El este vocea critică a societății de la mijlocul secolului, scriitorul care a făcut ca omul comun să fie protagonist. Cu el, teatrul și-a luat dimensiunea socială.

miller

Natalia Erice Publicat 08.08.2020 14:26 Actualizat

De când Arthur Miller a venit pe lume pe 17 octombrie 1915 în cartierul New York din Harlem, într-o familie de imigranți evrei, el părea să fie chemat să conducă reînnoirea pentru care striga teatrul american. Mai mult de un secol mai târziu, se poate asigura că textele sale au marcat un înainte și un după în istoria recentă a teatrului., aderându-se la revoluția inițiată de tatăl teatrului american, Eugene O'Neill, și în care a împărtășit lumina reflectoarelor cu Tennessee Williams. Împreună cu autorul Pisicii pe acoperișul de tablă, dramaturgul din New York a contribuit la demolarea mitului american prin lucrări populate de îndrăgostiți îndrăgostiți care au atins în mod excepțional acordul spectatorului.

Toți erau copiii mei, „Moartea unui vânzător” sau „Vrăjitoarele Salem” sunt astăzi o moștenire culturală a umanității datorită universalității conflictelor lor, o caracteristică definitorie a scrierii lui Miller, care a înțeles teatrul bun ca „unul care a reușit să demonstreze că rasa umană, în ciuda tuturor varietății sale de culturi și tradiții, este în esență una”, așa cum a afirmat cu ocazia Teatrului Mondial de a doua zi din 1965.

Fără acea capacitate catalitică pentru conflictele umane, istoria teatrului de astăzi nu s-ar putea lăuda cu personaje la fel de complexe și dulci precum călătorul Willy Loman, protagonistul „Moartea unui călător”, în a cărui dramă o critică fermă a capitalismului și a explozie de geniu care l-a consacrat ca autor la 33 de ani. Nu în zadar, i-a adus Premiul Pulitzer pentru Teatru, iar premiera sa în 1949 la New York a ajuns la 742 de spectacole, sub bagheta lui Elia Kazan, care a apărat-o ca fiind lucrarea sa preferată dintre toți cei pe care îi regizase pentru că și-a văzut propria familie reflectată în ea.

Încă de la o vârstă fragedă, Arthur a trebuit să-și asume locuri de muncă precare care, paradoxal, ar deveni o sursă de inspirație pentru lucrările viitoare. Afecțiunea sa pentru munca fizică și manuală - a lucrat ca stevor, șofer de camion și într-o fabrică de componente auto - l-a pus în contact cu băieți pe care îi va interpreta în lucrări precum al doilea Premiu Pulitzer, „Panorama din pod”, un text amplasat pe docurile din Brooklyn care denunță condițiile în care au lucrat imigranții.

După ce a economisit suficienți bani, Miller va putea intra în Universitatea din Michigan în 1934 și va absolvi limba și literatura engleză, după care a găsit în curând de lucru ca scenarist radio și a câștigat diverse premii, pentru lucrări precum „Un om foarte norocos”, până când a obținut marele său premiu în 1947 cu „Toți au fost copiii mei”, distins de New York Critics Circle ca cea mai bună piesă a anului.

Tot în anii studenției a început să simtă un angajament politic și social asta i-ar influența caracterul de dramaturg și în care Războiul Civil Spaniol a jucat un rol fundamental, care l-a luat pe unul dintre camarazii săi înrolați în Brigada Lincoln și i-a întărit poziția împotriva a tot ceea ce mirosea a fascism: „Pentru mulți era ritul nostru de trecere în secolul al XX-lea, probabil cel mai rău din istorie ".

Printre costurile semnificative ale angajamentului său ferm pentru libertatea de exprimare, care l-au determinat să mijlocească pentru scriitorii persecutați sau cenzurați, se remarcă problemele grave pe care le-a întâmpinat când a avut premiera pe Broadway din anii 1970., să fie tăiată în anumite sectoare ale predicatorului. O barieră efemeră, care nu a putut opri fluxul unui dramaturg îmbrățișat cu entuziasm de teatrul mondial, care a recunoscut în el un martor excepțional al timpului său și clasicul universal.