Hârtii, porțelan lichid, poezii scrâșnite, foi de aur și fragmente de velină. Sunt ingredientele celei mai recente colecții de Edmund de Waal, care se intitulează Respirație și este expus în galerie Ivorypress din Madrid până pe 11 mai. În ea, artistul britanic (Nottingham, 10 septembrie 1964) reflectă asupra istoria hârtiei și natura cărților. Știe despre ce vorbește. A scris mai multe, inclusiv două Cele mai vandute care au fost traduse în mai mult de treizeci de limbi: Iepurele cu ochi de chihlimbar (povestea familiei sale în secolele XIX și XX prin miniaturi japoneze de lemn și fildeș) și Aurul alb (despre obsesia care poate provoca porțelanul).

bancă

De Waal este un descendent al dinastiei din Ephrussi, un lung șir de bancheri evrei. Unul dintre strămoșii săi, Charles Ephrussi, apare în The Rowers 'Pranz și a inspirat, de asemenea, unul dintre personajele din Căutarea timpului pierdut. „Îmi amintesc că într-o zi, când încă eram copil, mi-a povestit bunica mea Proust și mi-a spus că sunt rudă cu Swann", spune artistul în întâlnirea sa cu Out of series." La început nu am crezut dar, după ce am citit cartea, mi-am dat seama că Proust a menționat multe dintre obiectele din casa familiei mele din Paris ".

Proiect triplu. „Respirația” constă din trei acțiuni: cartea artistului în sine, o expoziție de 17 lucrări de De Waal și o sală de lectură cu 100 de titluri conexe selectate de autor. Deasupra acestor rânduri, trei dintre cele 17 lucrări („Some Gold Across The Water I”, sus; „Every Song”, jos, stânga și „Your Name”, jos, centru) și cartea deschisă a artistului (jos, dreapta).

Fiul unui olar și decan al Catedralei Canterbury, De Waal a studiat filosofia la Trinity, Cambridge înainte de a călători în Japonia pentru a afla din prima mână rudimentele meseriei de olar.

Acum, ceramica sa este expusă în vitrinele din Rijksmuseum din Amsterdam și Royal Academy din Londra. „Lucrările mele se nasc din fascinația pentru alchimie care permite crearea de obiecte diferite din același material”, recunoaște el. „Am petrecut mult timp încercând să modelez lumea prin literatură și ceramică, dar acum, la aproape 55 de ani, am reușit să le reunesc pe toate într-o singură formă de exprimare.” Se referă la Breath, o carte de artist dedicată lui Paul Celan din care Ivorypress a produs o ediție de șase exemplare unice (plus trei dovezi ale artistului). „Am folosit patru tipuri diferite de hârtie, fiecare cu o greutate diferită și o țintă diferită care se potrivește cu ritmul lecturii cu cel al respirației.” Textul este tipărit în relief cu porțelan, hârtie, marmură, velină, cerneală și aur care permit „simțirea și atingerea” poeziilor lui Celan.

Nu totul se întâmplă la suprafață. Unele cuvinte rămân ascunse sub materiale sau au fost rescrise de artist în maniera unui palimpsest. „Am aplicat patine fine de caolin [materia primă de porțelan] pe unele poezii și apoi am adăugat propriile mele cuvinte deasupra.” Pentru procesul de rescriere, el a fost inspirat, spune el, de universul lui Lorca și de picturile lui Zurbarán. „Există frunze de aur și platină care amintesc de recipientele de argint ale unor picturi ale sale”. Privitorul este, de asemenea, chemat să completeze paginile goale, fie cu propria lor imaginație, fie folosind una dintre 100 de cărți (Auden, Dickinson, Joyce, Gombrich, Sutcliff.) Că De Waal a selectat pentru o sală de lectură în cadrul galeriei în sine.

Drumul Matasii

Respirația stabilește o paralelă între istoria porțelanului și cea a hârtiei. "Ambele materiale au provenit din China și Japonia pentru a fi introdus ulterior în Europa prin intermediul Drum de mătase", spune artistul." Am vrut să povestesc acea călătorie prin pagini care folosesc hârtii atât din Orientul Îndepărtat, cât și din Germania și Marea Britanie. "Pentru coloana vertebrală a recurs la manuscrise medievale pe care le-a colectat în ultimii ani. nu sunt doar cuvintele care vorbesc, ci și mediul care le conține: de la gramaj la tipografie până la tipul de legare, fiecare mic detaliu este un tribut adus meșteri Din trecut".

Pe rafturile din Ivorypress Sunt expuse și 17 lucrări noi ale artistului. „Totul este interconectat prin respirația care dă numele proiectului”, explică el. „Pentru că aerul pe care îl conține un vas în interior este, de asemenea, o formă de respirație”. Totul face apel la liniște și liniște. Si totusi, Din Waal nu a renunțat la pauza cu canoane ale tradiției artistice. „Obiectele au memorie, dar uneori este necesar să invocăm albul pentru a începe de la zero, fără influențe prealabile.” Și citează seria controversată de trei fotografii ale lui Ai Weiwei în care artistul chinez aruncă o vază din dinastia Han. „Când l-am întâlnit, el m-a învățat că numai dacă suntem dispuși să distrugem trecutul, putem deveni stăpâni ai noștri. istorie. ".

În porțelanurile artistului britanic găsim vestigii ale dinastiei Song, referințe la Gropius Bauhaus și Morandi încă mai trăiește, dar, mai presus de toate, o căutare intelectualizată într-un mod care amintește de ceramica lui Malevich. „Fiecare artist trebuie să rezolve conflictul edipian cu profesorii săi”, este sincer. „Mi s-a întâmplat cu [Bernard] Leach, căruia i-am dedicat o carte care într-o oarecare măsură l-a demistificat. Am primit multe critici pentru asta, dar nu regret ceea ce am făcut. "Acum se simte eliberat, atât de presiunea de a scrie despre familia sa, cât și de așteptările mari pe care le-a generat în tinerețe în lumea artei: „Pentru prima dată în viața mea simt că mă mișc într-o singură direcție, dar fără să știu destinația în avans, pe o cale de învățare constantă”.

artist și scriitor descrie albul ca o necesitate a sufletului, dar avertizează asupra pericolelor purității. „Nu trebuie să uităm folosirea lui de către Hitler”. În cartea sa Iepurele cu ochi de chihlimbar (publicată în Spania de Cliff) spune că naziștii au venerat porțelanul la fel de mult ca și împărații chinezi. "După ce am aflat despre istoria lui Dachau și despre porțelanul nazist care a fost fabricat acolo, a trebuit să-mi iau propriile măsuri de precauție. Puritatea se poate traduce în lumină, dar și în exterminare și dominare. Trebuie să fii foarte precaut, din 80 de ani după aceea barbarie, unele țări au revenit să flirteze cu ideea că sunt invadate de oameni de categorie inferioară ".

Din Waal de obicei se trezește devreme. Înainte de a începe ziua, mergeți la o plimbare într-un parc liniștit din West Norwood, la sud de Londra, împreună cu câinele său, un baset mare de grifoni Vendean care poartă numele de Isla. După cafea merge la biroul său, care ocupă spațiul unei vechi fabrici de muniții din anii 70. „Sunt întotdeauna primul care sosesc”, el se laudă. "Îmi place să petrec o oră contemplând în tăcere lucrările la care lucrez. Uneori, am senzația că îmi vorbesc." În ultimele trei decenii, el a creat cu propriile sale mâini mai mult decât 100.000 containers, dintre care cel mai ieftin este în intervalul de trei cifre. „Printre clienții mei sunt niște oameni celebri”, spune el cu prudență. - Dar încă nu am vândut nimic reginei Angliei.

Inspirație în buclă

Pentru a nu pierde ritmul muncii, Edmund de Waal apelează la muzică. "Imi plac Keith Jarrett, Johann Sebastian Bach, John Adams, Franz Schubert, Anton Webern, Leonard Bernstein. Desigur, toate lucrările au o componentă repetitivă, cum ar fi o buclă, care îmi permite să fiu concentrat. "De fapt, unele din ceramica sa sunt inspirate de un scor. Așa a ajuns să creeze un zid de vase de porțelan care imitau ritmurile și cadențele muzicii baroce. „Cu altă ocazie am făcut o instalare de 12 cutii negre cu același număr de obiecte în interior, făcând aluzie la sistemul de compoziție minimalistă al lui Steve Reich”. De asemenea, a colaborat cu Aurora Orchestra pentru a prezenta compozitori contemporani. În 2015, scoțianul Martin Suckling a comandat piesa Psalm, care a avut premiera la Royal Academy of Arts.

Echilibru. Artistul englez, în vârstă de 54 de ani, la galeria Ivory Press. În dreapta sus, puteți vedea una dintre piesele din expoziția „Breath”.