Interpretul francez prezintă „L” adieu à la nuit ”, ultimul film al lui André Téchiné în care întruchipează o bunică curajoasă cu care se confruntă în hieraticismul ei imperial și etern împotriva terorismului islamic în sine

deneuve

În documentarul Ceea ce a spus: arta lui Pauline Kael (Ceea ce a spus: arta lui Pauline Kael), văzut marți la Berlinale și dedicat revizuirii cu foarte puțin spirit critic a cărui viață, muncă și lapte rău erau tocmai critic al newyorkezului, unul dintre textele sale despre Hiroshima mon amour este citit cu voce tare. În ea, Kael nu numai că își dă clar părerea (foarte slabă) despre filmul lui Alain Resnais, ci și crucifică cinematografia franceză. Deci, în general. «Nu înțeleg scenariștii hotărâți să prefacă profunzime pe baza unei presupuse repetări poetice. Destul, am luat-o prima dată, nu-mi mai spune același lucru. Ar fi interesant să știi părerea despre Catherine Denueve. La urma urmei, ea a fost mereu acolo. Nu atât de repetat, cât de insistat. In franceza. Și nu obosește niciodată, anul acesta va fi văzută în Ultima nebunie a lui Claire Darling alături de fiica ei Chiara Mastroiani și în L'adieu à la nuit (La revedere de la noapte), de André Téchiné, care a jucat în ziua secțiunii oficiale.

Pe bandă și deja ne pare rău pentru Kael, Denueve redevine Denueve cu o redundanță aproape mitologică, că nu numai liric. De fapt, și în ciuda tuturor, puține prezențe justifică atât de mult cu atât de puțin. Actrița joacă rolul unei bunici îngrijorate. Nepotul său se comportă ciudat. Dintr-o dată, teroristul, așa cum au arătat recentele atacuri, nu vine din exterior, ci din adânc. Și ea, îmbrăcată în curajul bunicii, face tot posibilul să o prevină.

Téchiné vrea să scape de dramă. El preferă ca evenimentele să se desfășoare îmbibate într-o ciudată normalitate care, dintr-o dată, este descoperită tragic. Poate terifiant. Filmul său, îl simțim din nou pentru Kael, se mișcă pe ecran convins de naționalitatea sa. Este francez. Prin urmare, și pentru Kael, face din repetare motivul său de a fi. Structurat în capitole care sunt zile, fiecare zi o urmează pe cea anterioară cu parsimonia ritmurilor și riturilor naturale. Dar din ce în ce mai infectat a sentimentul bolnav întunecat sub forma unui augur care înnorează vederea.

Și la mijloc, un Deneuve cu maniere imperiale care pur și simplu se lasă iubit de cameră. Fără fanfară, fără gesturi dezacordate, convins că, într-adevăr, în repetarea ciclică a vieții se refugiază atât poeții francezi, cât și cei mai răi monștri. „Majoritatea celor mai bune vin cu timpul”, spune actrița cu un gest mai mult decât simplist. «De tânăr, de exemplu, este greu să-i înțelegi pe ceilalți. Un bun la fel de prețios precum toleranța este înțeles doar în toată profunzimea sa de-a lungul anilor ", adaugă ea în cea mai sensibilă și veridică apărare a ei și a operei sale.

Rezultatul este un film înțelept și atât de conștient de ritmurile sale interne și foarte francez., care captivează prin ușurința sa de a anunța abisuri atât de intime și de profunde ca ascuns. Inamicul este printre noi. Inamicul suntem noi. Este adevărat că în ultima sa treime, propunerea lui Téchiné este falimentară. De parcă nu s-ar fi încrezut în propriile forțe, de parcă ar fi anticipat și intuit o eventuală critică a lui Kael, până la urmă este lăsat dus de instrumente mult mai convenționale, cum ar fi melodrama simplă. Și acest lucru nu este atât de clar că este francez. Milă. Desigur, până ajungem aici, îl vom avea întotdeauna pe Deneuve, actrița convinsă de puterea timpului.

Concurența în criză

În rest, secțiunea de concurs și-a continuat deriva spre gol în un an care până acum a rupt toți indicii comparabili ai inconsecvenței. Dintre cele două filme care au fost prezentate la concurs, unul este pur și simplu urât și celălalt, doar eșuat. Este de neînțeles că „am fost acasă, dar”, al germanei Angela Schanelec, apare în locul de onoare al programării care o face. Ceea ce vrea să fie un omagiu pompos adus probabil cinematografiei lui Bresson, cu un citat iritant pentru fund din „Random Balthazar” între ele, de fapt abia depășește limita a ceea ce este suportabil. Gratuit foarte aproape de exasperare; arbitrar până la mult dincolo de ridicol. Kael și-ar fi scos ochii și, sperând că nu i-a folosit pentru a-și acoperi urechile cu ei.

„Piranhas”, de Claudio Giovannessi, este, pe de altă parte, doar dezamăgitor. Și asta, având în vedere nivelul competitiv, este aproape o valoare. Există o propunere, o intenție și un rezultat atât sub ambiția primului, cât și a energiei celui de-al doilea. Dar există ceva. Și asta este deja. Despre un script de Roberto Saviano, filmul spune povestea unui grup de gangsteri adolescenți. Ceva de genul a versiune brutală pentru copii a lui „Gomorra”. Seduce energia fiecărei împușcături și facilitatea regizorului de a coregrafa haosul, violența fără sens a unui grup de ucigași dincolo de moralitate. Amorales, prin urmare. Cu toate acestea, filmul rămâne într-un registru atât de plat, atât de îndepărtat de orice fel de implicare emoțională, încât greu transcende caracterul simplu al documentului. Și asta, cel puțin, eșuează.

Să spunem și pentru a ne întoarce la început, repetarea nu este evidențiată prin insistența asupra aceluiași gest sau a unei lovituri, ci în valoarea echivalentă a tuturor gesturilor și a tuturor fotografiilor. Kael, desigur, s-ar irita din nou.