DANZĂ ȘI FILM CĂSĂTORIE FERICITĂ?

fericită

COREOGRAFII CELULOIDE

Analizăm douăsprezece filme recente pentru a analiza modul în care cinematografia a privit dansul în ultimii ani. Afla ...

Madrid, 26 martie 2020

UNU. Ananas

Wim Wenders. Germania, 2011

Este bijuteria coroanei. Bazându-se pe lucrările Pinei Bausch, veteranul cineast Wim Wenders a terminat de modelat filmul pe care îl planificase cu coregraful înainte de moartea ei subită în 2009. A aranjat dansatorii companiei în aer liber, în orașul german destul de fad din Wuppertal, unde își au sediul, și și-a creat propria dramaturgie care a folosit tehnologia 3D cu o inteligență specială, sporind astfel atracția vizuală. Cu filmul său, a apărut o formă narativă nouă și seducătoare care a fugit ca ciuma documentarelor tipice și de rutină despre artiști. Aici nu este expresia „Pina Bausch s-a născut la Solingen în 1949 ...”, însoțită de vechea fotografie a unei fetițe. Iată dansul. Energie și vitalitate. Totul se povestește din dans. Este un film perfect pentru a înțelege universul coregrafului, dar în același timp, o propunere cinematografică surprinzătoare și inovatoare concepută exclusiv pentru a exprima valorile dansului în cinematografie. Esenţial.

Citiți mai multe despre acest subiect făcând clic aici

DOUĂ. Cunningham

Alla Kovgan. Germania, 2019

Dovada incontestabilă a faptului că Pina, filmul lui Wim Wenders, a transformat modul în care se spune dansul în cinematografie, fără a fi nevoie să recurgă la subiectele și rutinele muzicalei sau documentarelor tradiționale, este Cunningham, noul film al regizorului german Alla Kovgan, care colectează o mulțime de materiale audiovizuale despre geniul american și selectează 14 dintre coregrafiile sale pentru a crea această amăgire cu aspirații de muncă artistică în sine. La fel ca Wenders cu Bausch, Kovgan știe cum să absoarbă spiritul lui Cunningham și să-și povestească aventura postmodernă din dansul său. Și iată două știri: una bună și una proastă. Lucrul interesant este că va fi văzut în Spania (premiera sa a fost programată pentru 24 aprilie, dar acum cu coronavirusul, oricine știe) și dezamăgirea este că nimic nu este tridimensional. Aici nu vor exista proiecții 3D și trebuie să o țineți plan, în 2D al vieții.

Citiți recenzia premierei sale la Festivalul de la Toronto făcând clic aici

TREI. Balete ruse

Daniel Geller, Dayna Goldfine. Statele Unite, 2005

În 2000, după multe complicații, a fost posibil să se adune în New Orleans aproximativ o sută de bătrâni care aveau în comun faptul că făcuseră parte din fascinanta aventură a Baletelor Ruse la începutul secolului trecut. Memorabilul eveniment a participat la realizatorii de film Daniel Geller și Dayna Goldfine, care au înregistrat totul și au folosit materialul ca bază pentru dragutul lor documentar Ballet Russes, care are curajul de a oferi mărturia la persoana întâi a acestor dansatori. Și se văd aceste doamne îndrăgite și elegante care par să se fi născut cu vocația de a face șosete și este greu de imaginat ca aligatorii care se aflau în acea companie a concurenței nesănătoase dintre dive, așa cum mărturisesc așa-numitele balerine pentru copii, trei rivali acerbi într-o companie în care totul, absolut totul, era posibil. El dă seama de acest lucru, nesemnificativ și pierdut în corpul de dans al grupului respectiv, Wakefield Poole, care după ce a părăsit dansul ar deveni faimos ca primul realizator comercial de porno gay din Statele Unite.

PATRU. Dansatorul (TheWhite Crow)

Ralph Fiennes. Regatul Unit, 2017

Balet, ceea ce se numește balet, nu este mult. Mulți fani efervescenți ai lui Nureyev au fost cu siguranță foarte dezamăgiți și supărați pe Ralph Fiennes, care, departe de a se răsturna în mit, fapte, piruete și bătăliile dansatorului rus, s-a concentrat pe cel mai tensionat episod din viața sa, spectaculoasa sa evadare în Occident în 1961, când baletul Kirov, unde dansa, a oferit spectacole la Paris. În realitate, The White Crow este un film politic, care ne povestește despre modul în care un dansator tânăr și virtuos, înfățișat în toată aroganța și pedanteria sa, provoacă un periculos și imens incident diplomatic în mijlocul Războiului Rece și ne spune cum este baletul, politica și viața își pot croi drumurile. Remarcabilă este secvența finală tensionată de la aeroport, cu Nureyev în mijlocul vulturilor KGB și ai diplomației franceze. Performanță remarcabilă a lui Oleg Ivenko în rolul Nureyev și apariția oportunistă a inimii divo Serguei Polunin în rolul iubitului său rus, cu un frontal nud scandalos comercial.

Citiți interviul cu Oleg Ivenko făcând clic aici ... și recenzia filmului aici

CINCI. Yuli

Iciar Bollain. Spania, 2018

Iciar Bollain o mărturisește. Nu știe prea multe despre dans, dar știe Cuba și nu-și ascunde fascinația pentru acea țară a contradicțiilor. Faptul că a vrut să facă o radiografie a insulei din Caraibe prin viața, nu întotdeauna ușoară, a dansatorului Carlos Acosta este ceva care se remarcă în acest biopic, care exclude să spună perioada de glorie internațională a primului dansator negru interpretează Romeo pentru Baletul Regal (cu Tamara Rojo) și este mai înclinat spre origini, către determinarea unui tată care a văzut o ieșire pentru fiul său în legendarul Balet cubanez, în ciuda faptului că nu a vrut să danseze. Una dintre realizările (în ceea ce privește dansul) filmului lui Bollain este utilizarea coregrafiilor creatorului catalan María Rovira pentru a avansa acțiunea și a nu le introduce ca un simplu complement estetic. Prezența lui Carlos Acosta ca actor în ficțiunea care îi povestește viața este un plus în acest biopic deloc de neglijat.

Citiți interviul cu Iciar Bollain făcând clic aici ...

ŞASE. Fată

Lukas Dohnt. Belgia, 2018

Recurent, obositor și plictisitor (mai ales după Fame) este utilizarea îndulcită a dansului în cinema pentru a vorbi despre valori precum perseverența, efortul și tenacitatea. Dar nu este cazul cu Girl, deși le aplic în aceleași scopuri. Și este faptul că regizorul belgian Lukas Dhont reafirmă intersecția dintre dans și viață cu povestea emoționantă a Larei, o dansatoare care se adaugă la povara dorinței de a reuși în lumea baletului, procesul ei de tranziție de la bărbat la femeie, un decizie care este acceptată de tatăl său, de colegii și prietenii săi, de profesorul său și de medicul său și de mediul societății belgiene foarte avansate, dar că, așa cum acest film puternic și emoționant care a măturat premiile la festivalurile LGTBI reafirmă, este încă un proces dur, traumatic și teribil pentru adolescenții care îl experimentează. Cu adevărat extraordinară interpretarea dansatorului Victor Polster în rolul Larei.

Citiți recenzia filmului făcând clic aici.

ȘAPTE. Dansatorul deșertului

Richard Raymond. Regatul Unit, 2015

Dansatorii care se plâng cu oboseală despre cât de dificilă, nedreaptă și marginalizată este lumea dansului în Europa ar trebui să vadă The Desert Dancer. Râdeți de problemele noastre. Important în dansul din acest film este că nu poate exista dans. Pe baza adevăratei povestiri a lui Afshin Ghaffarian, mai degrabă decât a aventurilor sale, ceea ce este neobișnuit este să vezi efortul și sacrificiul (autentic) care vrea să danseze în Iran, unde dansul este interzis de lege. Duato, Naharin, Abramovic sau Akram Khan (autorul surprinzătorelor coregrafii din mijlocul deșertului care apar în film) ar fi închiși și ar fi criminali în acea societate. Portretul este dur și sumbru. Nu numai din cauza restricțiilor privind dansul, ci și din cauza mediului ostil și a greutăților pe care le trăiesc tinerii săi (fără internet, contact sau informații despre lume). Din acest motiv, când protagonistul reușește să părăsească acel iad și să se stabilească în Occident, narațiunea slăbește și filmul cade. Dar vizionarea sa merită.

OPT. Nu trebuie decât să dansăm

Levan Akin. Suedia, 2019

Iată un alt film care pare să confirme faptul că dansul în cinematografie, în ultimii ani, a servit drept vehicul și exemplu pentru a vorbi despre problemele sociale și politice, de parcă ar reafirma că dansul și viața se intersectează, se contopesc și se încurcă constant. Levan Akin, un realizator suedez cu descendență georgiană, se aruncă în intestinele unei companii de dansuri populare și tradiționale georgiene (cele care au cucerit etape occidentale importante înainte de dizolvarea URSS) pentru a povesti ostilitatea și ura larg răspândită a acelei societăți față de homosexuali, prin complexul trezire la sexualitatea unui dansator tânăr și supradotat care s-a îndrăgostit de rivalul său. Filmul lui Akin nu este nimic din ceea ce pare. Nu este nici un film de actualitate LGTBI, nici un film de dans edificator. Mai degrabă, este un pariu artistic personal profund. A fost un succes în timpul modestei sale premiere în cinematografele spaniole. Și a meritat-o.

Citiți interviul cu Levan Akin făcând clic aici ...

NOUĂ. Lebada neagra

Darren Aronfsky. Statele Unite, 2010

La zece ani de la premiera surprinzătoare, această amăgire febrilă a lui Darren Aronfsky pare acum cam supraevaluată, care a folosit dihotomia ying-yang, bun-rău, lumină-întunecată prezentă în dualitatea lebădă albă/lebădă neagră din Lacul lebedelor pentru a construi o tulburătoare și film baroc, confuz și sufocant, paranoic și terifiant, care se învârte în jurul lui Natalie Portman ca o dansatoare care trebuie să se arunce până când găsește în sine acea parte întunecată pe care o avem cu toții. Deși pretențios, filmul explorează cu succes sordiditatea subiectului său, plasându-l în lumea competitivă a unei companii de balet. Coregrafia lui Benjamin Millepied (care a ajuns să se căsătorească cu Portman și era cunoscut drept un director tulburat și eșuat al Baletului Operei din Paris) este pur și simplu îngrozitoare. Cu atâtea adaptări și modernizări excelente ale celebrului balet Petipa deja existente, nu este clar de ce acest film foarte scump optează pentru a comanda unul la fel de pretențios, vechi și cu o estetică învechită ca acesta. Una peste alta, rămâne un film de interes incontestabil.

ZECE. Suspiria

Luca Guadagnino, Italia, 2018

Coregrafiile creatorului canadian Damian Jalet (un colaborator obișnuit al lui Sidi Larbi Cherkaoui) pentru Suspiria sunt, de asemenea, estetice vechi și depășite, dar se potrivesc perfect în acest film de groază amplasat în sânul unei companii germane de dans contemporan din anii șaptezeci regizat de o doamnă la fel ca Pina Bausch (interpretată în mod rafinat de Tilda Swinton, în fotografie) care se dovedește a fi vrăjitoarea mai mare a unei secte diabolice satanice. Mai mult decât dansul, ceea ce contează aici este teroarea, așa cum a fost și în originalul care îl inspiră, filmul gore/giallo pe care Dario Argento l-a avut în premieră în 1977 și a fost situat într-o școală de balet din Elveția. Vechiul film italian, în care a fost implicat anecdotic Miguel Bosé, este infinit superior remake-ului său, semnat acum de Luca Guadagnino (Call me by your name) și care îl depășește doar prin schimbarea baletului pentru contemporan și acordarea unui rol mai relevant coregrafiilor, mai ales în acea scenă de teroare pură în care protagonistul își prezintă dansul fără să știe că mișcările ei ucid telematic unul dintre studenții din camera alăturată. Formidabil.

Citiți comparația dintre cele două filme făcând clic aici ...

UNSPREZECE. Ultimul dansator al lui Mao

Bruce Beresford. Australia, 2009

Filmul veteranului Bruce Beresford povestește viața și aventurile dansatorului chinez Li Cunxin, recurgând la toate subiectele la care se poate întoarce previzibil un film despre tenacitatea unui dansator din China lui Mao care reușește să fugă în Occident. De asemenea, este adevărat că adevărata poveste a interpretului virtuos coincide cu subiectele pe care cinematografia le-a popularizat. Ceea ce se întâmplă este că lipsa ingeniozității sau a inspirației îl face un film de rutină și plat (tele), care evidențiază copilăresc intoleranța rea ​​și intrinsecă a regimului chinez și bunătatea și sensibilitatea nord-americanilor, care își iubesc și au grijă de dansatorii lor. (și cei din afară). Mai bine rezolvat prima parte, care dezvăluie unele dintre practicile atroce ale revoluției culturale a lui Mao, decât a doua, deja în Statele Unite, în care Cunxin este descris ca un om inutil care pare să fi venit de pe Marte și nu din China. Nici dansul, fără suflet, nu trebuie să tragă rachete.

DOISPREZECE. Dansator

Steven Cantro. Regatul Unit, 2016

Un dansator care, în câteva ore, face viral un videoclip de dans cu care ajunge și seduce milioane de fani este sinonim cu bani. Viața ucraineanului Serghei Polunin nu este nici mai bună, nici mai rea decât cea a oricărui alt dansator rus sau nu, care a triumfat la Londra, așa că documentarul lui Steven Cantor, care știe să-și plimbe în mod convenabil camera prin mușchii tatuați ai controversatului dansator, este pur o operațiune comercială. Deghizarea infantă teribilă, suferința sa filosofică sau extravaganțele și flirturile sale cu drogurile stau la baza acestui documentar, destul de inconsecvent și oportunist, care ignoră cele mai întunecate zone ale unui personaj controversat, cum ar fi latura sa homofobă, pentru ceea ce a fost interzis din Opera din Paris și cele mai radicale idei ale sale. Acestea sunt câteva dintre declarațiile sale publice și pe Twitter ignorate de film: [Pentru dansatorii cu maniere] „Bărbații sunt lupi, lei. Nu mai fi slab. Fii bărbat, fii războinic ”. [Pentru dansatorii supraponderali] „Dacă vezi un bărbat gras, plesnește-l. Te va ajuta să slăbești ”. [Despre politică] „Îmi place Donald Trump pentru că spune adevărul”. [Cu privire la faptul că a tatuat recent pe piept fața președintelui rus] "De când eram copil l-am adorat pe Putin".

Aici vă lăsăm celebrul videoclip, semnat de David Lachapelle.