În familie

Dacă desenul este un limbaj pe care îl folosim spontan ca copii pentru a ne exprima, chiar înainte de a ști să scriem, de ce abandonăm practica sa ca adulți? Sistemul educațional exercită o mare greutate

Pentru copii, desenul este o activitate motorie spontană

Acest lucru

Marta Rodriguez Bosch

Cu desenul, el își reprezintă și universul subiectiv, se reafirmă ca individ pe măsură ce crește. De asemenea, presupune o platforma de comunicare de ordinul întâi, voluntar sau involuntar. De aceea, de la vârsta de cinci ani, desenul devine un instrument foarte util în evaluarea psihologică a copiilor. Ceea ce nu știe sau nu poate exprima prin cuvinte, ceea ce se întâmplă, simte și trăiește, apare în desen. De asemenea, acționează ca o sublimare a agresivității. Cu desenul, cultivă și motivația interioară, încrederea în sine și potențialul său creativ.

„Când desenezi - spune Maria Vinuesa, de la Rosa Sensat - există o educație a privirii foarte importantă. În primii ani, expresia apare din interior. Apoi include descoperirea mediului ”. Sosire la adolescent este un moment cheie. O răscruce de drumuri. De asemenea, în ceea ce privește desenul. „Este o perioadă în care sunt trecute conturile - explică Tonucci -. Cu familia, cu școala, cu societatea, cu sine. Momentul în care înțelegi ce lucruri din copilărie merită duse până la maturitate și ce lucruri este mai bine să lase în urmă pentru că sunt deja inutile. Iar aceasta din urmă este evaluarea care este frecvent rezervată desenului și motivul pentru care este abandonată ”. „La școală - observă Vinuesa - suntem atât de obsedați de întrebarea operabilitate, ceea ce este util și ceea ce nu este util pentru a trăi, expresia artistică este lăsată deoparte. Această idee de utilitate a afectat foarte mult întregul sistem educațional ".

Pentru Peter Jenny, Profesor de design vizual la Școala Tehnică Superioară (ETH) din Zurich (Elveția), esența problemei este că „lumea academică tratează desenul ca o disciplina artistică, nu ca un limba. La care se adaugă faptul că pentru mulți artisticul este considerat un hobby ”. Jenny apără desenul ca o formă puternică și creativă de comunicare la orice vârstă. În cartea sa Tehnici de desen, recent editat de Gustavo Gili, sugerează înlocuirea ideii de a face ceva corect sau incorect cu verbe a trăi Da a descoperi. Și ne încurajează să redescoperim limbajul desenului, să mergem „în căutarea liniilor pierdute ... Ei bine, liniile sunt în interiorul nostru”, spune el.

Miguel Castro, Membră a Atelierelor de educație și educație creativă Diraya, s-a instruit cu Stern acum 30 de ani. Deschiderea cu 15 ani în urmă a propriului său atelier în Bilbao a fost primită cu suspiciune de către educatori artistici, pedagogi și psihologi. Astăzi, tendința a fost inversată și când vizitați școlile pentru a o explica, sunteți binevenit. Schimbarea percepției coincide cu un moment în care sistemul educațional caută alternative la eșecul școlar. Pentru unii, tocmai asta abordare restrictivă a limbajului prevalând în școală are o influență negativă. Când un copil mic începe să facă vârtejuri cu creionul, lumea lui se transformă, spune Castro. „Sunt în joc multe aspecte. El începe să exploreze presiunea, viteza, localizarea în spațiu ... Acestea intervin de pe umăr, încheietura mâinii, degetele ... Copilul efectuează o investigație, nu pe deplin conștientă, iar acest lucru îl umple de bucurie ”. Cu toate acestea, este foarte important să nu-i judecăm desenele în sens pozitiv sau negativ ”, spune Miguel Castro. Căci el este condiționat să caute acceptarea adulților. „În loc să facă o treabă pe sine, o face pentru a obține aprobarea. Ce îl împiedică să-și descopere propriile capacități ".

Pentru Castro, ceea ce ține copilul departe de desen este faptul că din lumea adulților este văzut ca o operă artistică, ca un vehicul de comunicare. Apoi se abate de la funcția reală: aceea de exprima-te, ceea ce este și o necesitate de ordinul întâi. Utilizarea de modele, cărți de colorat, linii directoare, fișe index care țin copilul lipit de scaun la școală, înăbușă încet această nevoie vitală. În preadolescență, acel nivel de expresie nu-l mai servește. „Tinerii sunt paralizați în fața ziarului. Când nu le spui ce să facă, ei nu știu cum să procedeze. Au fost condiționați într-un mod brutal. Nu sunt autonome. Și acest lucru este legat de un fenomen social foarte actual, care este lipsa de responsabilitate. Și cererea de tutelă pentru orice ".

Recuperează urma uitată A scrie nu înseamnă a deveni scriitor sau poet. Pur și simplu scriind cuvinte poți exprima gânduri, relaționa evenimente, păstra amintiri, comunica emoții. Francesco Tonucci subliniază că, în același mod, să știm să desenăm nu înseamnă că devenim cu toții pictori sau desenatori. Mai degrabă, o persoană adultă este capabilă să reprezinte grafic obiectele, oamenii sau peisajele pe care le dorește. „Mai mult, să știi să desenezi ar trebui să fie mai simplu decât să știi să scrii, deoarece toți copiii o fac spontan înainte de a începe să scrie”.

Desenul este un limbaj pe care îl folosesc și adulții, deși nu-l percep așa, susține Peter Jenny. De exemplu, când fac gesturi cu mâinile, fac o linie, desenează în aer. Și își arată buna înțelegere a pictogramelor sau a instrucțiunilor ilustrate pentru manipularea dispozitivelor. „Când laicii se uită la arta modernă, își spun adesea:„ Aș putea să o fac și eu! ” Dar nu este un stimul, este confirmarea unei respingeri. Trebuie să le arătăm tinerilor că gândul „și eu aș putea” ar trebui să încurajeze propriile lor acțiuni. Desenul, artisticul este - conform lui Jenny - moștenirea tuturor. Nu doar de la o minoritate. „Trebuie să le explicați non-artiștilor că, fără să știe, se aplică zilnic tehnici artistice. De exemplu, atunci când vă pieptănați, vă machiați sau jucați umbre chinezești. Limitele dintre estetică și cosmetică curg. Și această permeabilitate poate fi utilizată jucăuș și cu umor ”, conchide veteranul profesor elvețian.

Cum să prevenim că linia expresivă pe care începem să o trasăm cu entuziasmul copiilor să fie tăiată când vom crește? Pentru Francesco Tonucci nu ar trebui să fie atât de dificil. Pur și simplu respectând Articolul 13 din Convenția din 1989 privind drepturile copilului (Legea din statul spaniol din 1990) care spune: „Copilul va avea dreptul la libertate de exprimare; acest drept va include libertatea de a căuta, primi și transmite informații și idei de orice fel, indiferent de frontiere, fie oral, în scris sau tipărit, în formă artistică sau prin orice alte mijloace alese de copil ”. Tonucci susține că copilul trebuie să aleagă limba cu care este cel mai simpatic pentru a se exprima. „Școala trebuie să garanteze acest drept oferind o gamă largă de limbi și nu selectându-le ierarhic”.

De fapt, Francesco Tonucci și-a exprimat viziunea critică a predării prin intermediul gloanțe, semnând ca Frato. „Am desenat întotdeauna”, explică el. Dar numai vinietele au devenit un limbaj de comunicare publică. O modalitate mai directă și mai eficientă de transmitere a rezultatelor cercetărilor mele și a reflecțiilor asupra problemelor educaționale ”. Aceste desene sunt cunoscute, au fost plătite și publicate. Dar, în plus, are o altă producție de pictură, portretizare, peisaj ... liberă și aproape complet necunoscută, care a acționat ca un dialog cu el însuși și l-a însoțit toată viața. De asemenea, pentru a vă oferi curaj și încurajare în momentele dificile. „Desenul a fost întotdeauna siguranța mea”, mărturisește el. În poșetă sau noptieră, am întotdeauna pixuri, creioane și foi de hârtie goale. Pentru a fi pregătit, ia o notă, fă o schiță, fixează o idee pe care ulterior aș putea să o uit ”.