Dacă ne uităm la două dintre diferitele semnificații ale cuvântului care sunt colectate în dicționarul Academiei Regale Spaniole, clasicul ar putea fi perioada cu cea mai mare plenitudine a unei culturi sau civilizații și a operelor sau autorilor care aparțin acelei perioade sau, delimitând și mai interesant pentru această intrare, ceea ce este considerat un model demn de imitat în orice artă sau știință. Vei alege cu mine asta, deși ambele definiții sunt destul de valabile, nu se apropie de ceea ce înțelege și, mai ales, simte un fan al filmului, ca un al șaptelea clasic al artei.

heist

Clasic pentru noi este acel film despre care am pierdut mult timp din vizionările sale. Este acea producție pe care nu ne-am putea sătura să vorbim cu un coleg care era dispus să ne susțină. Un titlu care, indiferent de câte ori ne-am bucurat de el, ajunge să ne surprindă întotdeauna cu un nou detaliu pe care îl ratasem sau cu o lectură pe care nu am putut să o preluăm înainte. Un film, la urma urmei, care ignoră greutatea și trecerea timpului și care, decenii mai târziu, este încă proaspăt ca în prima zi. „Heist perfect” („The Killing”, Stanley Kubrick, 1956) este evident unul dintre aceste filme.

Uimire la un geniu

Al treilea film al geniului celuloid care era responsabil „2001. O odisee în spațiu ' („2001. O Odiseea Spațială”, 1968) și după necazurile care continuă să ne lase astăzi primele două producții - deși există ceva în „Sărutul ucigașului” („Sărutul ucigașului”, 1955) care mi-a atras întotdeauna atenția - a vorbi despre „Heist perfect” înseamnă a vorbi despre una dintre cele mai spectaculoase mostre pe care ni le-a lăsat cinematograful în acest gen negru cât a fost explorat în Hollywood-ul epocii de aur, gen care a atins culmile geniului în acest film magistral.

Este dificil pentru mine și este dificil pentru mine să calific un film ca fiind Capodoperă a unui regizor specific, deoarece a face acest lucru se referă direct la cea mai bună producție din câte a fost implicată. Având în vedere cariera lui Kubrick și cât de mult ar explora după „Heist perfect” - fără a merge prea departe, un an mai târziu ne-ar lăsa moștenirea sublimului „Căile gloriei” („Căile gloriei”, 1956) -, a o defini ca atare ar însemna să restrângem restul filmelor superlative ale geniului New York, dar asta nu înseamnă că este unul dintre numeroasele vârfuri pe care cineastul le-a încununat de-a lungul carierei.

O traiectorie care nu va mai explora niciodată noirul, ceva foarte consecvent având în vedere măiestria și stăpânirea izvoarelor genului pe care Kubrick le-a demonstrat aici cu doar 28 de ani, Să vorbim deja despre un scenariu uimitor, să ne referim deja la o direcție care nu rămâne în urmă. Combinația ambelor virtuți are ca rezultat o afișare a talentului narativ atât de marcat încât, dacă nu ar fi ceea ce va urma mai târziu, s-ar putea întreba dacă o astfel de stăpânire nu este altceva decât un miraj chemat să dispară odată cu cele 85 de minute de filmare pe care le compun încheiat „Heist perfect”.

„Heist perfect”, din tupeu

Știind că nu este cazul și concentrându-ne discursul asupra filmului care ne preocupă astăzi, există multe lucruri care ar trebui dezvăluite despre această mare producție. Atât de mult încât a face acest lucru într-un mod analitic și rece ar ajunge să nu servească scopului acestui editor de a provoca în cei care nu i-au abordat niciodată pofta de neoprit - și vreau să spun bine, poftele, nu curiozitatea sau dorința - de a acoperi o lipsă atât de mare a curriculumului tău cinefil. Deci, și fără a ști foarte bine dacă se va observa, O să vă vorbesc despre „Heist perfect” din curaje și din inimă.

Și din ambele organe se înțelege cât de mult captivează filmul lui Kubrick: din primele sale momente, cu acea voce neutră și impunătoare și cu scorul tunător al Gerald a prăjit —Cu motivul său repetitiv funcționează perfect pentru a strânge spiritul privitorului— cineva are sentimentul clar că a început să vadă ceva grozav. O senzație care crește doar atunci când Kubrick începe să decanteze elementele umane care vor face parte din urzeala complexă care este țesută în jurul atacului asupra trezoreriei unui hipodrom.

Condusă de acea efigie care era Sterling Hayden „Nimeni mai bun decât el să dea viață unui hoț care are totul gândit la milimetru”, a spus echipa că este definită cu precizie chirurgicală de un scenarist Kubrick căruia nu îi pasă prea mult de manevrarea arhetipurilor atunci când vine vorba de capturarea lor la douăzeci de ani -patru cadre pe secundă, le-a înzestrat cu o astfel de personalitate care a reușit să le separe complet de bulionul primordial din care provin. Și nu contează aici că vorbim despre femme fatale, soțul laș - uimitor Elisei bucătar- sau polițistul corupt, atunci când fiecare dintre ei este redefinit prin mijlocirea cineastului.

Cu piesele sale de șah lustruite și așezate, tabloul care este „Perfect Heist” își găsește cele mai uimitoare mișcări nu în ceea ce ni se povestește, ceea ce, în cele din urmă, este o lovitură precum multe altele au fost văzute pe marele ecran, ci în modul în care ni se povestește și acolo banda este o minune constantă de planificare și editare, atingând pe deplin ambele aspecte că perfecțiunea la care face referire titlul spaniol neatractiv - nu-mi veți spune că acea „La matanza” viscerală la care face referire traducerea literală a originalului în engleză nu este mult mai bună -.

Într-o simbioză perfectă cu o fotografie glorioasă alb-negru care sculptează fețe și figuri cu contrastul dintre lumini și umbre - acordați atenție scenei planificării jafului - și cu actori care nu trebuie să fie mari figuri de la Hollywood din acei ani Pentru a uimi și a continua să uimească din nou și din nou, „Perfect Heist” este constituit fără vâlvă majoră, poate nu ca o capodoperă a directorului său executiv, ci ca un CLASSIC care este o piesă de neuitat și fundamentală în definiția artei a șaptea. Acolo nu este nimic.