„Era noastră contemporană, cea născută în Revoluția Franceză, nu mai dă mai mult din sine și este foarte greu de ghicit ce s-ar putea întâmpla mâine”

Distribuiți articolul

Luis Eduardo Aute, ieri, pe strada San Francisco de Avilés. ricardo solís

doriți

Un rafinat globetrotter pe nume Aute se plimba de ieri pe străzile din Avilés, aceleași străzi pe care a călcat-o când, în 1986, a jucat alături de Victoria Vera în filmul „Portretul viu”, produs de Mario Menéndez și Fran Vaquero din Aviles. De data aceasta se întoarce pentru a prezenta un film de animație („Un câine numit durere”), pentru a inaugura o retrospectivă a carierei sale de pictor (vineri la ora 20:00 la Centrul Municipal de Artă și Expoziții), pentru a cânta (sâmbătă la ora 20:00, la Palacio Valdés) și recită poezie (duminică la aceeași oră, dar la barul Don Floro).

-Pictor, poet, cineast, cântăreț. În care dintre aceste piei vă simțiți cel mai confortabil?

-Pentru mine nu sunt activități diferite, nu le consider ca compartimente etanșe; În copilărie am vrut să fiu pictor, dar m-am gândit și la regia de filme. Unde mă simt cel mai ciudat implicat este în muzică. Dar, în cele din urmă, răspunzând la întrebare, aș spune că fațeta cu care mă simt cel mai confortabil este cea a unui pictor și desenator; poate de aceea în casa mea am un studio de pictură în loc de un studio de înregistrări.

-Cu toate acestea, cred că este muzica care câștigă cei mai mulți bani.

-Da, de fapt trăiesc din ea.

-Cum este posibil să fie atât de dificil să trăiești din cultură într-o țară a cărei gură se umple atunci când este rostit un astfel de cuvânt?

-A fost întotdeauna așa. Nu este nou faptul că părinții, când fiicele lor le spun că s-au îndrăgostit de un artist, sunt scandalizați pentru că îl văd pe acel ipotetic iubit ca pe un om înfometat. Există câțiva artiști cu bani de rezervă peste tot, dar în termeni generali valorile culturale sunt minoritare. Dacă vrei să te îmbogățești, uită de a fi artist și gândește-te să te dedici altceva.

-Ce probabilitate de succes acordați unui proiect precum cel pe care l-a lansat Avilés pentru a dezvolta o industrie economică în jurul unui focus cultural precum pretinde Niemeyer?

-Îi acord tot creditul din lume, deoarece devine deja o tradiție că cele mai avangardiste centre culturale sunt situate în orașe mici, nu în mari capitale. În special, proiectul Avilés are, în opinia mea, toate garanțiile pentru a atinge excelența: de către cine îi dă numele, de către cei care lucrează la el și de cei care trec pe aici. Fără îndoială, îi va da multă viață lui Avilés.

-Insistând pe ideea presupusei puteri culturale, cum ar trebui să interpretăm că Spania are roșeață ratele de eșec școlar?

-Ei bine, ca fapt dramatic. Este o problemă extraordinară care denotă contradicția de a fi într-o lume în care totul este accesibil din punct de vedere al cunoașterii și totuși oamenii sunt din ce în ce mai neinformați. Nu pot înțelege acest paradox.

-Un tânăr ușor?

-Există de toate, nu-mi place să generalizez despre asta. Desigur, există tineri plini de viață și neliniștiți, dar terenul de reproducere în care sunt scufundați nu este propice afișării preocupărilor lor, nu există stimulente mari pentru oamenii cu idei, care doresc să inoveze. Societatea este foarte reticentă să intre în domenii pe care nu le cunoaște și, mai mult, dacă este în domeniul culturii.

-Cum se înțelege un poet cu noile tehnologii informaționale?

-Nu prea bun, sunt cu adevărat analogic, câmpul digital nu este treaba mea pentru că nu-mi dă bătăușului pentru mai mult. Știu că sunt instrumente puternice care există și nu renunț la utilizarea lor, dar mă bazez pe copiii mei sau pe colaboratorii mei pentru a-mi oferi un cablu. Adică, dacă este necesar, știu ce vreau să fac, dar nu știu cum să fac și nu vreau să învăț. Pe internet, pe bloguri și altele, nu sunt un obișnuit; Abia am timp pentru ca totul în cap să-mi petrec timpul.

-Din marile crize din trecut și nu neapărat din cele economice au apărut mari artiști. Cu cel cu care cădeți, credeți că se gătește un lot?

-Într-adevăr, există o parte pozitivă în toate situațiile critice legate de stimularea creativității. Dar această criză actuală este diferită de altele, aceasta este o criză de schimbare de epocă, absolut globală. De obicei, este adevărat că crizele accentuează creativitatea, dar epoca noastră contemporană, care s-a născut în Revoluția Franceză, nu mai dă mai mult de la sine și intrăm într-un altul, digital sau orice altceva, și este foarte greu de ghicit ce s-ar putea întâmpla cu mâine începând . De asemenea, există o receptivitate redusă la idei; Trăim într-o perioadă în care ceea ce este sublimat este suportul și nu conținutul: nu contează de ce cumpărați cel mai recent gadget tehnologic care vine pe piață, dar important este să îl cumpărați. Sincer, sunt la fel de naiv ca toți ceilalți.

„Îi dau tot meritul lui Niemeyer pentru că devine deja o tradiție că cele mai avangardiste centre culturale sunt situate în orașe mici, nu în mari capitale” „Sunt o persoană analogă, domeniul digital nu este treaba mea”

S-a născut la Manila la 13 septembrie 1943, fiul unui tată catalan și al unei mame filipineze de origine spaniolă.

După ce a văzut-o pe Marilyn Monroe în „Niagara” devine obsedat de erotism; El reușește să falsifice un afiș al actriței în costum de baie pentru a o reprezenta goală, ceea ce aproape i-a costat expulzarea de la școală. A fost 10.

Galeria Alcón din Madrid

A fost camera picturală în care, la vârsta de 16 ani, a ținut prima expoziție.

La 18 ani a început să cânte la chitară în acest grup. El mărturisește că a fost mai interesat de „flirt” decât de a face muzică.

Deja în vârsta de douăzeci de ani, și-a părăsit cariera de topograf pentru a deveni boem la Paris, unde și-a întărit dragostea pentru cinema și poezie. iar femeile.

Este numele primului său single, înregistrat în 1967.

S-a căsătorit cu ea pe 21 martie 1968. Au avut trei copii.

„Matematica oglinzii” (1975) este titlul primei sale cărți de poezie.