Rusul Arcadi Volodos, unul dintre cei mai renumiți pianiști ai momentului, oferă astăzi lucrări de Albéniz, Liszt și Schumann la Palau de la Música

Știri salvate în profilul dvs.

pian

La mijlocul anilor nouăzeci, primul său album l-a catapultat pe pianistul Arcadi Volodos (Saint Petersburg, 1972) către faima mondială care a crescut doar în timp. În această după-amiază, el oferă un recital cu lucrări de Albéniz, Liszt și Schumann în sala Rodrigo din Palau de la Música.

Pentru Volodos, succesul a fost o experiență bruscă, dar nici prematură, nici traumatică. Fiul cântăreților, primul său antrenament a fost vocal într-un internat pentru băieți: „Întrucât eram în centrul orașului Saint Petersburg, pentru mine, care veneam de la periferie, mi-a permis să descopăr orașul dintr-o nouă perspectivă”. Și există un alt factor după el care determină amintirile bune din acea vreme: „Deoarece nu am fost un copil minune și, cel mai important, familia mea a susținut ambiții în acest sens, nu simt că copilăria și tinerețea mea au fost furate ca s-a întâmplat în unele cazuri triste pe care le știu ".

Orientat inițial către dirijarea corală, la vârsta de șaisprezece ani a decis să se dedice pianului. "Acasă aveam o colecție formidabilă de discuri de Cortot, Sofronitsky, Schnabel, Rachmaninov. Pe care am fost din ce în ce mai fascinat să le ascult." Cuvântul „școală”, însă, îl pune în gardă: „La acel nivel nu poți vorbi de școli, ci de mari muzicieni, fiecare cu propria personalitate distinctă. La ce școală aparținea Glenn Gould, de exemplu?”

Nu vor fi școli, dar vor fi profesori și nu la Sankt Petersburg, ci la Moscova, a cunoscut-o pe Galina Eguizarova. Influența acestei figuri asupra carierei sale a fost atât de decisivă încât, după o scurtă perioadă de studii cu Jacques Rouvier la Paris, în 1993 Volodos s-a stabilit la Madrid, unde Galina fusese angajată de Academia Reina Sofía. Contactul cu Spania, climatul și oamenii săi a produs o pasiune imediată și de durată: „Lucrul cu adevărat greu a fost atunci să treci ritmul neînfrânat al tururilor continue având o casă într-o țară atât de minunată”.

Reticent în a intra în orice fel de competiție, scânteia care i-a declanșat strălucita carieră internațională a sărit aproape întâmplător în 1995, când Jean-Hughes Allard, manager Sony, a auzit ceea ce obișnuiam să numim un disc demo. Thomas Frost, producătorul intern care lucrase cu Vladimir Horowitz, a recunoscut imediat și talentul tânărului. Ploaia de premii critice care a căzut în 1997 pe primul dintre cele aproximativ o jumătate de duzină de albume publicate până acum (ultimul, în ianuarie anul curent) a deschis porțile celor mai prestigioase auditoriuri și programarea celor mai renumite orchestre din lume.

Debutul valencian a avut loc în mai 2002, cu un recital de neuitat în care Scriabin, Schubert și Liszt au umplut o cameră Iturbi complet redusă la întuneric cu culoare sunet. În noiembrie a anului, el a obținut un alt triumf răsunător cu Orchestra Sf. Cecilia din Roma, dirijată de Myung-Whun Chung în cel de-al doilea Concert Prokofiev. Viața unui divo nu este, desigur, pentru Volodos: "Cântatul la pian este un lucru minunat; a fi un concertist rătăcitor nu este." Astăzi își impune o limită maximă de patruzeci de spectacole pe an, cu trei luni de vacanțe obligatorii; și dintre acestea, unul sau doi fără pian sau muzică: "Este necesar să recuperăm prospețimea percepției muzicale, astfel încât după aceea totul să sune pentru prima dată".

De asemenea, selectează publicul. Țările sale preferate sunt cele europene: "Olanda, Germania, unde în fiecare oraș există cel puțin o cameră plină; Spania, unde există un public foarte tânăr; Rusia, desigur". Brazilia și Japonia, de asemenea, le place să se întoarcă, dar nu în Statele Unite, de unde salvează doar publicul universitar, dar unde, în general, nu găsește interes pentru programe care includ Scriabin sau Humoreske de Schumann.

În raport cu repertoriile, Volodos avertizează cu privire la falsa impresie că politica comercială a caselor de discuri poate provoca preferințele lor personale. „Când programul este în totalitate responsabilitatea mea, ceva care din fericire se întâmplă aproape întotdeauna, ceea ce mă interesează mai presus de toate este diversitatea. De fapt, nu cred că a existat o evoluție în acest sens, pentru că am crezut întotdeauna că cei mari compozitorii sunt din același motiv, deși modalitățile lor de a atinge această măreție pot, desigur, să fie foarte diferite ".

Și nici nu are nicio îndoială cu privire la abordarea sa interpretativă: "Jocul este mai presus de toate o activitate cerebrală, nu una fizică. Un fotbalist de optzeci de ani este de neconceput, nu un pianist".