mașină de metrou aglomerată, așa cum arată lucrarea de mai jos. Privim în altă parte cu modestia de a nu dori să interferăm cu ceea ce este străin. Dar în acuarele sale, acest artist contemporan reușește să ne facă să ne simțim confortabil urmărind gurile de foc, îmbrățișări ostentative, în cele mai cotidiene decoruri: o cafenea, un cinematograf, o grădină. Cei în care am avea tendința să privim înapoi. Lucrările sale despre acest subiect sunt abundente; nu se obosește niciodată să surprindă cupluri în scene extrem de încărcate emoțional, cu care privitorul se simte ușor identificat. Sau, cel puțin, mult să simți.

Sculptorul Auguste Rodin, considerat tatăl sculpturii moderne, și-a modelat cea mai faimoasă lucrare - cu permisiunea „Gânditorului” - aproape accidental. La început, „Sărutul” era o piesă integrantă a unui grup care reprezenta Porțile Iadului lui Dante. În el a sculptat Paolo și Francesca, două personaje din „Divina Comedie” care Au fost uciși de soțul fetei când acesta i-a prins sărutându-se. Astfel, un gest adulter și fatal a fost transformat într-o sculptură care, pentru artist, a transmis de fapt fericire și o astfel de perfecțiune, încât a decis să o scoată din ansamblul sculptural pentru a-i conferi propria entitate. Din paradox s-a născut una dintre operele sale cele mai îndrăgite de public.

Bucurați-vă de acces nelimitat și de beneficii exclusive