Rockul supraviețuiește cu alte stiluri muzicale care au furat limbajul cu care să se conecteze cu tinerii. Comparativ cu rapperii și hiphoppa, genul spune puțin despre viața noastră, societatea noastră și influențele estetice.

Jean Paul Gaultier p-v 2001 (stânga) și Vivienne Tam o-i 217-18 (dreapta) Foto: Imaxtree

acel

Cu câteva zile în urmă, un bărbat în vârstă de 60 de ani se desfășura, cu ajutorul soției sale și o pătură pe pământ, apuca un scaun de plajă, deschidea ediția The Guardian și începea să citească paginile de afaceri, în timp ce soția lui scotea un termos și ceai servit. Nu am fost pe plaja din Benidorm, ci la festivalul britanic de vară din Hyde Park din Londra. Stevie Nicks (Phoenix, 1948) tocmai cântase și apoi Tom Petty (Florida, 1950) a sărit pe scenă, în singura reprezentație din Europa din turneul său sărbătorind 40 de ani de afaceri. „Nu cred că Tom Petty va concerta în Spania”, spune Roberto Grima, capo al Live Nation, cea mai mare companie de producție de concerte care operează în țara noastră. Memoria cache este mare. De asemenea, s-a întâmplat un lucru relevant. Cele mai comerciale radiouri au încetat să mai programeze rock clasic, abandonarea oricărei vocații didactice cu privire la istoria genului. Tânărul public pe care acest tip de artiști clasici l-a câștigat în anii 90 și care, parțial, i-a ajutat să continue să umple locurile, nu-i mai cunoaște ».

Twiggy cu David Bowie pe coperta Pin Ups (1973). Foto: Getty Images

Comentariul său a fost confirmat aruncând o privire asupra celor 40.000 de oameni adunați în Hyde Park. Cei mai mulți dintre ei aveau peste 50 de ani, erau destul de mulți în anii patruzeci și mulți copii. Singurele milenii au servit beri sau burgeri organici fierți. „Nu știu dacă piatra a murit, dar este clar că a îmbătrânit mult. Se află în aceeași stare în care era jazz-ul în anii 80. Stelele au îmbătrânit sau au murit, iar ștafeta nu a ajuns la publicul larg ", spune Bill Flanagan, jurnalist pentru Esquire sau The New York Times și fost director al Revistei Musician. Un studiu recent realizat în Marea Britanie de YouGov a indicat acest lucru o treime dintre tinerii britanici de 18-24 de ani nu-l ascultaseră niciodată pe Elvis Presley.

Elvis Presley, regele Rock & Roll.

Prima dată când cineva a declarat „Dead Rock” a fost la sfârșitul anilor 1960. Criticii de muzică Nik Cohn și Richard Meltzer și-au anunțat trecerea pe motiv că fundalul său tânăr și euforic a fost pervertit de anii '60 prea controversați, politizați și narcotici. Dar a supraviețuit. La sfârșitul anilor 70, o altă epidemie părea să o distrugă: muzica disco, o aberație în ochii tuturor gardienilor esențelor rockului. La sfârșitul anilor 80, dispariția sa a fost din nou văzută, dar de data aceasta de mâna propriilor salvatori: trupe precum Guns n’Roses sau Bon Jovi au fost văzuți ca ultimul cui în sicriul unui mort care a refuzat să-i accepte starea. Anii 90 au sosit și electronica și boom-ul comercial al hip-hopului păreau să pună capăt acestui gen, mai ales atunci când ultima sa mare stea, Kurt Cobain, se sinucisese.

Imagine a ediției 2017 a Tomorrowland Electronic Music Festival.

„Dar a trăit pentru că a avut mereu altceva de vândut, în afară de muzică”, relatează Frank Thomas, autorul cărții The Conquest of Cool (Alpha Decay), în care analizează modul în care sistemul a absorbit orice încercare contraculturală. "Rock a servit pentru a vinde revoluția, dar, mai presus de toate, pentru a vinde mașini, băuturi, modă sau chiar ipoteci." Și de ce putem crede că de data aceasta declinul său este real? Ei bine, din cauza a tot ce listează expertul, stilul servește deja doar pentru a vinde cele mai noi: ipoteci.

Patti Smith la legendarul CBGB, care a închis în 2006 și acum este un magazin de haine. Foto: Getty Images

În 2001, odată cu apariția The Strokes, a încercat să-și recâștige preponderența muzicală, însă, din moment ce conținutul nu s-a solidificat, a apucat singura industrie care i-a putut justifica existența: moda. Converse All Star, pantaloni skinny, îmbrăcăminte militară pentru vechituri Și, bineînțeles, cu fiecare articol recuperat din portbagajul bunicului, a sosit o versiune nouă și scumpă, care a fost vândută pe podiumuri și centre comerciale. John Varvatos a deschis un magazin în ceea ce a fost cândva miticul club CBGB - a protestat foarte încet, pentru că nu era momentul să protesteze, ci să sărbătorească - și un anume Ed Hardy a trimis șepci cu modele inspirate din tatuaje care erau purtate de Paris Hilton la Spears., care, în ciuda faptului că nu au reușit să-l numească pe basistul The Stooges, s-au plantat la fiecare petrecere îmbrăcată în grupul Rolling Stones în 1972.

Alison Mosshart, singurul rocker care astăzi perpetuează estetica rockului în aspect și atitudine. Foto: Getty Images

Știind despre muzică nu era relevant, important era să știi cum să porți acea muzică. Pantalonii rupți au fost din nou mai scumpi decât cei care s-au vândut întregi. A returnat pielea; și chiar tachelele. O semnătură numită Inimile cromate că bijuteriile din piatră au fost cuprinse. Hedi Slimane l-a transformat pe Dior într-un brand care l-ar putea face pe Karl Lagerfeld să dorească să piardă în greutate pentru a se potrivi într-unul dintre costumele sale, iar Pete Doherty ar putea să meargă cu creațiile sale prin noroiul Glastonbury, în timp ce nu ar putea plăti chiria pe caseta sa din Bethnal Green. Acest timp de efervescență este descris de jurnalista Lizzy Goodman în cartea Meet me in the bathroom (Coperta cărții), o poveste din ultimul deceniu în care rock-ul a pătruns în societate cu propunerile sale muzicale care, la fel ca și pariurile sale estetice, au fost refăcute la trecut care era atât de ușor de accesat încât era irezistibil să încerci să-l reproduci.

Los Ramones (februarie 1977) și afiș pentru Desert Trip Festival, bazat pe glorii vechi. Foto: Getty Images

„Am mers înapoi, deoarece tehnologia ne-a făcut să mergem înainte. Sună incongruent, dar este. Datorită internetului, trecutul este disponibil. În ceea ce privește muzica pop, este ușor să ascultați tot ceea ce a fost înregistrat, ceea ce face dificilă concentrarea sau aprofundarea în stiluri muzicale specifice. Astfel, este dificil să se stabilească o identitate, lucru care lipsește trupelor din ultimii zece ani. Nu este posibil să oferim un răspuns imaginativ la atât de mulți stimuli ”, a subliniat Simon Reynolds în 2011, când a lansat Retromanía (Black Box), o carte care a analizat obsesia estetică și muzicală față de trecut.

În primul rând, artiștii hip-hop ocupă locul anterior rezervat vedetelor rock. Pentru mulți, Kanye West și ASAP Rocky sunt noii Iggy Pop și David Bowie. Rapperii abandonează aspectul rapperului la fel cum muzica lor lasă în urmă precepte din vechea școală. În fotografie: Wiley. Foto: Getty Images

În concluzie, este adevărat că stânca a murit, Se datorează în mare măsură faptului că stilurile muzicale cu care trăiește au furat limbajul cu care să se conecteze cu tinerețea - așa face hip-hopul astăzi într-un mod pe care rockul nu a reușit să-l articuleze din anii '90. -. Spune puțin despre viețile noastre, despre societatea noastră și are puțină influență asupra dorințelor noastre estetice, dincolo de un tricou de bandă grea îmbrăcat ironic de o celebritate. Dacă chitarele și crampoanele devin din nou la modă, nu vom vorbi despre un stil, ci despre învierea morților.

Articol actualizat la 15 august 2017 | 09:06 h